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Sept ans d'aventure au Tibet de Heinrich Harrer
Visites : 3 387 (depuis Novembre 2007)
Le toit du monde avant les Chinois
Harrer est un alpiniste autrichien salué par le régime national-socialiste pour avoir conquis la face nord de l'Eiger . En 1939 , il termine des reconnaissances pour l'escalade du Nanga Parbat et s'apprête à rentrer en Europe quand il est arrêté avec ses compagnons et interné dans un camp en Inde . Il lui faudra la bagatelle de trois évasions pour enfin , après une longue et harassante équipée atteindre le Tibet , état neutre et indépendant où il espère trouver asile . La plupart de ses compagnons seront repris ou renvoyés en Inde croupir derrière les barbelés . Seul son ami Aufschnaiter et lui-même passeront à travers les mailles du filet . Ils découvrent un pays perdu , presque impénétrable , des populations hospitalières , mais des autorités refusant toute entrée d'étranger sur le territoire . Les exploits d'Alexandra David-Neel ne sont pas loin ... Sans autorisation , sans papier ni visa , ils progressent quand même vers Lhassa , la ville interdite où ils entrent au culot . La chance leut sourit enfin quand ils rencontrent le frère du Dalaï-Lama qui les prend sous sa protection , les nourrit , les recueille , les habille . Ils s'attachent à montrer leur gratitude en travaillant pour le pays . Harrer écoute les radios du monde entier et en fait des comptes-rendus , plus tard il sera même le cinéaste et le précepteur du jeune Dalaï-Lama . Aufschnaiter aidera à installer l'eau courante , des canaux d'irrigation et réparera de petites centrales électriques .
Comme chacun sait tout finira tragiquement avec l'invasion du pays par les communistes chinois , le génocide physique et culturel ( 99% des lieux de culte détruits ) et la fuite du Dalaï-Lama en Inde .
Le livre est passionnant surtout du point de vue ethnographique . Harrer et son ami ont pu voir et filmer une civilisation certes archaïque mais infiniment respectable avant sa fin par submersion loin des yeux du monde indifférent .
Inutile de dire que le film hollywoodien a peu à voir avec le livre si riche et détaillé mis à part le décor et la trame générale de l'histoire .
Les éditions
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Forums: Sept ans d'aventure au Tibet
Il n'y a pas encore de discussion autour de "Sept ans d'aventure au Tibet". | French | NL | 41fa66c8c5e4f23e78804e6ef69aa103a67653b485fe13aba82c67e2697cc6bf |
Biblio – Auto-administration de la contraception injectable : une revue systématique de la littérature et une méta-analyse. L’autoadministration d’une contraception injectable progestative sous-cutanée améliore la continuation sans avoir d’effets indésirables significativement différents dans cette revue de la littérature préparant les prochaines recommandations de l’OMS. Pourquoi cette étude ? Le DMPA a mauvaise presse. Pourtant cette
Fiche praticien insuffiance ovarienne précoce (IOP) Plus de menstruations avant 40 ans, une FSH au plafond ou des trouble de la fertilité ? Voici une fiche praticien de formagyn sur la prise en charge de l’insuffisance ovarienne précoce (IOP) d’après la conférence de consensus de Mendoza et col et les recommandations de l’ESHRE. Regardez-moi !
Fiche praticien sur la prise en charge des myomes utérins. Fiche reprenant les recommandations selon Stewart EA mises à jour de la prise en charge des léiomyomes utérins.. Regardez-moi ! Pour en savoir plus Une fiche sous forme d’arbre décisionnel sur la prise en charge des myomes utérins prenant en compte : La femme symptomatique ou
Fiche praticien – DIU : instauration ou switch Instauration switch vers un DIU au cuivre. D’après les RPC du CNGOF 2018 : questionnaire de l’OMS et examens (non) recommandés… Plutôt que de refaire le tableau du switch qui devient trop complexe avec les recommandations de la FSRH, les fiches se feront contraception par contraception pour
Fiche praticien sur la prise en charge d’un prurit vulvaire en premier recours. Que faire en cas de prurit vulvaire ? Quels soins vulvaires ? Quand adresser ? Quand biopsier ? Toute la prise en charge d’un prurit par un praticien de premier recours. Regardez-moi ! Pour en savoir plus Une fiche complémentaire de celle
Fiche soignée « Contraception permanente : coelioscopie ou vasectomie ?» « Fiche soignée » à destination des patientes expliquant les caractéristiques et principales différences entre contraception permanente cœlioscopique (ligature des trompes, stérilisation tubaire, clips…) et la vasectomie. Imprimez-moi ! Pour en savoir plus… Tableau récapitulatif des principales caractéristiques des contraceptions définitives : Coelioscopie opposée à la vasectomie. | French | NL | 5f4fd1640c63b1bbcb1b90e25f47d2d34d051f8ff7e7a9cef1f6ef092a5327ed |
Le gouvernement allemand vient de renoncer à l'une des mesures phares de sa politique énergétique. Il s'agissait de remplacer l'essence classique par un mélange contenant 10% d'Ethanol, le E10. Ce carburant aurait donc du être présent dans toutes les stations-service allemandes en 2009 mais Simon Gabriel, le ministre de l'environnement (L'environnement est tout ce qui nous entoure. C'est l'ensemble des éléments naturels et artificiels au sein duquel se déroule la vie humaine. Avec les enjeux écologiques actuels, le terme...)
allemand, a été contraint d'abandonner cette mesure.
Le carburant (Un carburant est un combustible qui alimente un moteur thermique. Celui-ci transforme l'énergie chimique du carburant en énergie mécanique.)
E10 présente comme principal avantage de produire moins de C02 que l'essence ordinaire lors de son utilisation. Cependant, le mélange (Un mélange est une association de deux ou plusieurs substances solides, liquides ou gazeuses qui n'interagissent pas chimiquement. Le résultat de...)
s'avère plus corrosif pour les moteurs (Un moteur est un dispositif transformant une énergie non-mécanique (éolienne, chimique, électrique, thermique par exemple) en une énergie mécanique ou travail.[réf. nécessaire])
que l'essence classique. Les propriétaires de véhicules anciens, pour éviter d'éventuels problèmes de moteurs, auraient été obligés de se rabattre sur le "Super Plus", plus cher. Dans leurs premières prévisions, les autorités allemandes prévoyaient qu'un million (Un million (1 000 000) est l'entier naturel qui suit neuf cent quatre-vingt-dix-neuf mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf (999 999) et qui précède un million un (1 000 001). Il vaut...)
de véhicules seraient incompatibles avec le nouveau carburant. Mais au final, c'est en réalité 3,3 millions de véhicules qui ne sont pas aptes à fonctionner correctement avec le E10.
L'Allemagne s'était donné comme objectif d'obtenir une diminution de ses émissions de CO2 de 40% entre le niveau de 1990 et celui de 2020. Il s'agit d'un objectif pour le moins ambitieux étant donné que l'Union Européenne n'impose qu'une diminution de 20% sur la même période. Pour atteindre cet objectif, l'une des principales mesures était le remplacement du Super par ce nouveau carburant E10. | French | NL | 362b40c0261035d05fa5bd841100ec34f5d8285a3014e906e875331ba728f0d3 |
L’HONORAIRE « AU TEMPS PASSÉ »
Cet honoraire, comme son nom l’indique, est basé sur le temps effectivement consacré au dossier. L’avocat
indique à son client le taux horaire HT ainsi qu’une estimation du nombre d’heures prévisibles nécessaires au
traitement du dossier, lorsque la nature du dossier le permet. Il s’agit du mode de rémunération habituellement
utilisé par le cabinet CJB Avocat.
L’HONORAIRE « FORFAITAIRE »
Un forfait global d’honoraires peut être proposé au client dans le cadre de dossiers récurrents ou peu susceptibles
d’aléas (divorces par consentement mutuel, constitutions de sociétés par exemple) ou ne présentant pas de
difficultés procédurales particulières.
L’HONORAIRE « DE RÉSULTAT »
Il est possible, dans certains dossiers, de prévoir un honoraire de résultat. L’honoraire de résultat ne peut être fixé
qu’en complément d’un honoraire initial forfaitaire ou au taux horaire. Effet, en France, contrairement à ce qui peut
se pratiquer dans d’autres pays (ex : les Etats-Unis), un avocat ne peut être rémunéré en fonction du seul résultat
judiciaire obtenu ou du service rendu, en vertu du principe d’interdiction du pacte quota litis.
L’HONORAIRE SOUS CONTRAT D’ABONNEMENT
Si le client recourt périodiquement et régulièrement à son avocat, il est possible de conclure avec lui un contrat d’abonnement, en général annuel. En pratique, cette formule est rarement employée, sauf dans certaines branches du droit des affaires ou droit des sociétés. | French | NL | 733bc32b20ffdb626ef0b68a3f5153d4c43c50a3af721d161b0c09bdc3749d91 |
Comme chaque année, les 20 et 21 septembre sont dédiés aux Journées du Patrimoine. C’est la raison pour laquelle j’ai décidé d’aller visiter quelques lieux, et de vous rapporter quelques clichés.
Tout d’abord, une jolie découverte ou redécouverte, le très mignon château de Launaguet.
Ce château n’est autre que la mairie de Launaguet. Un très joli lieu pour célébrer son mariage.
Petite histoire de ce monument :
Le château actuel a été construit en 1845 sur les ruines d’un manoir incendié en 1805. Le domaine avait été acheté en décembre 1843 par Jasques-Henry Dufay, Baron de Launaguet, Préfet de Montauban, puis Maître des requêtes au Conseil d’État. Son tombeau se trouve dans la chapelle, devant l’église actuelle. Ce château a été restauré par un architecte installé à Launaguet, Auguste Virebent. Suite à la volonté du conseil municipal de l’époque, le château de Launaguet est devenu patrimoine communal en septembre 1991, et classé monument historique le 11 février1993.
Un second lieu que j’ai eu plaisir à visiter et dont j’ignorais l’existence est le château de l’Union, appelé château de Malpaga.
C’est un lieu qui ressemble plus à une maison qu’à un château, mais le jardin est très agréable pour faire une balade. Ce monument est également très prisé par les associations qui y organisent plusieurs événements tout au long de l’année comme des expositions.
Histoire du château :
Château construit en 1840 par la famille Lestrade du Domaine Saint Caprais.
Et voici une dernière découverte, la château de Larra.
Ce château est entouré d’un très joli jardin. Vous y trouverez notamment des paons et des fontaines (qui ne fonctionnent plus aujourd’hui).
C’est un endroit très agréable où vous pourrez profiter d’un bon moment seul ou en famille.
Histoire du château :
Construit de 1743 à 1746 sur l’emplacement d’une maison de style Louis XIII, le château de Larra est une maison de plaisance conçue pour être habitée l’été Les plans ont été réalisé par Guillaume Cammas, architecte de la façade du capitole, sur l’exemple des villas italiennes, a la demande de Jean-François Tournier de Vaillac (1690-1748), président de la chambre des enquêtes du parlement de Toulouse en 1721.
J’espère que cet article vous aura fait un peu voyager et que vous aurez la curiosité d’aller visiter ces lieux d’exception. | French | NL | 699352a385a112b1666fd660d90d82f18bd9a35a56ba9d89b3c862e75838c984 |
Meilleurs scores (nb de tours)
La plateforme de jeu est une grille de 7 cases sur 7. Elles contiennent toutes une pièce exceptée la case centrale. Chaque pièce possède une valeur équivalent à un nombre de points, qui peut être 10, 20, 30, 50, 100.
Les parties se jouent à 2 joueurs. Le premier joueur commence la partie au centre de la grille de pièces. Un joueur possède un score (nombre de points) ainsi qu'un bonus. Le jeu se déroule au tour par tour. Chaque joueurs effectue une action puis passe son tour.
Le but du jeu est de déplacer son joueur sur une case de la grille contenant une pièce. Pour pouvoir se déplacer sur une case de la grille, il faut impérativement que celle-ci soit alignée horizontalement ou verticalement à la position du joueur et qu'elle contienne une pièce.
Lorsque le joueur se déplace sur une case valide, il "prend" la pièce, qui disparaît.Le score du joueur ayant effectué le mouvement sera incrémenté de la valeur de la pièce prise.
Lorsque le joueur prend une pièce, son score augmente. Si au tour suivant, le joueur prend une pièce ayant la même valeur qu'au tour précédent, son bonus augmente de 1. Tant qu'il prend la même valeur de pièce, le joueur voit son bonus augmenter jusqu'à 5 maximum. Lorsque le bonus est à 5, le joueur bénéficie d'un bonus de 50 points sur la prochaine pièce prise
La partie se termine quand un des deux joueurs atteint le score de 500 points ou qu'un des joueurs ne peut plus effectuer de déplacements valide sur la grille, dans ce cas c'est le joueur adverse qui remporte la victoire. | French | NL | 5974fc2565654ad9a921fa868c42ec90c92ea47c02f07e1ef6a16d7cba8c0491 |
Pharmacie clinique
PRATIQUES DE CONCILIATION DES TRAITEMENTS MEDICAMENTEUX EN CANCEROLOGIE : SOMMES NOUS CONFORMES AU GUIDE HAS ?
Auteurs
Salamon Thomas (Pharmacie- Centre Hospitalier de Guéret) | Granat Charlotte (Pharmacie- Centre Hospitalier de Guéret) | Penet Emilie* (Pharmacie- Centre Hospitalier de Guéret) | Chen Li (Oncologie - Centre Hospitalier de Guéret) | Penot Amélie (Hématologie - Centre Hospitalier de Guéret) | Devesa Dominique (Médeine polyvalente, hématologie - Centre Hospitalier de Guéret) | Famin Mickaël (Pharmacie- Centre Hospitalier de Guéret)
Présenté par: Penet Emilie
Une activité de conciliation médicamenteuse (CM) se déploie progressivement dans notre établissement sur le secteur d’oncohématologie : en hospitalisation depuis novembre 2016, avec une extension sur l’hôpital de jour (HDJ) et les consultations externes en 2019.
La Haute Autorité de Santé (HAS) a publié en mars 2019 un guide dédié à la CM en cancérologie tenant compte des spécificités liées au parcours patient atteint de cancer. L’objectif de notre évaluation est de s’assurer de la conformité de nos pratiques de CM et de dégager d’éventuelles actions d’amélioration ou d’optimisation de l’activité. Nos pratiques actuelles de CM ont ainsi été mises en parallèle avec les recommandations du guide HAS.
Quatre étapes du processus sur cinq apparaissent conformes :
- « Synthèse des informations » et « Validation du bilan médicamenteux » : un bilan médicamenteux est rédigé et validé par un pharmacien. Il fait l’objet d’un archivage dans le dossier patient.
- « Partage et exploitation du bilan médicamenteux » :
- selon l’état cognitif et d’éveil, un entretien pharmaceutique est systématiquement réalisé avec le patient au sujet de son traitement habituel et du traitement de chimiothérapie.
- si besoin, un plan de prise médicamenteux est remis au patient, tenant compte des particularités de prise de la chimiothérapie.
- toute CM effectuée fait l’objet d’une fiche de liaison auprès des professionnels de ville : médecin traitant, pharmacien d’officine systématiquement et, selon le contexte, médecin spécialiste, service d’hospitalisation à domicile, infirmier à domicile…. Une copie est adressée au prescripteur hospitalier et archivée dans le dossier patient. Cette fiche intègre les notions d’interactions médicamenteuses, tolérance, points de vigilance et observance.
- « Modalités organisationnelles » : le pharmacien est associé à la prise en charge du patient à l’initiation du traitement, puis aux cycles suivants avec un suivi centré sur la tolérance au traitement et sur les modifications du traitement habituel.
La première étape du processus, à savoir le « Recueil de l’information », n’est pas conforme dans son intégralité. Les sources citées par la HAS correspondent bien aux sources habituellement utilisées au quotidien. Mais la chronologie optimale du recueil proposée n’est pas respectée, le processus n’étant pas majoritairement réalisé avant la venue du patient, en particulier en ambulatoire et en HDJ.
Le processus mis en place pour réaliser l’activité de CM au sein de notre établissement apparait globalement conforme aux recommandations de l’HAS. Afin d’optimiser davantage l’activité, il est nécessaire de mettre en place un processus proactif. Pour cela, une fiche de renseignement des professionnels de santé (médecin traitant, pharmacie, autres) a été créée et est remplie par le patient lors des consultations pré-traitement, avec la collaboration de l’infirmière de consultation d’annonce, permettant ainsi de solliciter les professionnels de ville en amont. | French | NL | 16be81250129b304f2477f4cc7baf8c9b502add2e9fcf672f4d6a922f58ad4cc |
Croire ou ne pas croire à l'astrologie ? la plupart des propos qui la concernent se placent sur le terrain de la croyance plutôt que celui de la connaissance. Au XIIème siècle Isaac Newton répondait à un astronome détracteur: " La différence entre vous et moi Mr Halley, c'est que j'ai étudié le sujet, vous pas."
L'astrologie est une réalité socio-historique, née il y a 5000 ans avec les Sumériens, et qui s'incarna en Mésopotamie, dans l'Antiquité grecque, romaine, égyptienne, dans le monde arabe, le Moyen Age chrétien, la renaissance européenne.
Elle est un mode de pensée, un cadre de références qui accompagnèrent la vie de nos prédécesseurs et dont le rationalisme nous a soudainement coupés, il y a trois siècles.
L'instrument de la connaissance de l'astrologie est le symbole, qui traduit la façon dont l'homme des premiers âges s'inséra dans le monde.
A Summer, où naquit l'astrologie, autour de 3000 ans avant Jésus-Christ, les origines du monde étaient contées dans l'Enuma Elish, poème cosmogonique, ou dans le péambule à l'Epopée de Gilgamesh.
La cosmogonie mésopotamienne est semblable à celle que l'on trouve sur d'autres continents, elle ne diffère que par sa riche créativité. Il est un fait indéniable : on retrouve en divers point du globe qui n'ont pu avoir de contacts entre eux, des mythes et une cosmogonie semblables.
Selon les anciens, le ciel s'est séparé de la terre, mais il y a laissé un héritage, une marque indélibile : en comprenant la terre, l'homme peut comprendre le ciel, et inversement, en observant le ciel, l'homme découvre le monde terrestre.
Par intuition, puis empiriquement, les summériens vont dégager une échelle de correspondances entre les évènements terrestres, et les phénomènes célestes. Parce que l'intuition qu'ils ont du monde est celle de l'unité et parce qu'ils éprouvent un besoin fondamental d'ordonnancement des phénomènes, ils vont rassembler peu à peu les aspects hétérogènes du réel en en percevant l'homogénéité cachée.
Ils vont observer l'expression de la nature sous toutes ses formes pour comprendre leur présence au monde et ordonner leur vie. Ils découvrent que chaque parcelle de l'univers est à l'unisson avec le tout.
Chaque forme de la nature ici-bas vit en harmonie avec les mouvements célestes.Le microcosme vibre au diapason du macrocosme, et eux mêmes, solidaires, parce que faits de cette même nature, vibrent avec le cosmos, ils sont eux mêmes un cosmos.
Cette vision unitaire de la nature, unité générale de la vie, est soumise à un destin. Tout ce qui se produit est voulu par une force consciente représentée par une assemblée de volontés divines hiérarchisées.
Les dieux indiquent les routes à suivrent, c'est à l'homme de déchiffrer leur message et de choisir celle à prendre.
(Extrait du livre "L'astrologie" de Solange de Mailly Nesle)
Il m'a semblé important vous faire comprendre d'ou vient l'astrologie qui est toujours utilisée de nos jours avec autant de réussites et de succès, c'est un travail qui permet non seulement de prévoir, mais aussi d'ouvrir l'esprit sur la découverte du soi profond.
Le tout est dans le tout , il suffit d'observer.
Danèle France | French | NL | 5662b8dfa170ee5580a7b2c6cd1b5878e0fe22637f57a34483192c01299ae435 |
J’annonçais l’autre jour la fin imminente des discours gastronomiques qui évoquent le corps des animaux, sa matière, ses humeurs, sa géographie. J'y pense à nouveau en lisant cette recette à la fois désuète et originale qui pourrait surprendre nos invités lors du repas de Noël. Elle a été publiée au temps de la révolution dans : La Cuisinière Bourgeoise (…). À l’usage de tous ceux qui se mêlent de la dépense des maisons. Contenant la manière de disséquer, connoître et servir toutes sortes de viandes. Paris, Les Libraires Associés, 1793 :
On aura peut-être du mal à trouver tous les ingrédients. | French | NL | e1114541c9467efe90b9da073f0d352f7dc4093ec3ee7c6e7c6554bdb9826d5a |
Posté par Helper le 21/03/2020 à 11:18:56L'étude de la chimie fait partie intégrante de l'étude de la pharmacie, car la science pharmaceutique étudie comment différents médicaments réagissent chimiquement avec les produits chimiques dans le corps humain. La vie elle-même peut être résumée comme la somme totale des réactions chimiques au sein d'un organisme. Les substances pharmaceutiques sont conçues pour contrôler ou autrement modifier ces réactions. Les pharmaciens sont des experts des dosages et des sujets connexes, tandis que la science pharmaceutique étudie la chimie. | French | NL | 2658571a426d0577da1ba067c5652e380d17d9a1faaae445435749670880b88c |
Origine de la classe
Maîtres tireurs, les Chasseurs utilisent un large panel de techniques pour tuer leur proie, des flèches venimeuses et projectiles magiques aux volées explosives et tirs pénétrants. Les Chasseurs sont aussi des maîtres de la survie, et leur familiarité avec les pièges peut leur permettre de manipuler les attentions de l'ennemi, les conduisant dans des embuscades mortelles ou se camouflant si bien que même la plus acérées des visions de l'ennemi ne peut pas les voir. Fidèles à leur nom, les Chasseurs sont aussi capables de suivre même la plus furtive des cibles avec une aisance incroyable.
Les Chasseurs ont une connexion puissante avec la nature, et une étrange capacité à lier d'amitié avec la plus sauvage des bêtes. Les Chasseurs forment un lien profond avec leurs animaux, et ne se trouvent rarement sans un compagnon farouche à leurs côtés, prêt à bondir dans la bataille à la commande du Chasseur. Les Chasseurs peuvent même appeler des bêtes sauvages et des troupeaux d'oiseaux pour attaquer leurs ennemis. Les Chasseurs n'utilisent pas leurs animaux de compagnie que pour infliger des dégâts à leurs ennemis féroces, mais peuvent aussi puiser de la force et de la guérison de leur liaison, se rétablissant et inspirant leurs compagnons pour atteindre de nouveaux sommets.
Les animaux puissants et intelligents commandés par les Chasseurs sont eux-mêmes capables d'une vaste gamme de mouvements habiles et à couper le souffle, chaque type d'animal de compagnie bénéficiant de sa propre sélection de capacités spéciales. Les Chasseurs sont également capables d'utiliser leur connexion pour eux-mêmes et leurs alliés et augmenter leurs capacités selon les besoins de la situation.
Comment le devenir ?
Il n'est pas nécessaire de suivre une formation particulière pour être un Chasseur. Un braconnier peut l'être, tout comme un chasseur à la sauvette ou même simplement un plébéien décidant de pimenter son quotidien avec des parties de chasse entre amis. Le milieu social n'importe pas, ni l'alignement.
Particularité(s)
Les Archers préfèrent généralement porter du cuir, la plaque étant trop lourde et le tissu trop peu protecteur. Certains abordent parfois de la maille annelée sous leur tunique. Ils ont une bonne formation, supervisée ou non, dans le maniement des arcs courts et longs. [+5 Attaque (Distance).]
Les archers peuvent se spécialiser dans une branche particulière en fonction de leur affinité avec la classe qu'ils incarnent.
- Ils sont maîtres de la nature et bénéficient d'une puissante synergie avec leurs compagnons, apportant de nombreuses améliorations à la fois à eux-mêmes et aux capacités de leurs animaux domestiques. [+5 aux jets d'Attaque & Défense si en compagnie d'un animal dressé.]
- Ils sont des tireurs d'élite qualifiés, en se concentrant sur la défaite des adversaires à travers des attaques uniques et en outre habilités à distance. [+5 Attaque (Distance).]
- Les chasseurs de survie sont traqueurs robustes favorisant les pièges et les venins de surmonter leur proie. Ils disposent ainsi d'un arsenal discret et se spécialisent dans les attaques invisibles. [+5 Pièges.]
Compétence(s)
S'il est calme, à l'abri et en mesure de voir parfaitement sa cible, l'archer peut être redoutable avec ses flèches. [+5 au jet d'Attaque (Distance) si le personnage est camouflé ou s'il n'a pas encore été blessé.]
L'archer peut empoisonner la pointe de ses flèches pour infliger des dégâts sur la durée lorsqu'il atteint ses cibles. [Empoisonner une pointe de flèche compte comme 1 tour. Voir Bonus et malus de jet.]
Évolution(s) possible(s)
- Rôdeur : Le Chasseur est par définition un tireur qui peut se révéler d'exception, tout en étant proche de la nature dans laquelle il rôde si souvent. Tant et si bien que certains Chasseurs finissent par devenir des rôdeurs.
- Franc-tireur : Si la plupart des Chasseurs préfèrent utiliser les arcs, il en est certains qui préfèrent se diriger vers une branche plus technologique et user de fusils pour leurs chasses. Les Franc-tireurs sont de ceux-là.
- Éclaireur : Certains Chasseurs décident de s'engager dans des organismes militaires, de prêter main-forte à des groupes d'aventuriers ou parfois même de servir d'escorte, et deviennent donc des Éclaireurs, spécialisés dans le fait d'explorer un terrain avant le passage du groupe avec lequel ils sont.
Affiliation(s) notable(s)
- Alliance : Dans l'Alliance, les Chasseurs sont nombreux. On en trouve chez toutes les races, de tous les milieux et de toutes les spécialités.
- Horde : Dans la Horde, les Chasseurs sont nombreux. On en trouve chez toutes les races, de tous les milieux et de toutes les spécialités.
- Sentier Invisible : Ordre de tous les Chasseurs d'Azeroth depuis le retour de la Légion, il est fréquent que certains prennent la route pour rejoindre l'organisation.
Sources
Toutes les pages (5) | French | NL | aa0c05a8f945651371bca15762e1e8297e0a0c3c0715971ef988ac172b587758 |
Formation professionnelle initiale
Ordonnances en consultation: plâtrerie-peinture
Le SEFRI soumet en procédure de consultation plusieurs projets dans le cadre de la réforme générale des professions de plâtrier-peintre. Le règlement du 20 avril 1970 sur l’apprentissage et l’examen de fin d’apprentissage relatif à la double profession de plâtrier et de peintre est abrogé. Les nouvelles dénominations sont les suivantes: plâtrier/ère constructeur/trice à sec CFC, aide-plâtrier/ère AFP, peintre CFC et aide-peintre AFP. Délai de réponse à la consultation: 31 décembre 2013. Les documents peuvent être téléchargés ici. | French | NL | 6f4b4ce45256daa7b48aaabe8c75208cc5ef691d79d24c3f931d57bb10bc2c51 |
Usage général
Theo-24 Sr est un bronchodilatateur par voie orale qui a utilisé o traiter les symptômes de l'asthme, la bronchite chronique et l'emphysème. La théophylline est une cousine chimique de la caféine, qui détend les muscles dans les poumons et la poitrine, et rend les poumons moins sensibles aux allergènes et aux autres causes de bronchospasme.
Dosage et administration
Prenez-la par voie orale avec ou sans nourriture ou de lait. Les comprimés doivent être avalés entiers avec un verre d'eau, pas écrasées ou mâchées. Si vous les prenez sur une base une fois par jour, ne prenez pas la dose au coucher.
La dose initiale recommandée pour les adultes est de un comprimé de 150 milligrammes toutes les 12 heures. La dose maximale est de 600 milligrammes par jour.
Dosage pour les enfants de 6 à 16 ans d'âge va calculer en fonction du poids de l'enfant.
Note: cette instruction présenté ici seulement pour examen. Il est très nécessaire de consulter votre médecin avant d'utiliser. Il vous aidera à obtenir de meilleurs résultats.
Précautions
Utilisez Theo-24 Sr avec précautions, si vos antécédents médicaux incluent la maladie hépatique, diabète sucré, l'hyperthyroïdie, l'hypertension artérielle. Ne pas boire d'alcool pendant que vous prenez ce médicament. Si vous êtes un fumeur, votre corps aura tendance à traiter et à se débarrasser de Theo-24 Sr assez rapidement; ainsi, vous pourriez avoir besoin de prendre des doses plus fréquentes que les non-fumeur. Theo-24 Sr ne doit pas être utilisé pendant la grossesse, de devenir enceintes ou allaitantes sans avis médical. Ne pas utiliser ce médicament avant de l'allaitement sans l'avis du médecin.
Contre-indications
Theo-24 Sr n'est pas permis aux personnes qui présentent une hypersensibilité à tout composant de ce médicament. Ne prenez pas de Theo-24 Sr si vous avez un ulcère gastro-duodénal actif ou d'un trouble épileptique comme l'épilepsie.
Effets secondaires possibles
Ils peuvent inclure tous les types de réaction allergique. Aussi, les effets indésirables les plus possibles sont les suivantes:
la saisie (convulsions);
détérioration de votre état, ou des symptômes de la maladie nouvelle;
nausées ou en cours et des vomissements, des maux de tête, rapide ou rythme cardiaque irrégulier, et des troubles du sommeil (insomnie);
crachats de sang ou de vomi qui ressemble à du marc de café;
la fièvre continue;
se sentir agité, irritable, nerveux, agité.
tremblements;
uriner plus que d'habitude.
Moins graves comprennent:
nausées, perte d'appétit, perte de poids;
agitation, tremblements, ou l'insomnie;
maux de tête, des vertiges ou des étourdissements.
Si vous rencontrez l'un d'entre eux cesser d'utiliser Serevent et prévenez votre médecin dès que possible. Aussi consulter votre médecin tout effet secondaire qui semble inhabituel.
Interaction des médicaments
Theo-24 Sr interagit avec les médicaments suivants: carbamazépine, la cimétidine; énoxacine; médicaments éphédrine ou similaires dans médicament contre le rhume ou des pilules pour maigrir, l'érythromycine, la fluvoxamine, le propranolol, la rifampicine, le millepertuis, le thiabendazole. Notez également que l'interaction entre deux médicaments n'entraîne pas toujours dire que vous devez cesser de prendre l'un d'eux. Comme d'habitude, elle affecte l'effet de la de la drogue, afin de consulter votre médecin pour savoir comment il interactions sont bien gérées ou devrait être gérée.
Omission de dose
Si vous manquez le dose de medicament, prenez-la dès que vous vous rappellerez mais ne prenez pas si c'est presque le temp de prenez chez vos calendrier. Ne prenez pas extra dose si vous manquez le dose. Prenez votre dose habituellement le lendemain dans le même temps régulièrement.
Surdosage
Si vous pensez que vous avez utilisé trop de ce médicament chercher l'attention médicale d'urgence. Les symptômes du surdosage incluent habituellement nausées, agitation, des vomissements, des tremblements, des battements de coeur irréguliers, l'insomnie et de saisie. Aussi les convulsions causées par une surdose de théophylline peut entraîner la mort ou des dommages permanents au cerveau.
Conservation
Conservez Theo-24 Sr à la température ambiante entre 20-25 C (68-77 F). Conservez-la au sec protége de lumière et de humidité. Ne recommande pas conservez-la à la salle de bain et endroit accessible aux enfants et animales domestiques. Ne pas utiliser après expiration terme.
Disclaimer (avis de non responsabilité)
Nous fournissons des renseignements à caractères uniquement généraux sur les médicaments qui ne n’englobent pas tous les domaines, les polyvalences possibles du médicament, ou les précautions. Les renseignements sur le site ne peuvent être utilisés pour un traitement personnel et un diagnostic personnel. Toute instruction spécifique pour un patient particulier devrait être consultée avec votre conseiller de soins de santé ou votre médecin responsable du cas. Nous refusons toute référence au caractère indéniable de ces renseignements et des erreurs qu'ils pourraient contenir. Nous ne sommes pas responsables de tout dommage direct ou indirect, spécial ou d’autre dommage à la suite de toute utilisation des renseignements sur ce site et également pour les conséquences de l’auto-traitement. | French | NL | 879c59c6b7adad67cbfaa1f235a120c7e65d990f670be42aed89963812a0ef8d |
Si vous avez des clés à tuyau standard dans votre coffre à outils, vous êtes prêt. Aucun outil spécial n'est requis pour raccorder les tuyaux MUNICIPEXMD.
Fabriqué selon les caractéristiques CTS SDR9
Le tuyau MUNICIPEX se raccorde avec les raccords d'eau potable standard, de série comme les robinets et raccords à joint à compression AWWA C800 et les raccords à manchon à compression en laiton ASTM F2080. Lors de l'utilisation de raccords AWWA C800, un insert en acier inoxydable ou en plastique mince est requis pour solidifier le tuyau au niveau de ces raccordements.
Léger et flexible
Plus flexible et de cinq à six fois plus léger que le cuivre, le tuyau MUNICIPEX est offert en bobines plus longues pour réduire le nombre de raccords, minimiser les rebuts et accélérer l'installation. Il est aussi plus facile de planifier l'installation grâce aux marques en pieds sur le tuyau qui correspondent à la longueur et à la quantité de matériel restant. Pour faciliter l'expansion et la contraction, courbez légèrement le tuyau MUNICIPEX pendant son installation dans la tranchée. Contrairement au PE standard, le tuyau MUNICIPEX reste flexible jusqu'à -184ºF (-120ºC).
Résistance à la corrosion
Fabriqué avec un matériel en polymère, le tuyau MUNICIPEXMD résiste à la corrosion dans le sol et aux conditions d'eau difficiles.
Résistance aux accumulations de minéraux
Le tuyau MUNICIPEX résiste à l'écaillage et aux dépôts internes.
Résistance au chlore
Le tuyau MUNICIPEX dépasse les exigences de résistance au chlore de la norme ASTM F876 lors des essais conformément à ASTM F2023 et figure sur la liste NSF pour la résistance au chlore.
Résistance aux produits chimiques
Le tuyau MUNICIPEX résiste à une vaste gamme de produits chimiques. Cependant, même si certains produits chimiques risquent de ne pas endommager le tuyau MUNICIPEX, la concentration chimique, la température, la pression et d'autres paramètres peuvent influencer la convenance et la durée de vie des tuyaux MUNICIPEX. Il est interdit d'enfouir les tuyaux MUNICIPEX dans un sol contaminé. Si vous avez des questions concernant la compatibilité chimique, contactez votre bureau de vente régional REHAU.
Résistance au gel
Contrairement aux tuyaux en HDPE et en cuivre, le tuyau MUNICIPEX ne fendra pas sous l'effet du gel s'il peut prendre de l'expansion sur toute sa longueur. Il reprendra sa forme originale une fois dégelé. De plus, le tuyau MUNICIPEX gèlera moins rapidement que le tuyau en cuivre à cause de son coefficient de conductivité thermique nettement plus bas (quatre ordres de grandeur). Le dégel peut être réalisé avec un équipement d'injection d'eau chaude ou avec un pistolet à air chaud sur les parties gelées.
Résistance à l'abrasion
La résistance accrue à l'abrasion du tuyau en polyéthylène réticulé assure une longue durée de vie même pour les applications de forage dirigé.
Résistance élevée aux chocs
Le tuyau MUNICIPEX est plus flexible que les tuyaux faits d'autres matériaux et il n'y aura aucun risque d'écrasement, de pli ou d'affaissement lorsque les techniques de remplissage appropriées sont utilisées. Le tuyau MUNICIPEX a aussi une résistance élevée aux rainures ou aux égratignures et une résistance remarquable à la propagation lente des fissures. Même à des températures de -184°F (-120°C), le tuyau MUNICIPEX ne deviendra pas cassant. Le tuyau MUNICIPEX est approuvé pour un usage continu à des conditions de fonctionnement de 160 psi @ 73.4°F et 100 psi @ 180°F (1,100 kPa @ 23°C et 690 kPa @ 82°C). Les températures et taux de pression sont basés sur les prévisions de durée de fonctionnement avant défaillance extrapolées, telles que définies dans les normes ASTM D2837 et ASTM F876.
Résistance aux plis
Le tuyau MUNICIPEX est plus flexible que le tuyau en HDPE ou en composites et il résistera aux plis même à des températures nettement inférieures au point de congélation. La formation de pli peut être évitée en pliant le tuyau plus lentement sous des températures froides et en prenant soin de ne pas trop plier. Si le tuyau MUNICIPEX présente des plis, contrairement au tuyau en HDPE, il peut être réparé sans être coupé. Pour réparer un pli, chauffez attentivement la partie pliée avec un pistolet à air chaud jusqu'à ce que le pli disparaisse et que le tuyau devienne rond (environ 275°F [135°C]), retirez ensuite la chaleur et laissez le tuyau refroidir avant de le déplacer. Il ne doit y avoir aucune pression ni tension sur le tuyau pendant le chauffage pour éviter sa déformation. De petites bulles ou rides peuvent apparaître sur le protecteur UV bleu; ce phénomène est normal.
Résistance aux rayons UV
Le tuyau MUNICIPEX a une limite d'exposition maximale au soleil d'un an et ne doit pas être exposé à l'intérieur ou à l'extérieur de manière permanente au soleil. Suivez toutes les directives de manutention et d'installation figurant sur l'emballage. | French | NL | 127070dc1a6d836010127895d0641c5080b787193a0f9a1aa7e0ca86a03ca5e7 |
Poèmes en prose, nouvelles, proses poétiques, incipit d’on ne sait quel roman (Nous sommes tués), les trente-six textes de ce livre ne s’en tiennent à aucune définition précise. Ils sont les pièces aux contours multiples d’un puzzle dont l’image à reconstituer mêle, grâce à une transposition savante du sfumato (Le Rameur aveugle), les scènes d’hésitation du jeune homme à la sensibilité ambivalente – et à ce niveau, le lac est toujours celui de Varèse, le lieu d’enfance – aux voyages de l’adulte qui a dépassé ce stade (Nocturne de braise) mais sait que « l’entre...
L'ambivalence de Fabio Scotto
Article publié dans le n°1041 (01 juil. 2011) de Quinzaines
Poète largement publié en Italie, Fabio Scotto est l’un des principaux traducteurs de la poésie française dans ce pays. Depuis des années, il multiplie les efforts pour faire connaître, entre autres, les œuvres d’Yves Bonnefoy et de Bernard Noël. D’abord présent en France par le biais de collaborations avec des peintres (Anne Slacik, Colette Deblé, Marc Pessin…), son travail commence à bénéficier d’une visibilité certaine.
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Choisissez votre formule d'abonnement et accédez à La Quinzaine | French | NL | 76f93f4985b514826b4e49232642351464a60e9168ec0a67e791091a2dcf7134 |
JulienCours particuliers de production - Composition musicale - MAO
J’enseigne plusieurs matières sous forme de modules distincts, qui sont à la fois essentiels et complémentaires : théorie musicale, composition musicale, traitement du son et informatique. Chaque foyer possédant désormais un ordinateur, les élèves peuvent pratiquer, avec des exercices appliqués à faire à la maison, comme avec un instrument classique. Les élèves utilisent aussi les outils de la M.A.O pour créer des arrangements instrumentaux qui leur servent de support pour travailler leur instrument ou leur voix.
La M.A.O peut également faciliter la démarche du musicien débutant qui essaie de comprendre la théorie musicale et qui trouve alors dans l’aspect graphique de ces outils, des vertus pédagogiques. L’objectif de formation est l’acquisition de deux types de compétences, afin de rendre les élèves autonomes. Compétences musicales : formation musicale, rythme, harmonie, analyse, improvisation, ateliers… et compétences techniques et scientifiques de la M.A.O : logiciels, enregistrement, prise de son, théorie du son.
Ces domaines de compétences sont autant d’intérêts à éveiller chez les élèves que de débouchés futurs pour les plus passionnés d’entre eux.
ArthurMAO/Composition/Théorie musicale/Arrangement/Orchestration
Diplômé du CRR d'Aubervilliers en écriture musicale (Harmonie, Contrepoint/classe de Fabre Guin), j'ai aussi étudié l'orchestration au CNSMDP, et l'arrangement Jazz avec Jean Gobinet.
Concernant la MAO, j'ai travaillé sur le projet Flow Machines développé par Sony CSL (Intelligence artificielle musicale) en tant que musicien/producteur, ou j'ai pu collaborer avec différents artistes (Naive New Beaters, Twin Twin...). J'arrange et j'écris aussi pour des projets à l'image. Je collabore également avec le laboratoire de création musicale de Spotify. (Spotify creative lab)
MAO : Travail à partir des compositions de l'élève, en fonction des besoins (apprentissage/approfondissement des techniques de productions, du mixage). Logiciels maitrisés : Logic pro, Cubase, Pro Tools, Sibelius
Théorie de la Musique : Le cours démarre sur des notions de Solfège élémentaire, et s'étend jusqu'à l'analyse d'oeuvre contemporaine (à déterminer selon le niveau)
Composition (Écriture) Musicale/Arrangement/Orchestration : Acquisition et développement des techniques d'harmonisation à 4 voix, orchestration et réduction d'oeuvres, transposition, initiation à l'harmonie clavier.
LaureUne passion pour le piano ? N'hésitez pas, allez au bout de vos envies !
Passionnée par le piano depuis petite, diplômée du Master 2 de Musicologie à la Sorbonne, je souhaite faire partager cette richesse pianistique et musicale à ceux qui en ont le désir, débutants comme niveaux moyens, adultes comme enfants.
Je donne des cours de piano depuis dix ans, ayant régulièrement des élèves de niveaux hétérogènes, enfants et adultes. J'aime le contact humain et la bonne entente musicale, primordiaux pour un art tel que celui-ci. Bien que je guide l'élève vers diverses partitions, je m'assure toujours que l’œuvre en question lui plaise également.
L'heure de piano consiste à avoir une meilleure connaissance du clavier souvent délaissée au profil du support visuel, à approfondir la partition et le chemin des mouvements au clavier, à faire du solfège et du rythme si besoin, à faire de la technique proprement dite et de l'harmonie, notion indispensable à tout musicien.
Envie de reprendre les bases solfégiques afin de lire en temps réel une partition ? Les exercices que je propose vous aideront progressivement à lutter puis à vaincre cette bête noire qu’est la lecture de notes.
Envie de mieux assimiler un morceau sans l’aide de la partition et à l’abri du trou noir tant redouté par les musiciens ? La méthode enseignée vous permettra de développer une mémoire active et réfléchie où la prise de conscience domine sur la mémoire passive. Grâce à cela, vous pourrez affronter un public sans peur de vous arrêter en plein milieu du morceau.
GuillaumeComposition Musiques Electroniques - MAO - Techniques du son
Compositeur de musiques électroniques depuis 2001, j'ai développé une pédagogie
spécifique aux musiques électroniques depuis 2005, notamment au sein des associations Technopol, Hadra et Musiques Tangentes, pour un public amateur ou professionnel.
Je suis également diplômé du conservatoire de Pantin en composition électro-acoustique.
L'idée est de travailler sur vos propres compositions, en identifiant les techniques qui peuvent vous aider à progresser. L'idéal est d'entreprendre ce travail sur le long terme,
mais il peut d'agir aussi d'une aide ponctuelle. J'utilise principalement les logiciels Logic pro et Ableton Live, mais nous pouvons aussi travaille sur Cubase, Reaper, Fruity Loops, etc
StanislawaCours de Violon pour tous âges à Paris! Cours vraiment artistique et intéressant, avec improvisation et beaucoup de musique.
Bonjour! Je suis violoniste il y a plus de 10 ans et je voudrais vous parler un petit peu de ce que vous pouvez attendre de mon cours:
- le cours est basé sur l'intérêt de l'élève: J'enseigne la technique du violon à fin que l'élève puisse jouer les morceaux qu'il veut, avec confidence et indépendance.
- Une professeure communicative et flexible: Je suis là pour vous aider, et notre cours sera totalement en accord avec vos besoins, vos objectifs et votre rythme.
- Une méthode innovatrice: Je valorise la créativité, l'intelligence et la sensibilité, alors vous pouvez attendez un cours vraiment artistique et intéressant, avec improvisation, interprétation et beaucoup de musique.
- DÉTAILS PRATIQUES :
Le cours peut être faite chez moi ou chez l'élève
Pour tous âgés à partir de 7 ans.
Pour tous niveaux.
Cours en français, anglais, portugais ou polonais.
Carmelocours de piano, orgue, composition et solfège à domicile à Paris
Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles.
Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film.
Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !
AlexandreCours de Saxophone, histoire de la musique et solfège
Bonjour,
Saxophoniste diplomé d'une licence de musicologie de Strasbourg, d'un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien et d'un Diplôme d'Etat (pédagogique en France), de l'Académie Supérieure de Musique de Starsbourg et actuellement étudiant en Master au Koninklijk conservatorium de Brussel
Je propose des cours particulier, aussi bien collectif qu'individuel, habitué aux pédagogie actives et travail sans partitions, je peux proposer des cours a tous niveaux !
Je peux également proposé des cours particuliers de Solfège, culture musicale et théorique de la musique.
N'hésitez pas à me contacter.
Alexandre
GeorgiosPiano, Chant, Théorie, Analyse, Histoire, Cours de Solfège
En tant que docteur de musique diplômé de 3 pays (Angleterre, États-Unis, Allemagne) et publié par titres musicologiques renommés (Lexikon des Orchesters), je crois pouvoir en changer les idées nouvelles et les vivre avec mes élèves. This parcours diverse a été possible à cause de ma motivation à explorer la musique globalement en refusant d'être endoctriné par les idéologies qui se souviennent sont associés à une certitude ou à un sentiment de souffrance qui caractérise l'ordonnance académique de certains étudiants aujourd'hui.
MarianneCours de piano
Ma méthode
Mon enseignement s'adapte à tous les niveaux et consiste à amener l'étudiant à développer son potentiel dans un corps détendu en apprenant à utiliser sa "machine" correctement afin de réduire les tensions ainsi qu'à arriver à une plus grande fluidité à l'instrument. J'enseigne aussi en fonction de donner une plus grande autonomie à mes étudiants, cela demande une compréhension autant mentale que physique de l’œuvre, ce que je m'engage à transmettre le plus possible selon le niveau et les objectifs de l'étudiant.
Mon parcours
J'enseigne depuis maintenant 7 ans et ce à tous les âges. Je possède mon diplôme de Master du Conservatoire de Musique de Montréal, avec le professeur Richard Raymond. Je me perfectionne aujourd'hui à l'école de musique Alfred Cortot à Paris auprès de Bruno Rigutto
AlessandroComposition et analyse de la musique
Musicologue, compositeur, Ph.D., je suis spécialisée dans le système de composition musicale et de partition classique de Schillinger, qui couvre un large éventail de chefs-d'œuvre, du pérotin au spectralisme.
Mon but est d'aider l'auteur de musique à trouver sa voix intérieure, déconstruisant la littérature avec une pratique constante de l'écriture
NaabCour de Composition / Creation de sa propre musique
Ancien étudiant de revoluson avec un diplôme en formation et une license en musicologie.
Naab vous propose des cours de
- composition avec un séquenceur.
- de solfège
- astuce pour crée sa propre musique
Veuillez me contactez
HenryGuitare et guitare théorie en anglais
Bonjour à tous,
Je suis un guitarist d'Australie, et je peux vous (ou votre enfants) apprendre la guitare ou théorie de la musique genéral ou specificement avec la guitare.
J'ai un bachelor de musique de Newcastle conservatoire en Australie. J'ai joué la guitare depuis 9 ans en toute le genre qui j'ai indiqué.
RachelProfesseur de Piano / Cours Particuliers
Professeur de Piano depuis 10 ans , je propose un enseignement complet orienté vers le déchiffrage, la musicalité, la technique (exercices de vélocité) et l’art de l’interprétation du morceau.
Ma formation étant plutôt classique, je sensibilise l’élève à divers mouvements de la période Baroque jusqu’à aujourd’hui.
Je me déplace dans Bruxelles et ses environs.
Afin d’encourager l’élève à se familiariser avec la scène, j’organise un concert en fin d’année
Pratique instrumentale : 25 ans
Apprentissage avec Plaisir garanti. Accepte tous niveaux, enfants et Adultes
Je propose un enseignement complet orienté sur le déchiffrage, la technique (exercices de vélocité) et l’art de l’interprétation du morceau.
Ma formation étant plutôt classique, je sensibilise l’élève à divers mouvements de la période Baroque jusqu’à aujourd’hui
Je me déplace dans Bruxelles et ses environs.
Comme le veut l’usage de tout apprentissage, j’organise un concert de fin d’année dans une salle de concert afin d’encourager l’élève à se familiariser avec la scène.
Pratique instrumentale : 25 ans
Apprentissage avec Plaisir garanti
JulienCOURS DE MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR (MAO) - LOGIC X
Je suis ici pour vous apprendre toutes les techniques sur les logiciels LOGIC PRO X & LOGIC PRO 9 ainsi que GARAGE BAND.
Je suis musicien professionnel et producteur depuis plus de 20 ans.
Je propose des cours de MAO sur le logiciel LOGIC PRO X & LOGIC PRO 9 ainsi que GARAGE BAND
- Cours de compositions
- Bien organiser un projet sur son DAW
- L'utilisation d'instruments virtuels
- L'utilisation d'égaliseur et de compresseur
- le layering
- la prise de voix
- les différents effets
- le mixage
...
KatalinCours particulier de musique chant, piano, éducation musicale
Chanteuse d'Opera, professeure de chant et pianiste (de l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest, CNSM de Paris, Centre de Formation Lyrique de l'Opera Bastille) , Musicothérapeute, donne cours de musique de haute qualité .
Enseigner la musique ,le chant ou le piano est une passion pour moi. Un véritable échange humain, un voyage imaginaire .Mon but c'est de donner envie de jouer chanter, apprendre la musique, donner confiance et de réveiller votre curiosité.Je serai heureuse de partager et transmettre mon enthouasme avec vous. Katalin
Opera singer singing teacher , pianist (Liszt Ferenc Academy of Music Budapest , CNSM de Paris, and Opera Studio of Paris Bastille).
Teaching is a passion for me, i love it !!!
I would like to share my knowledge my curiosity and my enthusiasm for Music with others. | French | NL | 931f6a207869162fca5afc1aa7f9c3d3d4ce6913f7370507a49568fd5647711f |
Éléments d'introduction
La Région Hauts-de-France a actualisé en septembre 2017 un référentiel de la Troisième révolution industrielle (Rev3). Ce document de portée générale est complété par des référentiels spécifiques. Parmi eux, le référentiel « Renouvellement urbain - Troisième révolution industrielle » fait écho aux transformations que vont connaître de nombreux quartiers de la région et qui recouvriront les domaines d’applications possibles de Rev3 (bâtiments rénovés ou reconstruits, équipements et espaces publics, accessibilité, circulations, liens avec le reste de la ville et mobilité, développement économique et services aux habitants).
En effet, la loi de programmation pour la ville et la cohésion urbaine du 21 février 2014 a posé le cadre et les objectifs du Nouveau programme national de renouvellement urbain. Aujourd’hui, les signatures des conventions NPNRU s’accélèrent et les travaux vont bientôt débuter. En parallèle, d’autres programmes de renouvellement urbain se mettent en œuvre en région et représentent autant d’opportunités pour déployer la dynamique Rev3 dans tous les territoires.
Objectifs du cycle
- Diffuser le référentiel RU-Rev3 et assurer sa bonne compréhension,
- Présenter le cadre général de Rev3,
- Identifier avec les participants les nouveaux projets et les opportunités RU-Rev3 en région,
- A l'issue du cycle, capitaliser et enrichir le référentiel régional.
Trois journées programmées
- Viser l'efficacité énergétique : performance et usages
- Gestion et mixité fonctionnelle : faire vivre les espaces en transition
- Réaliser des aménagements de qualité : de l'idée à l'éco-conception
Introduction
Efficacité énergétique et sobriété sont l’affaire de tous et restent indissociables pour réduire les consommations d’énergie. Alors que de nombreux projets de renouvellement urbain vont entrer en phase opérationnelle, comment ces questions sont-elles intégrées dans les futurs aménagements comme dans l’accompagnement aux nouveaux usages ? Comment déployer, dans une logique de performance, des équipements et des aménagements permettant de réinventer les manières de consommer, en saisissant par exemple l’opportunité des énergies renouvelables ? Comment accompagner et sensibiliser les habitants pour que l’efficacité et la sobriété énergétique soient choisies et non subies et que les efforts entrepris ne soient pas vains?
A partir de témoignages de villes et de quartiers en transition et des expériences innovantes en région, cette première journée aura pour objectifs de :
- sensibiliser à la démarche Rev3 appliquée au contexte du renouvellement urbain,
- partager l’état du climat et l'état des lieux général de la consommation d’énergie dans les Hauts-de-France,
- échanger sur les alternatives existantes (énergies, techniques, etc.),
- étudier les processus de mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation des habitants à la gestion et aux usages garantissant une réelle réduction de consommation.
Credits:
IREV | French | NL | 2a8b39d244c8797ce3c3b04091b86bc5254db4f04f2a8c7f6a14785a994ccb3d |
Situation hydrologique - Décembre 2018 : une pluviométrie légèrement déficitaire et des précipitations contrastées
Durant le mois de novembre 2018, les précipitations, très contrastées, ont été déficitaires de 20 à 60 % du Sud-Ouest au Nord-Est, ainsi que le long des côtes de la Manche et sur les Alpes du Nord. Elles ont en revanche été excédentaires dans le nord-ouest et le sud-est. Les cumuls mensuels ont localement dépassé deux fois la normale en région PACA et en Languedoc. En moyenne sur la France et sur le mois, la pluviométrie a été légèrement déficitaire.
La sécheresse a débuté en juillet sur le flanc est du pays puis s’est étendue à un large quart nord-est en se renforçant au fil des mois. Pour cette période de l’année, la sécheresse présente d’ores et déjà un caractère très exceptionnel sur les régions Grand-Est, Bourgogne-Franche-Comté et Auvergne-Rhône-Alpes.
Au 12 décembre, 17 départements ont mis en oeuvre des restrictions des usages de l’eau. Ils étaient 19 en 2017, 7 en 2016 et 5 en 2015 à la même date.
Le bulletin national de situation hydrologique (BSH) est constitué d’un ensemble de cartes et de leurs commentaires qui présentent l’évolution mensuelle des ressources en eau.
Chaque mois, il décrit la situation quantitative des milieux aquatiques (pluies efficaces, débits des cours d’eau, niveau des nappes d’eau souterraine, état de remplissage des barrages-réservoirs) et fournit une information synthétique sur les arrêtés préfectoraux pris pour limiter les usages de l’eau durant la période d’étiage.
Le BSH est réalisé sous l’égide d'un comité de rédaction composé des différents contributeurs du BSH (producteurs et gestionnaires de données), animé par l'Office International de l’Eau (OIEau), en lien avec la direction de l’eau et de la biodiversité du ministère de la transition écologique et solidaire, et avec le soutien financier de l'Agence française pour la biodiversité (AFB). | French | NL | 6b9f82a7f6f6a8369b7c688023a6b9149e273da2e03756d97c0efa1676906c4c |
Son prédécesseur n'a pas survécu à la mission, les habitants de l'oasis affichant une violente défiance face au pouvoir en place. Mais Mahmoud n'a pas le choix : sans relations haut placées, impossible d'échapper à cette affectation dangereuse qui n'enchante finalement qu'une seule personne, Catherine, son épouse irlandaise. Passionnée d'archéologie, elle est fascinée par Alexandre le Grand dont elle veut retrouver la trace.
Or, si sa théorie est exacte, c'est à Siwa qu'il a désiré se faire enterrer. Face à eux, une population scindée en deux communautés belliqueuses, les Gharbiyin et les Charqiyin, les accueille avec une froideur inquiétante. Si le cheikh Yahya tente de faire rayonner sa sagesse et ainsi éviter un nouveau conflit, le poids de la tradition peut en un instant faire exploser l'inhibition artificielle qui régit l'oasis.
C'est alors qu'arrive Fiona, la soeur de Catherine, tombée gravement malade. À mesure que sa santé se dégrade, Mahmoud est pris d'un amour grandissant pour cette femme qui s'éteint sous ses yeux impuissants. Il n'arrivera pas à supporter indéfiniment l'obsession de son épouse pour Alexandre alors que Fiona s'apprête à mourir dans cette région hors du temps. C'est une société vacillante que décrit avec intensité Bahaa Taher.
Un complexe jeu de forces structure ce roman qui agence avec rugosité la tradition et la passion, l'histoire et le politique. Dans sa légèreté, l'écriture parvient à rendre possible la fuite vers les inconsistants mirages que renferme cette oasis tragique. | French | NL | 337a7ce75d4439f8ace69105aa8b43d4f78a75463d6720103ec9eb448fc804ec |
Chers Visiteurs, nous avons le plaisir de vous présenter une autre des merveilles du patrimoine religieux breton, qui a connu un destin particulier.
La chapelle Notre Dame de la Paix date du XVème siècle. A l’origine elle était dédiée à saint Maudé, et se trouvait dans le village de Nizon, aujourd’hui commune de Pont-Aven.
Dans les années 50, elle est retrouvée à l’abandon dans une cour de ferme. Et, grâce au chanoine Yves Cotten et à un comité de paroissiens attachés à ce lieu, elle est démontée et reconstruite au Pouldu en Clohars-Carnoet en 1956/57.
Ce vieux sanctuaire retrouve ainsi une nouvelle jeunesse dans son nouvel enclos (don d’une paroissienne des Grands Sables). Son histoire reste à peu près inconnue mais sa restauration est un cas exceptionnel. A la demande de la donatrice du terrain, la chapelle est alors dédiée à Notre Dame de la Paix, mère de Jésus, le prince de la paix, celle qui donne aux homme la Paix du Seigneur. Elle est classée aux beaux arts en 1962. | French | NL | 03f5e48874933762e3dd8783b8556e9f492cbd4d3f4fba2dc514686f46b0f956 |
Testée dans plusieurs modèles animaux et cellulaires de DM1, la chloroquine améliore latteinte musculaire et réduit les signes pathologiques au niveau cellulaire.
Des études ont mis en évidence une activation excessive de lautophagie dans des modèles animaux de maladie de Steinert (ou dystrophie myotonique de type 1, DM1). Lautophagie est un mécanisme par lequel les cellules se débarrassent des éléments usés ou toxiques quelles contiennent (réalisant une sorte de nettoyage des cellules). Cest pourquoi, une des pistes thérapeutiques à létude dans la DM1 est linhibition de ce phénomène.
Des chercheurs espagnols ont testé dans des modèles animaux un médicament connu pour bloquer lautophagie, la chloroquine.
Injecté à des mouches modèles de DM1, la chloroquine a prolongé leur espérance de vie, grâce à une action bénéfique sur latteinte cardiaque et a amélioré leurs capacités musculaires (pour grimper ou voler).
Testé sur des souris modèles de DM1, la chloroquine augmente leur force musculaire et diminue la myotonie.
Comment agit la chloroquine ? Les protéines MBNL1 et MBNL2 sont deux protéines régulatrices qui contrôlent lactivité de nombreuses autres protéines dans les cellules musculaires. Dans la DM1, la présence des agrégats nucléaires anormaux, en les séquestrant, les rend moins disponibles et moins actives, entrainant par ricochet de nombreuses perturbations dans les cellules musculaires.
Cette étude a montré que la chloroquine augmente la quantité de MBNL1 et MBNL2 disponibles et réduit les perturbations cellulaires caractéristiques de la DM1.
Brève publiée sur le site Internet de l'Institut de Myologie
DM1 : la chloroquine a des effets bénéfiques dans des modèles cellulaires et animaux.
La maladie de Steinert (ou dystrophie myotonique de type 1, DM1) est due à une expansion anormale des répétitions des triplets CTG du gène DMPK. Les ARN DMPK mutés produits saccumulent dans le noyau et forment des agrégats qui entrainent notamment la séquestration des protéines de liaison à lARN, les protéines MBNL1 et MBNL2. Du fait du rôle de ces deux protéines dans lépissage de nombreuses protéines, leur séquestration est un mécanisme pathologique clé de la DM1.
Une activation excessive de lautophagie a été mise en évidence dans des modèles animaux de DM1. Cest pourquoi des chercheurs espagnols ont étudié les effets de la chloroquine, un inhibiteur de lautophagie, sur différents modèles cellulaires et animaux de DM1. Ils ont montré que :
- La chloroquine augmente la disponibilité des protéines MBNL1 et MBNL2, permettant ainsi de diminuer les perturbations cellulaires caractéristiques de la DM1.
- La chloroquine améliore la survie et les capacités motrices de drosophiles atteintes de DM1.
- Elle augmente la force musculaire et diminue la myotonie de souris atteintes de DM1. | French | NL | eca731461ae530d48e2539ec07af18b02b2ae8cc5d53dd2ead3d3800bd4ca249 |
Ca peut nous prendre en pleine nuit…sans prévenir…nous réveiller même parfois…ce sont les crampes nocturnes
Contraction soudaine, involontaire et aiguë des fibres musculaires, la crampe nocturne provoque une douleur tellement forte qu'elle nous sort du sommeil et que les muscles restent souvent endoloris longtemps après le réveil. Si la crampe nocturne touche le plus souvent le mollet ou la cuisse de façon soudaine, il y a cependant autant de crampes que de causes possibles :
· une mauvaise position ;
· le froid ;
· un effort physique intense dans les heures précédant l’endormissement ;
· une déshydratation ;
· des problèmes articulaires au pied ou au genou ;
· la grossesse ;
· une carence en certains minéraux (calcium, magnésium, potassium) ;
· l'hypothyroïdie (qui entraîne un déséquilibre en sels minéraux) ;
· l'insuffisance veineuse ;
· la prise de certains médicaments (diurétiques, cortisone, laxatifs irritants...).
Comment en venir à bout ?
· Le premier réflexe est de relâcher le muscle crispé en l'étirant.
· En cas de crampe au mollet, on peut, par exemple, poser l'extrémité du pied sur le sol tout en serrant et relâchent le muscle avec une main. Puis on masse, du bas vers le haut, pour favoriser la circulation sanguine.
· En cas de crampe au pied ou à la cuisse, quelques pas sur un sol froid aident généralement à la faire passer.
En prévention, si vous en êtes régulièrement sujet, sachez que certains aliments permettent de les prévenir et de les soulager. Bananes, abricots secs, lentilles... qui sont riches en magnésium et/ou potassium
Mon premier conseil : buvez de l'eau en prévention. Le muscle étant composé à 75 % d'eau, s'il est déshydraté, il ne fonctionne forcément pas bien. On boit donc régulièrement, toute la journée, au moins 1,5 l. Plus si l'on fait du sport car, en transpirant, le corps élimine de l'eau et des minéraux. On préfèrera des eaux riches en minéraux et en particulier en magnésium.
Mon deuxième conseil : si ces crampes nocturnes sont très fréquentes parlez-en à votre médecin qui saura rechercher une cause curable à cette situation. | French | NL | 26a2f93511e813adf6c483d5a3a6696bf52e3c87941f6020f72d65fa844846f3 |
substances aphrodisiaques sont spéciales, conduisant à une augmentation du désir sexuel et de la puissance. Nous les avons nommés en l'honneur de la déesse de l'amour – Aphrodite. Ces matériaux uniques ont tendance à avoir un goût fort, distinct et odeur séduisante. Et si, dans les vieux jours afin d'augmenter la population de la libido se frottaient les parties du corps, maintenant des moyens disponibles beaucoup plus pratique et efficace, à savoir: la crème, le beurre et aphrodisiaque de pulvérisation. Ils peuvent être achetés non seulement dans les magasins spécialisés, mais aussi à commander sur Internet.
Histoire des aphrodisiaques
Les anciens ont découvert la capacité de certaines saveurs et les aliments pour éveiller chez l'homme le désir sexuel. Si vous vous souvenez, parle souvent de la puissance miraculeuse de potions magiques et de la nourriture dans les contes et les chants des nations différentes. Aujourd'hui encore, dans certaines cultures , il existe une tradition au service de la mariée et le marié avant la première nuit de mariage noix, mélangé avec du miel.
Dans les villes côtières pour éveiller le désir sexuel et prolongeront mâle rapports sexuels a mangé des crevettes et des huîtres. Avant que nous avons entendu la légende, le légendaire héros-amant Casanova consommé tous les jours de 50 pièces d'huîtres. La célèbre marquise de Pompadour joies de l' amour servi le roi Louis XV plat de céleri.
Aujourd'hui, tout est beaucoup plus facile. Il y a des milliers de fonds pour aider à améliorer le désir sexuel et même prolonger les rapports sexuels, tels que les huiles, crèmes, eau de toilette, vaporisateur aphrodisiaque bougies parfumées, bain moussant et ainsi de suite. D. La composition de ces médicaments contiennent des ingrédients évoquent la sensualité.
types de aphrodisiaques
Dans la nature, il y a tellement de stimulants. Selon ce que ceux-ci contiennent des stimulants, aphrodisiaques sont les types suivants:
- à base de plantes;
- la nourriture;
- parfums;
- additifs chimiques.
Les substances du premier type sont contenus dans les plantes comme le basilic, le ginseng, le café, le céleri, l'avocat, le cacao et d'autres. Certains d'entre eux peuvent être utilisés sous forme brute, tandis que d'autres sont utilisés seulement après un traitement spécifique ou de les mélanger avec d'autres matériaux.
deuxième type trouvé dans les aliments aphrodisiaques. Par exemple, ils sont abondants dans les noix, les champignons, les crevettes, fraise, chocolat et ainsi de suite. D. Cependant, l'huître, qui est crédité de pouvoirs magiques, ces produits ne sont pas applicables.
Un autre type – sont des additifs chimiques qui peuvent être attribués principalement dans une certaine mesure et l'alcool. Pour augmenter la libido chez les femmes est le vin rouge parfait et une femme boisson préférée – martini. Cependant, les amateurs de ces vins doivent comprendre que l'absence totale de désir sexuel peut se produire de surdosage.
Les stimulants les plus courants – parfums aphrodisiaques. Ici, ils et utilisés depuis les temps anciens. Courtisanes, prostituées avaient connaissance de l'impact des odeurs sur le désir sexuel et ont toujours apprécié. Ces parfums dans la nature en abondance. Mais ils ne tous les gens ne sont pas les mêmes. Néanmoins vaporisez aujourd'hui aphrodisiaque, simulant un parfum érotique ou un mélange d'entre eux, il est le plus populaire et facile à utiliser l'outil qui stimule la sexualité.
Sensibilité et parfums
Pour les parfums aphrodisiaques comprennent:
- Ylang-ylang.
- Patchouli.
- Sandal.
- Cannelle.
- Bergamote et al.
Utiliser comme une phéromone pulvérisation aphrodisiaque parfum, une femme ne peut pas tourner la tête à un seul homme. | French | NL | c33b0f5c4cd83c0731f91e7991eeac9d8aa4fed5976bf89ddbf955688fac749f |
Concrètement, pendant cinq ans les deux partenaires développeront des modèles de machine learning (apprentissage automatique) à partir des bases de données de la FFCD sur des cohortes multimodales homogènes et longitudinales issues de protocoles d’essais cliniques.
Pour comprendre et prédire les rechutes, les équipes de Owkin vont analyser les données de 3.000 patients atteints d’un cancer colorectal de stade II ou III.
En parallèle, la jeune pousse mettra à la disposition des médecins chercheurs de la FFCD sa plateforme de recherche Owkin Studio. Celle-ci permettra de bénéficier des meilleurs algorithmes d’IA. Les médecins pourront collaborer directement via Owkin Studio avec les data scientists et experts de la start-up pour interpréter les résultats des algorithmes entraînés sur leurs données.
"Les données pseudo-anonymisées présentes sur les serveurs de la FFCD hébergés à l’Université de Bourgogne assurent la confidentialité tout en pouvant être intégrées à des projets de recherche collaboratifs grâce aux technologies d’apprentissage fédéré developpées par Owkin, assurant notamment la traçabilité des opérations", a rassuré la FFCD dans un communiqué. | French | NL | 007ec6ffe8afe143c8b86078c326dca0cc95fdd2488223ca807e8b148b59ed30 |
Recommandations de la SNP pour les enfants suivis en néphrologie pédiatrique, en lien avec la reprise scolaire dans le cadre de la stratégie nationale de déconfinement
Ces recommandations viennent en appui du calendrier officiel, et sont susceptibles de modifications selon les recommandations du gouvernement, des ARS et de l’évolution chiffrée de l’épidémie COVID, tant à l’échelle locale que nationale.
Les données empiriques et bibliographiques disponibles confirment que les formes graves de la maladie sont rares chez les enfants suivis en néphrologie. Comme le risque contagieux semble faible en milieu scolaire, il n’y a pas de contre-indication de principe à ce que les enfants concernés reprennent le chemin de l’école.
Pour autant, si le fait d’avoir une maladie rénale n’est pas en soi un facteur de risque chez l’enfant, certaines situations cliniques et thérapeutiques doivent faire discuter la situation avec le médecin référent. Le cas particulier de l’âge, du traitement, ou de toute autre situation jugée à risque pour l’enfant, y compris dans sa famille, pourra faire l’objet d’une dérogation à ces recommandations, avec prolongation du confinement jusqu’à nouvel ordre, sur décision du néphropédiatre.
De plus, et si l’usage du masque se généralise, la SNP veut attirer l’attention sur le respect des gestes barrière et le « bon usage du masque chez l’enfant » pour bien signifier que ce n’est pas d’avoir un masque qui protège, tant que la manière de l’utiliser et de le porter, et le lavage des mains est tout aussi important.
Ces points concernent la filière de néphrologie pédiatrique et viennent étayer les recommandations de la SFP pour les enfants en général. La connaissance de tous ces points évolue vite et pourra faire l’objet de versions enrichies au fur et à mesure.
Pour la SNP,
Pr. Michel Tsimaratos, Président
Mis à jour le 22 avril 2020
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Lomé, 30 juin (ATOP) – Les étudiants de l’Institut national de formation agricole(INFA) de Tové et des autres écoles de formation agricole du pays bénéficient désormais de cours en ligne à travers la plateforme de formation e-learning, indique un communiqué de la cellule de communication du ministère de l’Agriculture, de la Production animale et halieutique parvenu à l’Agence togolaise de presse (ATOP) le jeudi 25 juin.
Ces cours ont effectivement démarré à l’INFA de Tové et va s’étendre aux autres très prochainement. Ils s’inscrivent dans le programme de poursuite des activités des centres de formation agricole et rurale en cette période de crise sanitaire, sont ouverts en ligne à travers les modules Incubations de cette plateforme. Un incubateur aide et accompagne les porteurs de projets innovants à la création et à la reprise d’entreprise. La plateforme de formation e-learning du ministère de l’Agriculture, de la Production animale et halieutique préalablement destinée aux créateurs d’entreprises est également utilisée par les centres de formation diplômante pour poursuivre les cours interrompus pour cause de la pandémie du coronavirus.
Les modules Incubations permettent d’assurer la continuité de la formation des étudiants dans ce contexte mondial lié à la pandémie de la COVID-19.
Les étudiants de l’Institut national de formation agricole (INFA) de Tové ont déjà commencé à suivre ces cours depuis le 3 juin. Les autres centres de formation agricole et rurale à savoir le CIDAP de Baga (Doufelgou), les CFTP de Gamé (Zio) et de Tchamba, le CRETFP de Dapaong, le centre FAZAO (Sotouboua), IAJ Bassar emboiteront le pas à l’INFA de Tové dans les jours à venir.
La Plateforme de formation e-learning est un outil d’apprentissage de masse utilisant les outils du numérique structurés en filières. L’apprenant est guidé et assisté dans ses études. Une fois qu’il accède à cette plateforme, on lui propose des fiches et bonnes pratiques agricoles par filières. Il s’agit des filières végétale, animale, halieutique, forestière, des services agricoles et arboriculture. L’apprenant accède au continu en y cliquant sur chaque filière.
La première phase de cette formation, traite comme module, les conseils et pratiques agricoles qui constituent le niveau basique de la formation. Elle permet à ceux qui n’ont aucun niveau de suivre la formation aisément sans difficultés. Elle prend également en compte le perfectionnement et la certification qui constitue le niveau intermédiaire. Il concerne ceux qui ont déjà un niveau minimum pour suivre la formation avec la possibilité de passer la certification à la fin du cours ou à l’Institut national de formation agricole (INFA) de Tové. Ceux-ci doivent avoir les comptes crées sur la plateforme.
La deuxième phase concerne l’incubation, qui est destinée pour les incubateurs et les Centres de formations agricoles et rurales (CFAR). Elle rassemble les professionnels et entrepreneurs agricoles, ou tous ceux qui ont un niveau avancé de suivre les formations. A ce niveau, il y a aussi la Bourse de l’emploi agricole : c’est un module de la plateforme qui permet aux jeunes demandeurs d’emploi agricole de pouvoir déposer leurs candidatures pour la recherche de l’emploi et aux entreprises agricoles de poster leurs offres de la recherche de la main d’œuvre agricole.
Ceci permet à l’apprenant de s’inscrire sur la plateforme et son compte doit être validé par les administrateurs avant d’avoir accès contrairement à l’autre module (Conseils et pratiques agricoles) qui est ouvert à tout le public. Il suit les cours qui sont ouverts en lignes avec des exercices qui sont proposés et peut passer la certification à la fin du cours s’il désire avoir un certificat à valoriser.
L’incubation est un module qui concerne les incubateurs et les entrepreneurs agricoles pour renforcer leurs capacités dans des domaines spécifiques en étant dans leurs lieux de travail. Ils pourront également s’inscrire dans des CFAR pour suivre des formations diplômantes et à distances. C’est également ce module qui permet actuellement aux apprenants de poursuivre leurs études à distance en cette période de la COVID-19.
Le module, la Bourse de l’emploi agricole est le lieu de dépôt et de recherche en ligne d’emploi agricole par les jeunes désirant de trouver l’emploi dans le secteur. C’est aussi le lieu où les entrepreneurs agricoles peuvent aller recruter la main d’œuvre qualifié pour leurs entreprises.
ATOP/ DHK/ TD (Cell Com MAPAH) | French | NL | 110df0fdc301134d0b6432a219aa1ee229f1bb45c87fbdabbaf65d2e6d773a02 |
Après la défaite française de l’été 1940, Addi Ba, un jeune tirailleur sénégalais s’évade et se cache dans les Vosges. Aidé par certains villageois, il obtient des faux papiers qui lui permettent de vivre au grand jour. Repéré par ceux qui cherchent à agir contre l’occupant et qui ne se nomment pas encore « résistants », il participe à la fondation du premier « maquis » de la région.
Écrivain à la personnalité hors du commun, Thomas Wolfe est révélé par le grand éditeur Maxwell Perkins, qui a découvert F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingw..
L’histoire de Mark Hogancamp, victime d’une amnésie totale après avoir été sauvagement agressé, et qui, en guise de thérapie, se lance dans la con..
Célèbre écrivain, Bill Bryson refuse de s’accorder une retraite bien méritée, mais trop tranquille, auprès de son adorable épouse et de sa famille. Au c..
En Angleterre, au XVIIIe siècle, Dido Elizabeth Belle, une métisse, fille illégitime d’un amiral de la Marine royale, est élevée par son grand-oncle aristocra.. | French | NL | 32cf24728eea99a584d7745a3de209b6d569e07492b882286c727b5c8a4f394d |
L'aventure du "Je" et du "Tu" vers le "Nous"
"Vis ce que tu es vraiment"
Cette antique maxime nous invite à la métamorphose, à la transformation. L'exploration de notre monde intérieur nous plonge dans l'aventure commune que partagent tous les êtres d'essence divine qui ont choisi l'expérience de la matière, c'est à dire nous, les Humains. Le contact avec nos "profondeurs" nous place donc en face de notre destin et l'on ne peut s'étonner que, pour celles et ceux qui l'abordent avec courage, il se révèle redoutable.
Nous ne pourrons jamais vivre notre aventure intérieure de façon complète et mesurer à quelle profondeur notre expérience humaine s'enracine, sans nous risquer à la relation avec l'Autre, à la fois si proche et si lointain, si semblable et si différent. La façon dont nous prenons conscience de l'Autre n'est généralement qu'une conscience limitée, une découverte partielle, si bien que nous ne captons habituellement que des secteurs isolés et des images dissociées de l'Autre, que nous nous empressons d’interpréter selon nos propres limitations.
Quel est le sens des relations humaines ?
Lorsque nous réfléchissons au fait fondamental qu'est la relation entre les individus, nous comprenons combien une expérience qui fait pourtant partie intégrante de l'homme et jaillit de sa nature la plus profonde, peut couvrir la gamme complète de l'intensité et du sens.
C'est en effet à travers l'expérience individuelle qu'il fait du sens que l'ego se sent comme partie intégrante du tout cosmique. Pour être "complets", nous devons considérer la situation interhumaine concrète, entre le "Je" et le "Tu" qui nous amènent au "Nous". Même si la question du sens trouve une réponse dans l'expérience qu'en fait l'individu, cela demeure encore sujet à caution sans une expérience du sens telle qu'elle ne peux exister qu'entre un être humain et un autre.
Une relation interhumaine est donc essentielle, aussi difficile soit elle, pour qu'une expérience humaine soit complète. Au cours de ses méditations, l'ermite peut avoir des illuminations les plus profondes concernant le sens du monde, cependant le sens de sa propre existence corporelle et de sa réalité peut lui échapper. Même Milarepa, l'ermite remarquable et grand ascète tibétain, dit que "l'homme qui lutte pour son propre accomplissement individuel suit la voie inférieure, alors que celui qui se voue au bien des autres suit la voie la plus haute".
Selon Carl G. Jung, dans la rencontre entre deux êtres humains, à travers toute vraie relation, l'extérieur et l'intérieur se trouvent indissolublement unis. Il est impossible de dire lequel est le plus important : l'expérience que l'on a du partenaire, ou celle de la figure symbolique intérieure correspondante (animus ou anima). Les deux ont leur rôle nécessaire dans toute vie humaine et leurs significations symboliques se complètent mutuellement.
Toute relation humaine sincère est un processus numineux (1) qui touche les niveaux transpersonnels archétypes les plus profonds. Cela signifie que l'on expérimente le monde dans l'autre personne qui est à la fois un opposé et un partenaire, et qu'ainsi se concrétise l'autre pôle de la bipolarité fondamentale de la vie psychique. Il est tout à fait aussi impossible d'expérimenter une relation humaine dans l'abstrait que de se représenter l'océan si l'on n'a jamais vu la mer, c'est à dire sans avoir fait l'expérience réelle, concrète et personnelle de la mer.
La participation concrète, l'intérêt dans le sens d'être "intéressé" (être entre ou être parmi), est indispensable au même titre à l'expérience réelle de la mer, de la musique et de la relation humaine. C'est précisément ce sens d'être "intéressé" qui s'impose aux individus, lesquels très souvent n'ont pas osé jusque-là s'exposer à vivre une relation humaine, tant physique que spirituelle, qu'elle soit une relation amicale, familiale ou de couple. Le sens de la relation, qui est celui d'une ouverture de leur être permettant aux forces numineuses de couler à travers eux, un abandon conduisant vers une unité qui transcende l'ego, ce sens de la fraternité et de la confiance entre êtres humains. Ce que chacun de nous est amené à vivre concrètement est en fait le problème général de l'isolement qui est la conséquence de la perte de toute communauté rituelle. Pour certains, leur isolement névrotique fait d'eux à la fois les victimes de leur époque et, à travers leurs souffrances vécues consciemment, les avant-coureurs et les pionniers d'un ordre nouveau.
Pour ces individus, les dynamismes intérieurs du processus amènent presque infailliblement une relation d'une intensité inhabituelle. Cette relation poursuit son cours irrésistiblement, le plus souvent vers le pire, quelle que soit la lutte que ces personnes mènent pour la maintenir ou quelle que soit leur envie de s'y soustraire. Cela se produit avec d'autant d'intensité quand une personne se trouve davantage privée de relation humaine avec une autre personne dans son quotidien.
Résumée brièvement, c'est pour cette raison que les concrétisations et la durabilité de la relation se révèlent si aléatoires. Car lorsqu'il se laisse entraîner dans une relation d'amour concrète, la personne est infidèle à sa propre éthique et devient un être humain comme n'importe quel être. De ce fait, il devient incapable de résoudre son problème.
Dans un prochain post, je poursuivrai cette analyse par la difficulté de maintenir une relation d'amour au-delà des sens et de l'élever à un niveau plus profond ou plus élevé, ouverte sur l'infini.
Katja Hanska
(1) Le numineux est, selon Rudolf Otto et Carl G. Jung, ce qui saisit l'individu, ce qui venant "d'ailleurs", lui donne le sentiment d'être dépendant à l'égard d'un "tout Autre". C'est "un sentiment de présence absolue, une présence divine. Il est à la fois mystère et terreur, c’est ce qu’Otto appelle le mysterium tremendum". | French | NL | 09bb32f1724c642ea70d917d05d435e5030655dd4926c05aa88fb9d5906c1cfb |
L’inspection des fondations de béton
Les analyses de sols et matériaux de remblais telle que la pyrite ne sont pas couverts par cette inspection. Notre inspection des composantes structurales de l’immeuble est de nature visuelle. Notre évaluation ne peut cautionner le comportement futur d’un mur de fondation à moins de bien connaître la nature du sol qui le supporte et de son empattement. Il est donc important de vérifier régulièrement l’état de la fondation et de réparer toutes fissures qui pourraient détériorer l’état de la structure et son étanchéité à l’eau. Il est également impossible pour un inspecteur de diagnostiquer la qualité du drainage des fondations sans un sondage (excavation partielle). Ce travail dépasse la portée d’une inspection visuelle. Avec les années, il pourrait arriver que le drain français ne soit plus opérationnel complètement ou partiellement, c’est-à-dire qu’il pourrait s’obstruer de terre, de sable ou de débris de toute sorte avec le temps. L’inspection des drains souterrains est exclue de notre mandat puisque cela relève de l’expertise qui dépasse l’inspection visuelle. Pour le vérifier, il est possible d’avoir recours à une expertise qui consiste à faire passer une caméra dans le drain français par une firme spécialisée. Lorsque le sous-sol semble démontrer une humidité excessive et/ou que la base des murs de fondations ainsi que la dalle de béton présentent des cernes d’humidité ou du suintement, le drain de fondation peut être parfois obstrué ou non fonctionnel.
Nous vous recommandons d’augmenter le niveau du sol aux abords de la fondation. Il est recommandé d’avoir une pente qui descend de 10% vers l’extérieur du terrain pour les 2 à 5 premiers pieds près du bâtiment et une légère pente qui descend vers le bâtiment pour le reste du terrain (sauf à l’avant, vers la rue) pour éviter l’humidité excessive près des fondations, les risques d’infiltration d’eau ainsi que toutes conséquences subséquentes.
Il est recommandé d’éviter d’avoir de la végétation trop près de la maison. Les arbres ou arbustes trop près peuvent, à long terme, affecter les composantes du drain et des fondations de la maison. Avec leurs racines, ils peuvent aussi affecter le revêtement extérieur de la maison avec les branches.
Nous vous recommandons de conserver un dégagement d’au moins 6 pouces entre le sol et le début du cadrage des fenêtres du sous-sol, afin d’éviter que les accumulations de neige et de pluie abondante ne pénètrent à l’intérieur par les fenêtres. | French | NL | 35508b57ced9398e6d01a285f115b0b9800fd1290977ebf4da8afa94be686e4d |
Cette étude porte sur les enfants qui résident ou sont scolarisés en région bruxelloise et qui fréquentent une école maternelle ou primaire dépendante des Communautés francophone ou flamande. Elle traite donc de deux systèmes éducatifs qui sont rarement analysés conjointement. A partir de données statistiques livrées par les deux Communautés pour les années 2008 à 2011, elle vise à comprendre la répartition des enfants entre des quartiers socialement différenciés et entre des écoles elles aussi diversifiées en termes de composition sociale. Nous nous demandons d’abord si la ségrégation observable au plan résidentiel est plus ou moins marquée que la ségrégation au plan scolaire. Nous nous demandons ensuite dans quelle mesure la première ségrégation résidentielle explique la seconde. Pour répondre à ces deux questions, nous nous attachons dans un premier temps à décrire la répartition résidentielle des enfants. Nous mettons en évidence la double logique (socio-économique et communautaire) structurant cette répartition spatiale. Dans un second temps, nous montrons que la ségrégation scolaire est plus accentuée que la ségrégation résidentielle mais aussi qu’il y a de plus gros effectifs d’enfants dans les écoles favorisées que dans les quartiers favorisés. Nous expliquons une partie de ces décalages par les flux scolaires entre la région et sa périphérie. Mais nous soulignons que la cause principale de ce différentiel de ségrégation est à chercher du côté des mobilités spatiales et sociales des « internes », c’est-à-dire des enfants domiciliés et scolarisés à Bruxelles. Le libre choix permet en effet aux plus favorisés d’un quartier d’accéder à des écoles socialement plus favorisées que celles dans lesquelles s’inscrivent leurs voisins moins dotés en capitaux. Ces constats, qui s’écartent des analyses attribuant à la ségrégation résidentielle l’essentiel de la ségrégation scolaire, ouvrent des questions à propos des régulations à mettre en place pour favoriser davantage de mixité. Mais ils questionnent aussi ce qui fonde les comportements vecteurs de ségrégation dans le chef des écoles et des familles, et plus fondamentalement les raisons qu’il y a à souhaiter davantage de mixité scolaire. | French | NL | 4b31a1ffac2bc9f4789ee78c4fdd570c6ac8daa2bec5430d998f25faa1e31fcd |
RICHTER UNIVERITY & COLLEGE met à disposition de ses étudiants une bibliothèque et une salle de lecture ayant comme mission la diffusion des connaissances dans les domaines de compétences de l’université. Le personnel de la bibliothèque est à la disposition des usagers pour les aider à utiliser au mieux les espaces et les ressources.
Accès à la bibliothèque
a- Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi de 08H30 à 17H00
La bibliothèque peut être amenée à modifier temporairement en cours d’année les conditions d’ouverture afin de s’adapter au calendrier universitaire (vacances) ou d’organiser au mieux des opérations de traitement de ses collections (inventaire, reclassement, etc.). Toute modification sera affichée à la bibliothèque.
b- Accès aux ressources et documents
L’accès est libre et gratuit pour tous. Seuls l’emprunt et la consultation de certains documents sont soumis à conditions.
– Consultation sur place
L’accès et la consultation sur place des documents sont ouverts gratuitement à tous les inscrits. Certains documents (identifiés par des couleurs ou autres) sont exclus du prêt et ne peuvent être consultés que sur place.
Il s’agit essentiellement (documents sont exclus du prêt à domicile) :
De tous les périodiques, journaux, revues,
Des exemplaires de soutenance des thèses et des mémoires de PFE,
Des documents abîmés et/ou fragiles.
Services
a- Prêt
Le nombre des documents empruntés, la durée du prêt ainsi que les conditions de prêt sont propres à chaque catégorie de lecteur.
Pour emprunter vous devez vous munir d’une carte d’étudiant pour les étudiants et d’une pièce d’identité (carte d’identité, permis de conduire) pour les enseignants.
– Rendre un document
Les documents empruntés doivent être restitués à l’accueil de la bibliothèque. Nous vous invitons à valider le retour de vos documents avec le personnel de la bibliothèque. Tout document rangé directement en rayon ou déposé simplement à l’accueil sans être enregistré peut vous être facturé en cas de disparition.
NB : Le retour des documents doit être effectué au plus tard le dernier jour de la période de prêt, avant 17h.
– Retard
En cas de retard, le lecteur ne peut plus emprunter deux semaines successives.
– Prolongation / Réservation
Prolongation : Il est possible de prolonger le prêt d’un document, 1 fois, pour 2 semaines. C’est le personnel de la bibliothèque qui effectue la prolongation du prêt.
Attention ! Ne seront prolongés en aucun cas :
Les documents en retard,
Les documents réservés par d’autres lecteurs.
Réservation : Lorsqu’un document est emprunté, vous avez la possibilité de le réserver. Vous serez ainsi prévenu dès qu’il aura été rendu. C’est le personnel de la bibliothèque qui effectue la réservation des documents.
b- Equipements et services mis à disposition
– Salle de lecture
La salle de lecture de la bibliothèque offre des espaces de recherche, de consultation, de travail individuel et collectifs accueillants et confortables.
– Utilisation des moyens informatiques
L’usager peut utiliser les moyens informatiques mis à disposition dans les locaux de la bibliothèque dans le respect de la charte informatique de l’université.
Comportement et respect
Il est strictement interdit :
– De boire, de fumer et de manger à l’intérieur de la bibliothèque,
– De dégrader les locaux et les équipements,
– De sortir de la bibliothèque avec des documents appartenant à la bibliothèque sans avoir auparavant procédé à la régularisation de leur prêt,
– D’utiliser des téléphones portables et tout autre appareil dont l’utilisation est susceptible de gêner les autres usagers de la bibliothèque,
– D’afficher dans les espaces ouverts au public sans autorisation de la direction de la bibliothèque.
– Les usagers sont tenus de respecter le calme à l’intérieur des locaux de la bibliothèque. Le personnel de la bibliothèque s’engage au respect de l’usager mais il doit aussi être respecté. Le non-respect de ces règles entraîne l’exclusion immédiate du local de la bibliothèque.
Vols et pertes d’effets personnels
– Les effets personnels des usagers sont placés sous leur propre responsabilité.
– La bibliothèque ne peut être tenue responsable en cas de vol ou de perte.
Respect des documents
– Les usagers doivent prendre soin des documents qui leur sont communiqués ou prêtés et signaler au personnel les détériorations qu’ils auront pu constater.
– Il est interdit d’annoter les documents, d’écrire ou de dessiner sur leurs pages, d’en plier ou corner les pages. En cas de vol, perte ou de détérioration volontaire de documents, matériel, mobilier ou locaux entraîne la suspension du prêt pour l’année, ainsi que le remboursement immédiat des dégâts par l’usager.
– Les usagers doivent également prendre soin du mobilier et des équipements informatiques et veiller à maintenir la propreté des lieux. Par le fait de son entrée à la bibliothèque, toute personne s’engage à se conformer au présent règlement dont le détail est affiché dans la bibliothèque. | French | NL | 132fb5eeae71a9a01aa5a3960a47d359befc2bb362baf9cc93634cc333796151 |
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LIBRAIRIE LIVRESSE
Samedi 7 mai 2016
de 10h à 13h et de 15h à 19h
Rencontre/Débat/Dédicace
(Débat à 11h et à 16h)
avec Michel TIROUFLET
pour son nouvel essai
« Propos sur notre époque »
paru aux éditions Odile Jacob
Une forme de manifeste d’un croyant optimiste pour l’humanité.
Il décrypte dans l’Histoire, les grands auteurs et la Bible
les signes d’une cohérence
entre démocratie et grands principes religieux.
Michel Tirouflet
résidant depuis peu dans notre Villeneuvois,
est un « Homme d’Affaire »
Spécialiste de la Finance
Dirigeant d’Entreprises
Conseil en gestion patrimoniale.
Son activité s’exerce à Paris
avec un rayonnement international.
Autant dire que c’est un homme d’action
bien ancré dans son temps.
Ses principaux traits de caractère :
Calme, détermination, confiance, optimisme.
Intégré dans une société qu’il souhaite voir évoluer
Michel Tirouflet
Ingénieur Civil des Mines, Maître en Sciences Economiques,
expert en économie et finances auprès de la Cour d’Appel de Paris,
diplomé d’un Master of Business Administration
avec une spécialisation finance, à l’Université de Cornell,
est co-auteur du manuel
» Eléments d’Economie Politique »
paru en 1982 chez Armand Colin
et du » Grand livre de la stratégie patrimoniale »
paru en 2008 chez De Vecchi.
Avec « Propos sur notre époque »
qui dépasse les objectifs économiques
pour une réflexion plus largement sociétale,
Michel Tirouflet nous propose une opportunité
de nous poser les questions fondamentales
d’une humanité qui semble en pleine mutation.
Croyant ou Non-croyant,
partisan du (néo)libéralisme ou non,
la confrontation avec ce regard sur notre monde
est une nécessité pour tous.
N’hésitez pas à venir dialoguer,
voire porter la contradiction
à cet homme sûr de ses convictions,
mais néanmoins ouvert et pragmatique.
Débat en présence de Patrick Figeac à 11h!
Dans le cadre d’une librairie indépendante
notre quête de la vérité,
nos actions pour une vraie fraternité,
ne peuvent qu’en être enrichies! | French | NL | eeee8d58167d029c405dda5c1881963e95a17be784af000a11a4b44e5d57b378 |
L'ÉVANGILE AU CŒUR DE NOTRE VIE
Mercredi 27 mai 2020
Évangile de notre Seigneur Jésus selon Jean 17, 11-19
11 Jésus priait son Père : « Désormais, je ne suis plus dans le monde ; eux, ils sont dans le monde, et moi, je viens vers toi. Père saint, garde-les unis dans ton nom, le nom que tu m’as donné, pour qu’ils soient un, comme nous-mêmes.
12 Quand j’étais avec eux, je les gardais unis dans ton nom, le nom que tu m’as donné. J’ai veillé sur eux, et aucun ne s’est perdu, sauf celui qui s’en va à sa perte de sorte que l’Écriture soit accomplie.
13 Et maintenant que je viens à toi, je parle ainsi, dans le monde, pour qu’ils aient en eux ma joie, et qu’ils en soient comblés.
14 Moi, je leur ai donné ta parole, et le monde les a pris en haine parce qu’ils n’appartiennent pas au monde, de même que moi je n’appartiens pas au monde.
15 Je ne prie pas pour que tu les retires du monde, mais pour que tu les gardes du Mauvais.
16 Ils n’appartiennent pas au monde, de même que moi, je n’appartiens pas au monde.
17 Sanctifie-les dans la vérité : ta parole est vérité.
18 De même que tu m’as envoyé dans le monde, moi aussi, je les ai envoyés dans le monde.
19 Et pour eux je me sanctifie moi-même, afin qu’ils soient, eux aussi, sanctifiés dans la vérité. »
© AELF - Paris - Liturgie catholique
Chers frères et sœurs, prenez un peu de temps pour intérioriser l’Évangile de ce jour, la Bonne Nouvelle de notre Seigneur Jésus et écrivez sur une feuille ou dans un carnet votre propre réflexion et ce que vous ressentez. Puis dans le secret de votre prière, chez vous, lisez à haute voix ce que vous avez écrit... Des choses extraordinaires changeront dans votre vie... c'est incontestable. | French | NL | c1b7aba9e554d1e2a0ad21fb9a49d9b73f252bc7623f16f41b8c99ad10ade8d9 |
Créé et composé par Mahdi Chakroun, chanté par Lobna Noomen, «El Walléda» est un conte musical et chanté qui nous fera voyager à travers des histoires et des voix de femmes. Avant-première le 15 mai à la Cité de la culture.
Rien d’étonnant de la part d’artistes comme Lobna Noomen et Mahdi Chakroun qui se sont toujours investis dans un travail d’archéologue sur les traces des vestiges anciens d’une mémoire orale, de s’engager dans un projet comme d’El Walléda.
Comme un legs, le chant des femmes se donne en héritage, de génération en génération… Ce chant se transmet comme un conte, comme un témoignage ou un cri de liberté. Et c’est vers ces voix-là que le tandem Mahdi Chakroun et Lobna Noomen est parti en expédition à travers les méandres de la mémoire, à la rencontre de femmes, de visages, de voix…
La rencontre de Lobna avec cet héritage lui fait remonter à la surface ses propres souvenirs d’enfant à Jbeniana, des souvenirs sonores qui accompagnaient les étapes de la vie, chaque moment, chaque instant… «A ma mère, à ma grand-mère, à mes tantes, à toutes ces femmes qui ont croisé mon chemin un moment donné de ma vie ; je porterai la voix. Je peux me souvenir de l’intense bonheur que je vivais étant enfant, à Jbeniana, un bonheur pur et insouciant. L’éveil de mes sens sur tout ce qui m’entourait : l’odeur du foin, la texture de l’argile, l’amertume des feuilles d’ oliviers, le murmure des mères chantant des berceuses, le ruissellement de l’eau, le hennissement des chevaux, le rire des enfants, le souffle des femmes lors des récoltes et leurs pas lourds à leur retour des champs… «El Walléda» est ce chemin entrepris à la rencontre de ce monde plein d’amour et d’abondance avec ses senteurs et ses sonorités, ses vibrations, ses formes, ses couleurs, ses postures et ses gestuelles…», explique Lobna Noomen.
«Côté musique et conception ««El Walléda» est un cheminement vers un tout qui s’articule et s’imbrique comme un puzzle. L’écriture musicale et surtout dans les pièces du patrimoine se rend à la disposition de la matière récoltée, afin de ne pas dénaturer ce précieux héritage, et définit sa propre forme artistique au fur et à mesure de cette exploration. La richesse et la diversité que le spectacle propose dirigent le projet vers la musique «Bédouine» dans une tentative de rendre palpable l’univers des anciens. La fusion des rythmes et la combinaison des duos, trios… distingueront cette proposition avec l’utilisation d’instruments traditionnels (Guembri, instruments à cordes, lutherie, percussion, Qraqeb, Bendir, Gasba…) en intégration avec un nouvel environnement sonore réalisé par le sound designer. A cette matière collectée, s’ajoutent des titres composés et originaux, dont la plupart sont signés Anis Chouchen, Wahid Ajmi, et Marouen El meddeb.» Nous en parle Mahdi Chkaroun, et il ajoute : «Des variations à rythmicité singulière et une montée en crescendo suivent le fil conducteur dramaturgique de l’histoire, l’histoire chantée, l’histoire ressentie et l’histoire racontée transmise par la voix et la sensibilité de Lobna Noomen».
Ce voyage auquel Lobna Noomen et Mahdi Chakroun nous invitent est à la fois initiatique et profane, il nous guide vers des chemins oubliés, que nous retrouvons grâce à une sonorité familière et nous fait découvrir ce que nous sommes par rapport à nos attaches et à nos élans.
El Walléda nous prend par la main et nous fait marcher sur les pas des voix des femmes, des femmes qui marchent, des femmes debout, qui prennent la parole, se racontent et racontent la vie…
Asma DRISSI | French | NL | 59d1c89a1c3fcc115c123c8a481eedd324aa201cb7a19e7bc18481d5f20637ff |
Mercredi 12 juin, Journée de la créativité
11h30 à 12h30: Métier de designer, une créativité à la portée de tous ?
La reconnaissance du designer horloger et sa réelle importance dans le processus de création n’a jamais été une évidence en horlogerie joaillerie. Le designer horloger est-il condamné à rester dans l’ombre ? Les lauriers de la création : silence et discrétion, jusqu’à quand, jusqu’où ? Limites de la création : designer simple exécutant du marketing ou créateur indépendant ? Dessin au trait versus clic de souris ? Une table ronde avec les intervenants suivants:
- Eric Giroud Designer horloger,
- Jean-Claude Guetz Designer horloger,
- Emmanuel Guetz Designer horloger,
- Nicole Dupont Designer horloger.
13h30 à 15h: Construction de mouvements, vraie nouveauté ou histoire revisitée ?
Vraie nouveauté ou histoire revisitée, réinventée ? La contrainte serait-elle un révélateur de talent ? Complications horlogères, utiles ou ludiques ? Table ouverte avec les intervenants suivants:
- Ludovic Ballouard Montres Ludovic Ballouard Sàrl,
- Saskia Maaike Bouvier Horlogère-conceptrice,
- Yvan Arpa Luxury Artpieces SA,
- Cédric Grandperret Magma Concept.
Conférences d'exposants
10h30 à 17h, salle U: Microtechnics Alliance Intercluster organisée par Microtechnics Alliance et Enterprise Europe network.
9h30 à 12h30, salle T: Neuvième rencontre romande interassociations SURF-Therm organisée par Hepia.
13h15 à 16h, salle T: Journée des Microtechniques Médicales organisée par Hepia.
12h à 17h30, salle S: Conférence Swiss Laser Microprocessing Solutions organisée par Swissphotonics.
9h à 18h, salle R : Rencontres Industrielles Franco- Suisses 2013 organisées par la Chambre France-Suisse pour le Commerce et l’Industrie (CFSCI). La CFSCI organise une convention d’affaires d’une journée qui permet de mettre en relation des donneurs d’ordres industriels suisses et des entreprises françaises (sous-traitants, fournisseurs et prestataires), à l’aide d’un planning de RDV sur mesure et qualifié. www.rencontres-industrielles.ch
9h30 à 12h, salle Q: Etude, Conception et Réalisation de micro-sources énergétiques organisée par Laboratoire SYMME, Université de Savoie. Le concept de récupération d’énergie a émergé il y a une dizaine d’année. Il s’agit d’exploiter l’énergie ambiante afin de réaliser des générateurs intégrés à terme à des capteurs communicants devenant ainsi autonomes. Illustration du concept par un état de l’art des différentes approches. Démonstration que par une approche non-linéaire les performances actuelles peuvent être dépassées pour envisager une exploitation industrielle de systèmes de récupération d’énergie vibratoire. «Nous verrons également comment, suivant les méthodes et outils développés dans ce contexte, notre équipe de recherche aborde également la récupération de l’énergie thermique ambiante par l’utilisation de micro-machines thermodynamiques», une analyse proposée par Adrien Badel et Fabien Formosa du Laboratoire SYMME, Université de Savoie-Polytech.
14h à 18h30: Factories of the Future towards Horizon 2020 organisée par InnoLAB et FOFdation.
8h30 à 9h30: Petits déjeuners offert aux exposants sur le stand Genève, G109, en compagnie des représentants de: Fondation pour les terrains industriels de Genève (FTI), Fondation Genevoise pour l’Innovation Technologique (Fongit), Geneva Creativity Center (GCC), Haute école du paysage, d’ingénierie et d’architecture de Genève (HEPIA), Office de Promotion des Industries et des Technologies (OPI), Pôle de recherche national MaNEP, Service de la promotion économique de Genève (SPEG) et Union Industrielle Genevoise (UIG).
10h à 11h: Qualité et flexibilité de la décoration par laser organisée par l’Union Industrielle Genevoise (UIG). S’appuyant à la fois sur les logiciels de dernière génération graphique développés pour les films d’animation tels que Avatar ainsi que sur les progrès des lasers fibrés, le tout nourri du savoir-faire d’Agie Charmilles dans le domaine de la machine-outil, la technologie laser est en train de révolutionner le monde du design. Non seulement cette technologie remplace un procédé chimique extrêmement polluant, mais elle ouvre de nouveaux horizons. Les créations les plus folles deviennent envisageables et ceci avec une qualité́ inégalée. Animateur: Jean-José Paccaud Head of Business Unit New Technologies, Managing Director Agie Charmilles New Technologies SA.
11h30 à 12h30: Le potentiel de nouveaux matériaux pour les applications micro- techniques organisée par MaNEP. La fonctionnalité d’un dispositif microtechnique peut dépendre de sa conception ou des matériaux utilisés dans sa construction. Nous exposerons un projet de recherche appliquée visant à réaliser des actionneurs électromécaniques plus performants. Il s’inscrit au sein du pôle de recherche national MaNEP, dans une large démarche de découverte, d’étude et d’application de nouveaux matériaux aux propriétés électroniques, magnétiques et mécaniques potentiellement intéressantes pour l’industrie. Animation: Dr. Stefano Gariglio DPMC – MaNEP www.manep.ch
14.30 - 15.30: Le benchmarking de l’innovation
Une conférence organisée par la FONGIT. Au-delà du concept de l’ «Open innovation», qui fait «remonter» l’innovation des start-up vers les grands groupes industriels, plusieurs outils et méthodologies utilisés dans le cadre de l’innovation au niveau industriel peuvent être adaptés aux besoins des petites entreprises et start-up. Ces approches touchent aussi bien les produits et technologies que les procédés. L’atelier proposera de se pencher tant sur ces outils que sur des cas concrets de réussite. Animateur: Constant Ondo CEO, Exelop www.exelop.com
16.30 - 17.30: La valeur ajoutée du design
Une conférence organisée par l’Office de Promotion des Industries et des Technologies (OPI). La valeur ajoutée du design est-elle bien comprise dans l’industrie au moment de la conception ? Identité, innovation, facilité d’utilisation, économies d’échelle, meilleures ventes... Le design a certes une longue liste d’atouts. Quels sont-ils exactement, dans quels contextes s’appliquent-ils le mieux ? Peut-on mesurer la valeur ajoutée du design ? Autant de questions et bien d’autres qui pourront être posées ici... Animateur:Sébastien Actis Fondateur et Directeur d’ACTIS-DATTA SA.
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|Histoire |
Le quartier gardera le souvenir du nom des arènes, l'un des deux monuments gallo-romains encore visible à Paris, durant plusieurs siècles, sans savoir à quel endroit elles se trouvaient.
Leur conception correspond à un type relativement rare d'amphithéâtre à scène, différent des amphithéâtres à arène ronde ou ovale classique (cavea). On retrouve ce type à Senlis, à Drevant et au Vieil Evreux. Celui de Paris est le plus caractéristique.
L'arène, creusée dans le sol, est entourée d'un mur de podium surmonté d'un parapet, ou balteus, atteignant 2.50 mètres de hauteur. La présence de la scène dressée sur le podium, longue de 41.20 mètres, permettait d'alterner des représentations théâtrales et des combats. Elle comprenait neuf niches permettant d'améliorer l'acoustique.
Cinq réduits étaient aménagés sous les premiers gradins, dont trois semblent avoir été des cages à animaux (carceres) s'ouvrant directement sur la piste. Les gradins, qui enveloppaient l'arène sur plus de la moitié de sa circonférence, pouvaient accueillir 17.000 personnes.
Théodore Vaquer, qui mettra à jour des maçonneries du site lors du percement de la rue Monge, entre 1860 et 1869, étendra ses recherches à un terrain de 5000 m² nouvellement acquis par la Compagnie générale des Omnibus pour y construire un dépôt. La découverte du site archéologique n'empêchera pas les travaux et le percement de la rue, entre 1877 et 1892. Victor Hugo, Victor Duruy et la Société des Amis des Arènes parviendront à sauver le dernier tiers sud de l'hémicycle, qui sera dégagé après la démolition du couvent des Filles de Jésus-Christ en 1883. Le Conseil municipal votera les crédits nécessaires à l'aménagement d'un square qui sera ouvert au public en 1896. Le terrain de l'ancien dépôt sera déblayé en 1916, après la suppression des lignes de tramway et la construction de la ligne 10 du Métro. Le docteur Capitan participera, aidé du docteur Formugé, à la restauration des lieux à la fin de la Première Guerre mondiale. Un square qui lui est dédié s'inscrit aujourd'hui dans l'abondante végétation qui entoure la scène antique. | French | NL | bd90dd950f0f96afe70de5821e23ad11216097a6a339b35572b7eb578dfadb36 |
2101, sciences et fiction
Patrick Chiuzzi, réal.
|Type de document||Site actuel||Collection||Cote||Statut||Notes||Date de retour prévue||Code à barres||Réservations|
|DVD documentaire||
Carré d’Art
Vidéo Adulte
A partir du 2 juin : réouverture des bibliothèques Carré d'Art et Jean d'Ormesson, du Médiabus et du point dépôt CAM, uniquement pour le retrait de documents réservés à l'avance, et le retour des emprunts.
Horaires de la bibliothèque Carré d'art -> mardi et jeudi : 10h-19h / mercredi, vendredi, samedi : 10h-18h.
|DVD||523.1 CHU||Disponible||Consultation + Prêt.||10745230120|
2101, le contexte climatique dramatique laisse peu d'avenir à l'humanité sur Terre. Fosto, astrophysicien banni de la communauté scientifique, vit avec Pandora, une intelligence artificielle. Elle l'encourage à s'installer en Sicile, où il hérite d'une demeure dans le centre de Palerme. De plus, l'université de la ville lui propose de reprendre ses travaux sur l'exoplanète Eden 1024, qu'il prétend habitable. Mais c'est un piège tendu par Méphisto qui compte porter l'enfer sur une nouvelle terre d'accueil, et offre à Fosto une seconde jeunesse en contrepartie des coordonnées d'Eden 1024. Pour la belle Margot et par vanité, Fosto accepte le marché... L'histoire, racontée en bande dessinée, est le cadre d'une enquête documentaire auprès de scientifiques sur le thème des sciences et de la science-fiction.
9782917799697 | French | NL | 979f7f17ec8a80082b1b07263606bdb80151749f0c09ea896ff5d1158c943e0a |
100+ idées pour venir en aide aux élèves dyslexiques
Ce livre constitue un guide indispensable pour tous ceux qui travaillent avec des élèves dyslexiques : enseignants, orthophonistes, auxiliaires de vie scolaire et parents.
Outre un grand nombre de conseils pratiques directement issus de la longue expérience des auteurs dans l'adaptation aux besoins des élèves dyslexiques des méthodes d'acquisition de la lecture, de l'orthographe et de l'expression écrite, cette nouvelle édition augmentée et mise à jour propose également d'excellentes techniques immédiatement applicables pour permettre aux élèves de progresser dans leurs études:
- identification des styles d'apprentissage,
- mise en place d'une véritable différenciation pédagogique,
- valorisation des potentialités de l'intelligence émotionnelle,
- développement des compétences phonologiques,
- soutien des travaux de révision en vue des contrôles et examens,
- etc.
Le lecteur trouvera également dans ce livre un glossaire, un guide pratique de la prise en charge des élèves dyslexiques dans le contexte de l'Éducation nationale, et un tableau des démarches à effectuer par les parents d'enfants dyslexiques pour la reconnaissance du handicap scolaire en France et au Québec.
Après avoir longtemps enseigné les sciences de l'éducation à l'université d'Édimbourg (Écosse) et à Vancouver (Canada), le professeur Gavin Reid dirige aujourd'hui en Angleterre un collège spécialisé dans les troubles spécifiques des apprentissages.
Auteurs :
Préfacier PréfacierAprès avoir longtemps enseigné les sciences de l'éducation à l'université d'Edimbourg (Ecosse) et à Vancouver (Canada), le professeur Gavin Reid dirige aujourd'hui en Angleterre un collège spécialisé dans les troubles spécifiques des apprentissages. Shannon Green, co-fondatrice et directrice du centre REACH de rééducation pour enfants à Vancouver (Canada), praticienne de la méthode Orton-Gillingham de rééducation de la dyslexie et de la dyscalculie, est enseignante au CATT, Centre de formation des orthophonistes de Colombie Britannique.
En suivant ce lien, retrouvez tous les livres dans la spécialité Orthophonie.
Nbr de pages : 224
Poids : 305 gr
ISBN 10 : 2353450687
ISBN 13 : 9782353450688 | French | NL | 6f614176cfe8c44a48458aa14d9f1e849efe0d411e77dc890ec937f8864c12e4 |
Voir en bas de page pour renseigner votre convention collective.
La période d’essai peut être renouvelée uniquement pour les salariés en CDI, et si les 3 conditions suivantes sont remplies :
- La convention ou l’accord de branche étendu prévoit le renouvellement de la période d’essai ;
- Le contrat de travail ou la lettre d'engagement prévoit le renouvellement de la période d’essai ;
- L’employeur et le salarié donnent leur accord pour le renouvellement, pendant la période d'essai initiale, par écrit ou par mail.
Texte applicable
Une convention ou un accord collectif de branche ou d’entreprise ou le contrat de travail peut compléter ces conditions. Leurs mesures s’appliquent en plus de celles prévues par le code de travail.
Exemple : la convention collective peut prévoir que l’accord écrit pour le renouvellement de la période d’essai doit être signé 3 jours avant la fin de la période d’essai d’initiale.
Source : Article L1221-23 du code du travail ; Article L1221-21 du code du travail ; Réponse ministérielle, ministère du Travail, publiée au JO du 1er mars 2011 et relative au renouvellement de la période d'essai par courrier électronique | French | NL | 53642180b4fa1d2beee9708810e3147fca1e86fda51f9856b8a26235db2be5aa |
Allan Maclean-Howard œuvre dans le secteur des placements depuis 1987. Il est responsable de l’amélioration du processus de répartition d’actifs de Signature par l’élaboration d’outils et de capacités supplémentaires. Avant de se joindre à Signature, M. Maclean-Howard a travaillé pour le compte de Merrill Lynch, à titre de responsable des activités institutionnelles liées aux instruments dérivés sur actions pour les clients canadiens. Il possède une vaste expérience en gestion, en structuration et en négociation des risques, ainsi qu’en gestion des actions, des placements dans le secteur des marchandises et des dérivés à revenu fixe. Auparavant, il a occupé des postes supérieurs dans le domaine des placements à UBS Canada, RBC Marchés des Capitaux et Banque TD, et a été comptable confirmé principal chez E&Y. M. Maclean-Howard est titulaire d’un baccalauréat en commerce spécialisé de l’Université Queen’s. | French | NL | 97a3f56775b1b314cb6e83dd7cec4ad8dd6e44412385bab018f8380f446fbba2 |
Extension de fichier SMGXML
Le tableau ci-dessous fournit des informations utiles sur l'extension de fichier .smgxml. Il répond aux questions telles que:
- Qu'est-ce que la fichier .smgxml?
- De quel programme avais-je besoin pour ouvrir un fichier .smgxml?
- Comment est-il possible d'ouvrir, editer ou imprimer le fichier .smgxml?
- Comment puis-je convertir des fichiers .smgxml à un autre format?
Table des matières
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- 🔄 Convertisseurs de fichier .smgxml
- 🚫 Erreurs liées au fichier .smgxml
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Autres types de fichiers peuvent également utiliser l'extension de fichier .smgxml.
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exemple.smgxml
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Ce forum est dédié en grande partie au cinéma de Noël, cependant on y trouve aussi d'autres rubriques en lien à Noël
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Une université masculine, pas comme les autres. Des professeurs machiavéliques et tordus, des élèves extrêmement beaux, et doués. Cependant ne faite jamais confiance au professeurs. Surtout!
Votre vol a eu un accident. L'avion a réussi un amarrage, cependant il s'est retrouvé au fil des heures englouti sous les vagues. A vous de survivre sur une île. . .
World of Codes est un forum basé sur l'art du codage & du graphisme. Il est possible d'apprendre tout comme trouver des créations déjà faites. ( Cependant, ce n'est pas une raison pour s'en servir puis repartir. )
Forum de l'alliance Buveurs amicaux de lungurien. Cependant, tous les francs buveurs peuvent toujours venir papoter autour d'une chopine :D | French | NL | 383b117898e499472bbe66abad87a1fbc63a399c9e32b89804d69012be0cbed2 |
Telle pourrait être la devise des concubins, après la lecture de l'arrêt de la 1ère Chambre Civile de la Cour de Cassation, du 28 mars 2018.
En effet, un couple de concubins procède à l'acquisition d'un immeuble indivis, et l'un d'entre eux s'assure classiquement contre les risques invalidité décès et perte d'emploi, de manière à permettre le remboursement par l'assureur de l'emprunt en cas de sinistre.
Le sinistre intervient, l'assureur rembourse l'intégralité du prêt.
Or, les concubins, entre-temps, se séparent, et lors de la liquidation partage du bien indivis, le concubin assuré prétend que le paiement de l'intégralité du prêt par son assureur s'analyse en une dépense nécessaire à la conservation du bien, au sens de l'article 815-13 du Code Civil.
Autrement dit, il demande à être remboursé des sommes qui ont été payées, ce qui revient à priver son ex-conjoint de tous droits sur le bien.
On imagine aisément le désaccord qui a pu naître et la question qui a été posée était finalement de savoir si le remboursement du prêt finançant l'acquisition du bien indivis par l'assureur d'un concubin, profite, ou pas, à l'autre.
A cette importante question, la Cour de Cassation a répondu par l'affirmative.
La Cour de Cassation a en effet considéré que le remboursement du prêt finançant l'acquisition du bien indivis par l'assureur d'un concubin doit profiter à l'autre, dans la mesure où les dispositions de l'article 815-13 ne pouvaient pas s'appliquer, puisque la dépense était certes nécessaire à la conservation du bien, puisqu'elle a permis le remboursement du prêt, mais elle n'a pas été effectuée par l'indivisaire lui-même, mais par son assureur.
Les concubins ayant souscrit une assurance de prêt savent dorénavant à quoi s'en tenir...!
Cour de Cassation, 1èreChambre, 28 mars 2018, N° 17-18.127, JurisData N° 2018-004743. | French | NL | 50684915596032253eff6ae12f26cda891f29d5c0cf5a173aef7388df941df2c |
Le rhinocéros fait partie de la famille des mammifères ongulés. Il est de grande taille, il a la peau très épaisse et rugueuse, et il porte une ou deux cornes sur le nez.
Alimentation
Le rhinocéros est un animal herbivore se nourrissant de feuilles, d’herbes ainsi que de plantes et de fruits.
Mode de vie
Le rhinocéros vit généralement seul et il passe sa journée à dormir. C’est un animal craintif qui évite les hommes. Il attaque uniquement s’il se sent menacé.
Habitat
Le rhinocéros est présent dans une grande partie du monde, surtout en Afrique et en Asie.
Zoom sur… sa corne
Le rhinocéros a deux cornes, mais certaines espèces n’en ont qu’une. La corne n’est pas un os mais de la kératine (une matière que l’on trouve dans nos cheveux). Les braconniers tuent des rhinocéros pour récupérer leurs cornes. | French | NL | 2c60b0f9562e64120817811fc0fa89a3d616ea0f5bfe315647a08899785094d1 |
8 Raisons pour lesquelles les personnes qui aiment chanter vivent plus heureuses et en meilleure santé
Environ 85% d’entre nous ont entendu de la bouche d’un proche que nous ferions mieux de ne pas chanter en public. Eh bien, si tu te sens concerné, ne t’arrête surtout pas de chanter, que ce soit dans ta voiture, sous ta douche, ou même dans la rue. Dis simplement à ton entourage que ça te rend heureux et que c’est bon pour ta santé. Il y a d’ailleurs des preuves scientifiques à ce sujet...
Chez Sympa, nous avons découvert comment le chant agit sur ton corps, et pourquoi il peut te faire te sentir mieux !
8. Ça pourrait renforcer ton système immunitaire
Selon certaines recherches, le chant pourrait renforcer le système immunitaire en augmentant la production d’immunoglobulines A. En plus, en tant qu’activité aérobique, chanter favorise la circulation d’air dans les voies respiratoires supérieures, ce qui empêche considérablement les bactéries de s’y développer et de se transformer en rhume ou en grippe.
7. Ça pourrait remplacer un entraînement sportif léger
Si tu es un brin trop paresseux pour aller à la salle de sport, essaie de chanter à la place. Bien sûr, ça ne te donnera pas forcément le physique dont tu rêves, mais ça t’aidera à stimuler ta circulation sanguine et à tonifier tes muscles abdominaux et intercostaux, même si tu chantes en restant assis. De plus, ça permettra à tes poumons et à ton cœur de faire un peu d’exercice.
6. Ça pourrait t’aider à te socialiser
Que tu chantes dans une chorale ou que tu préfères simplement passer tes week-ends au karaoké avec tes amis, l’un des principaux avantages de chanter avec d’autres personnes est que ça fait du bien à ta vie sociale. La combinaison du chant et de l’engagement social peut t’apporter un sentiment d’appartenance et de bien-être, et renforcer tes liens sociaux et ton estime de soi.
5. Ça pourrait t’aider à mieux dormir
Les professionnels de la santé pensent que le chant pourrait réduire la fréquence et la gravité des ronflements, et donc améliorer la qualité de sommeil de chacun. Ils sont arrivés à cette conclusion après qu’Alise Ojay, un professeur de chant, ait inventé une série d’exercices vocaux très simples pour aider un ami à arrêter de ronfler. Il s’avère que le chant peut dégager les sinus et renforcer les muscles affaiblis dans la gorge et le palais, qui sont généralement la cause principale du ronflement et de l’apnée du sommeil.
4. Ça pourrait augmenter ton espérance de vie
Une étude menée à Harvard et à Yale a démontré que le chant en chorale avait augmenté l’espérance de vie des habitants de New Haven, dans le Connecticut (USA). Les chercheurs pensent que c’est le chant qui a aidé ces personnes à vivre plus longtemps, car il stimule le cœur et l’esprit, et améliore le sentiment de bien-être général.
3. Ça pourrait permettre de lutter contre la dépression
Le chant peut être considéré comme un antidépresseur naturel. La raison en est la libération d’endorphines, ces hormones qui sont associées à la sensation de bien-être et à la réduction de la sensation de douleur. La libération de ces hormones par le cerveau peut t’aider à te sentir plus heureux.
2. Ça pourrait soulager le stress
Une autre hormone libérée pendant le chant est l’ocytocine. Elle soulage le stress et l’anxiété, et elle stimule la confiance en soi et le sentiment d’appartenance, ce qui nous permet de nous sentir plus connectés au monde qui nous entoure.
1. Ça pourrait t’aider à paraître plus jeune
Le chant fait appel à presque tous les groupes de muscles situés dans le haut du corps, de l’estomac jusqu’au visage. Donc lorsque tu chantes en écoutant ta chanson préférée, les muscles de ton visage font un peu d’exercice, et la stimulation de ces muscles pourrait t’aider à paraître plus jeune et plus dynamique.
Est-ce que tu aimes chanter ? Préfères-tu chanter seul ou en public ? Quelles sont tes chansons préférées. Raconte-nous dans les commentaires, et n’hésite pas à partager cet article avec les personnes de ton entourage ! | French | NL | 373aad148b3060edb1e055d5f45fde5a357700297543bdf810414bd0369682b3 |
Caractérisation microstructurale des matériaux
Analyse par les rayonnements X et électronique
Des matériaux
Année : 09/2000 (3ème édition)
Auteur : Claude ESNOUF
Collection : Métis Lyon TechDate parution : 09/2011
Cet ouvrage présente de façons exhaustive et pédagogique les bases physiques et méthodologiques de caractérisation des matériaux basées sur l'utilisation des rayonnements X et électronique.
Rédigé par l'un des meilleurs spécialistes francophones du domaine, les six chapitres de cet ouvrage. couvrent l'ensemble de la discipline, depuis l'exposé du langage spécialisé de la cristallographie jusqu'aux méthodes fines impliquant les grands instruments scientifiques. Les méthodes basées sur l'usage du rayonnement X et du rayonnement électronique et mettant en oeuvre la diffraction ou l'imagerie sont exposées en détail, tout comme les nombreux modes d'imagerie électronique.
Un chapitre entier est par ailleurs dévolu à la présentation des spectroscopies utiles tant à la caractérisation d'ordre chimique que celle d'ordre structural.
Illustré de nombreux exemples et d'exercices résolus, ce manuel constitue une véritable référence pour les étudiants de second cycle d'écoles d'ingénieur, de Master, ainsi que pour les praticiens désireux d'approfondir leurs connaissances dans le domaine.
En suivant ce lien, retrouvez tous les livres dans la spécialité Sciences des matériaux.
Nbr de pages : 579
Poids : 1190 gr
ISBN 10 : 2880748844
ISBN 13 : 9782880748845 | French | NL | 0ca7c14b555a351ed91d21d3fe58849b3c3cd11547d77d9e36489eac4c3ba373 |
Adoration, le dernier film de Fabrice du Welz ne peut pas mieux porter son nom. Cette fable mélancolique nous transporte avec fascination au fil de l'eau aux côtés de ces deux jeunes amoureux dans leur désir insaisissable. Sorti en janvier 2020 au cinéma, le film est dès à présent disponible en VOD.
C'est étrange, on peut avoir l'impression qu'il ne se passe pas beaucoup de choses dans Adoration, et pourtant les moments d'actions sont forts et envoûtants et leur répétition désoriente quelque peu. Paul, jeune garçon passionné par les oiseaux, se prend de passion pour Gloria, une adolescente qui vient d'être internée dans l'hôpital psychiatrique dans lequel travaille sa mère. Gloria a t-elle une grave pathologie psychologique ou est-elle prise au piège suite à une sombre histoire d'héritage ? Rien n'est sûr, mais tout comme Paul, on est hypnotisé par la surprenante jeune fille et on les accompagne aisément dans leur troublante fugue.
Pas d'artifice, le naturel sublime les images au grain d'une chaleur moite. Fantine Harduin crève l'écran par cette étrange dualité qu'elle exprime avec tant de facilité, mêlant toute la douceur et la violence de son personnage. Face à elle, Thomas Gioria est extrêmement touchant dans le regard qu'il lui porte, mi-passionné, mi-terrifié. Toute la complexité de son amour fou passe avec tant de simplicité que cela en est déconcertant. L'arrivée de Benoît Poelvoorde, un peu tardive, dont le jeu est tout aussi en retenu et extrêmement sensible, vient raviver leur périple.
La confrontation entre les adolescents et les quelques adultes du film est d'ailleurs intéressante. Leur fuite semble être celle du sérieux qui imprègne le monde des adultes, et pourtant ils auront des comportements auxquels on ne s'attend pas chez de jeunes personnes. Quand ils nous donnent l'impression que la menace vient des adultes, ils s'avèrent être bien plus effrayants, brouillant la frontière entre le bien et le mal. Gloria, avec sa robe rouge, semble s'opposer à Paul, si sage dans sa tenue bleue, telle Eve qui attire Adam dans le péché. Elle éveille un désir pur chez lui, alors que le doute règne sur ses intensions à elle.
Adoration laisse plus de sensations que de réponses à son spectateur. On a la même impression qu'après la lecture d'un poème, qu'on se répète, qu'on ressent, à la recherche d'un sens caché. Fabrice du Welz signe ici un conte contemplatif et poétique, à la fois doux et cruel, qui ne laissera pas son spectateur indifférent.
Elephant Man est aujourd'hui un film à part dans la filmographie de David Lynch, seule œuvre humaniste avec Une histoire vraie (1999), et pourtant l'une de ses plus belles réalisations. À la fin des années 70, David Lynch est un jeune artiste sans un sou, mais toujours enthousiaste et investi dans chaque projet qu'il entreprend. Il n'a jusqu'alors réalisé que quelques courts-métrages. Quand on lui propose d'intégrer l'AFI (American Film Institute) à Los Angeles, il quitte Philadelphie pour la Californie et en profite pour réaliser son premier long-métrage, Eraserhead. Auto-produit, fabriqué "à la débrouille" avec une équipe d'une dizaine de personnes, un tournage étalé sur plusieurs années entrecoupé de pauses forcées, Lynch est finalement arrivé au bout de ce film atypique et inclassable qui contient les prémices de ce qui définira son univers. Eraserhead est une fable glauque, un voyage dans l'esprit de son personnage principal. On y décèle déjà son goût pour le détail dans le décor et le travail du son, l'exploration de l'esprit humain à travers les rêves et les cauchemars, son attirance pour les êtres difformes et la violence des relations humaines, tout en gardant un certain onirisme. Le film trouvera son public et sera un vrai coup de cœur pour Stuart Cornfield, alors étudiant en production cinématographique, qui finira par ouvrir une porte d'Hollywood au jeune réalisateur.
Pressentant en Lynch un immense talent, Stuart Cornfield est enthousiaste à l'idée de monter son prochain projet, Ronnie Rocket, l'histoire d'un petit homme aux cheveux rouges coiffés en Pompadour se nourrissant d'électricité, dans une ville industrielle surréaliste de laquelle il est impossible de sortir... Ce pitch trop complexe et difficilement résumable demande en plus des effets visuels trop complexes pour l'époque et aucun studio ne souhaite le financer. La fin des années 70 voit le cinéma d'auteur enchaîner les échecs, Scorcese avec New York New York, de Palma avec Blow Out, Friedkin avec Le Convoi de la Peur, face à des films plus commerciaux qui ont fait la gloire d'Hollywood et des Spielberg/Lucas dans la décénie suivante avec E.T., Les Dents de la Mer et évidemment la saga Star Wars. Le jeune réalisateur ne se laisse pas abattre et demande à Cornfield s'il peut lui proposer à la place un scénario qu'il aurait déjà en sa possession. Transporté par cette histoire, Lynch choisit instantanément Elephant Man.
De fil en aiguille arrive sur le projet d'Elephant Man, Mel Brooks qui vient de monter sa propre société de production, Brooksfilm, avec laquelle il voudrait s'éloigner de la comédie. D'abord réticent à l'idée d'embarquer dans ce projet un réalisateur avec si peu d'expérience, il change radicalement d'avis après un visionnage d'Eraserhead. Il fait entièrement confiance à Lynch et le soutiendra dans tous ses choix. Même dans le risque de le laisser développer lui-même la prothèse du visage de l'homme éléphant que devra porter John Hurt. Sur Eraserhead, Lynch a quasiment réalisé tout les éléments de décor et prothèses lui-même, il en va de soi qu'il se sent le devoir de réaliser le "masque" d'Elephant Man. Il est allé prendre lui-même le moulage du corps de John Hurt et a travaillé durant des mois pour créer ce qui ressemblera en effet à un simple masque qui s'avère en plus importable. Désemparé par cet échec qui met en retard la production, il est prêt à jeter l'éponge, mais Mel Brooks le remotive en lui réitérant sa confiance et en lui rappelant son conseil initial, celui de ne pas vouloir à tout pris tout gérer, et confie ainsi le maquillage à un professionnel réputé, Christopher Tucker. Le planning est remanié pour tourner en priorité les scènes dans lesquelles n'apparait pas John Hurt, et Lynch a tout de même réalisé quelques éléments présents dans le décor avec la complicité du directeur artistique Bob Cartwright, comme un instrument de musique imaginaire visible dans la scène du début à la foire, une Lyra Box, sorte d'orgue de barbarie affublé d'une vessie.
Grâce au culot de Lynch qui s'est rendu au Collège de Médecine de Londres où est conservé le squelette de Joseph Merrick (de son vrai nom, rebaptisé John dans les notes du Docteur Treves), Tucker a eu accès au moulage original du corps de l'homme éléphant. Constitué de plusieurs éléments, le maquillage qu'il met en place est très complexe. Les pièces qu'il produit ne sont utilisables qu'une seule fois, il doit donc les reproduire pour chaque journée de tournage. John Hurt se rendait sur le plateau dès 5h du matin pour se faire maquiller jusqu'à midi, puis le tournage durait jusque vers 22h. Ce rythme le contraint de ne tourner qu'un jour sur deux, les prothèses l'empéchant en plus de manger correctement, ne laissant que peu accès à sa bouche. Il se contentait en général que d'un œuf cru mélangé à du jus de fruit, mais ne s'est jamais plein de ces conditions assez difficiles, au contraire il était très impliqué dans son rôle.
Vidéo de Christopher Tucker et John Hurt parlant d'Elephant Man :
Bien que Lynch se sente très à l'aise et inspiré par ce projet, il a été accueilli avec beaucoup de méfiance par la plupart du casting et des techniciens dès la période de pré-production. Mais très vite les doutes se sont dissipés, Lynch présente à l'ensemble de l'équipe sa vision des choses qui sonne juste pour tout le monde et acquiert ainsi leur confiance. Le seul qui restera en conflit avec le réalisateur jusqu'à la fin du tournage sera Anthony Hopkins. L'acteur voit d'un mauvais œil ce jeune réalisateur originaire du Montana et ne comprends pas comment il peut avoir une vision juste de l'Angleterre victorienne. Il arrivera même à faire sortir Lynch de ses gonds, alors déjà remarqué pour son calme et sa sérénité, lui reprochant de ne pas exprimer clairement ce qu'il recherche chez l'acteur. Pourtant son interprétation est magnifique, on retient en particulier le plan où il voit pour la première fois Merrick, les yeux humides et cette larme qui coule le long de sa joue.
Quand on découvre le film, son atmosphère particulière imprègne le spectateur dès la scène d'ouverture. Le Londres de l'ère victorienne voit apparaître des innovations industrielles, la fumée du charbon, les machines à vapeur. Les œuvres littéraires de l'époque en sont d'ailleurs empreintes comme les Sherlock Holmes de Conan Doyle ou Oliver Twist de Dickens. Lynch se sent à l'aise pour retranscrire cet environnement, qui lui rappelle en quelque sorte Philadelphie, ses usines et son ambiance sombre, qu'il a déjà exploité d'une autre manière dans Eraserhead. Lynch opte pour le format cinémascope jusque là plutôt réservé aux westerns et grandes épopées. Il préfère un noir et blanc un peu texturé et contrasté à la couleur, rappelant les gravures à l'eau-forte, mais qui est en même temps très doux comme les premières photographies, qui ne fait que magnifier cette ambiance dramatique. La combinaison de ces choix de format et de colorimétrie a laissé tout loisir au chef opérateur Freddie Francis, déjà oscarisé deux fois et dont le travail a été capital dans le façonnage de l'image des films de la nouvelle vague en Angleterre, de s'amuser avec l'ombre et la lumière.
La mise en scène introduit doucement la rencontre avec John Merrick. Elephant Man étant inspiré d'une histoire vraie retranscrite dans les romans The Elephant man and Other Reminiscences de Frederick Treves et The Elephant Man: a study in human dignity d'Ashley Montagu, Lynch est aussi intervenu dans le scénario pour en modifier surtout le début et la fin en y ajoutant un peu plus d'onirisme et d'émotions afin de s'éloigner du simple fait divers. Mel Brooks est aussi intervenu dans la réécriture de la version originale écrite par Chris de Vore et Eric Bergen, qu'il a fallu couper car elle était trop longue, et en a profité pour apporter une dimension plus dramatique.
Alors que le commun des mortels est effrayé à la simple mention de cet homme difforme, le spectateur va vite s'identifier au Dr Treves et ressentir la même fascination et empathie pour Merrick. On le découvre petit à petit, d'abord par le regard d'un public effrayé à la foire, puis par la vive émotion du docteur qui le découvre lors d'un spectacle privé. On découvre ensuite sa silhouette un peu plus précisément, sous un pardessus recouvert d'une cagoule, puis l'ombre de son corps derrière le rideau lors d'un conseil en médecine accompagné d'une description précise et médicale de son anatomie. C'est à ce moment là que le nom d'Elephant Man est officiellement prononcé. Jusque là, on ne l'a toujours pas bien discerné, ce n'est que lorsque une infirmière lui apporte son repas dans sa chambre d'hopital avec beaucoup de réticence qu'on le découvrira enfin, entre les cris de terreur de la jeune femme et la bienveillance du Dr Treves qui va rassurer tout le monde de l'innoncence et la gentillesse de Merrick.
On découvre un être extrêmement délicat, intelligent, aux bonnes manières dignes de la bourgeoisie de l'époque. Il attire d'ailleurs l'attention d'une comédienne avec qui il établie un lien amical sincère, ainsi que de la cour royale. On touche un aspect de la complexité humaine que Lynch continuera à décliner dans son œuvre. Il sait retranscrire les différents sentiments, assez candides de Merrick, face à la cruauté humaine. D'un côté il y a le docteur et ceux qu'il arrive à convaincre de la bonté de Merrick qui sont protecteurs, et de l'autre on a toute la bassesse des hommes entre son "propriétaire" qui a noué une relation malsaine avec sa créature, il tient à lui mais l'exploite, et le gardien de l'hopital qui profite de le faiblesse de Merrick pour en faire sa bête de foire, ce qui donne lieu à des scènes assez malaisantes.
Après la scène d'ouverture qui met en image la légende sur l'origine des difformités de Merrick, Lynch met en images l'origine de ses souffrances et sa peur des Hommes dans un cauchemar. On y retrouve tous les éléments visuels qui instaurent une atmosphère anxiogène, un lieu sombre et clôt, des tuyaux, de la vapeur, la violence des coups et une série d'effets visuels purement liés aux rêves lynchéens. Le sommet dramatique sera atteint alors que Merrick pourra prendre la fuite grâce à d'autres bêtes de foire qui sont exploitées et moquées comme lui et qui ont en eux la qualité qu'on qualifie d'humaine bien plus que ceux qu'on considère comme humains. Viendra alors clore cette séquence la réplique qui reste culte aujourd'hui.
Elephant Man sera un succès auprès du public et des critiques mais partira bredouille des Oscars malgré ses huit nominations, éclipsé par le très en vogue Robert Redford qui raffle tout avec son film Des gens comme les autres. Lynch reste émerveillé par cette soirée où il est assis juste devant Martin Scorcese présent pour Raging Bull. Mel Brooks déclarera au lendemain de la cérémonie "Dans dix ans, Des gens comme les autres ne sera plus qu'une simple question de quiz, Elephant Man au contraire sera un film que les gens regarderont encore". Son flair était en effet indéniable.
Lynch est désormais en vogue à Hollywood, sa carrière est enfin lancée. Alors qu'il refuse de réaliser Le Retour du Jedi, il s'embarque dans Dune auprès de Dino de Laurentiis, où il rencontre Kyle MacLachlan qui deviendra par la suite son alter égo à l'écran, sans rencontrer le même succès qu'Elephant Man. Avec le recul, cet échec est un mal pour un bien car c'est après ce film qu'il peut réaliser Blue Velvet et poursuivre sa carrière telle qu'on la connaît aujourd'hui, avec des films très mystérieux dans son style très personnel, dont Sailor et Lula qui lui a valu une Palme d'Or en 1990, l'iconique Mulholland Drive ou encore la série désormais culte Twin Peaks.
Elephant Man est disponible à la location et à l'achat sur les plateformes de VOD, ainsi qu'en DVD et Blu-ray édités par Studio Canal
Et pour percer le mystère David Lynch :
- Un documentaire : David Lynch: The Art Life, de Jon Nguyen, Rick Barnes et Olivia Neergaard-Holm
- Un livre (passionnant) : L'Espace du Rêve, par David Lynch et Kristine McKenna, aux éditions JC Lattès
Je l'attendais avec impatience, le coffret collector de Parasite est arrivé ! The Jokers ne s'est pas moqué des fans de Bong Joon Ho puisque la belle boîte au design créé par Marie Bergeron contient le SteelBook avec le film en DVD, Blu-ray et Blu-ray 4K HDR, un autre Blu-ray rempli de bonus merveilleux ainsi qu'une reproduction du storyboard dessiné et annoté par le réalisateur. Pour vous parler de Parasite que je considère tout simplement comme le meilleur film sorti en 2019, je vais m'appuyer sur le bonus le plus complet de ce coffret, le documentaire Le Cercle de confiance dans lequel quasiment toute l'équipe de Parasite intervient. Et évidemment, il est conseillé d'avoir vu le film avant de continuer la lecture de cet article, afin d'en garder toute la surprise et les émotions qu'il peut procurer.
Bong Joon Ho est un réalisateur minutieux. Chacun de ses films vient d'un process de réflexion et de création très long, lorsqu'il commence à dévoiler son projet à ses collaborateurs il reste encore quelques années avant le début du tournage. Il évoque ainsi Parasite pour la première fois durant la post-production de Snowpiercer, mais présente le projet plus abouti à son acteur fétiche, Song Kang-Ho, seulement deux ans plus tard. Dès le départ, la confrontation entre la famille pauvre et la famille riche est présente, tout comme les différents caractères de leurs membres. La première partie du film est rapidement claire sur papier malgré une écriture qui dure environ quatre ans, puis son co-scénariste Jin Won Han l'a étoffée en réalisme et humour grâce à une recherche très documentée. Mais la perle de cette histoire, Bong Joon Ho la trouve dans les quatre derniers mois d'écriture. C'est ainsi qu'apparaît le sous-sol et son mystérieux occupant. Sans cela, Parasite aurait seulement été un film social mêlant intelligemment drame et humour et n'aurait peut-être pas autant brillé dans le monde.
En parallèle du scénario, Bong Joon Ho réalise un storyboard extrêmement détaillé. Tout ce travail en amont permet un tournage sans mauvaises surprises. Tout est déjà prévu, chaque placement de caméra, chaque mouvement d'acteur et même l'architecture des lieux. "L'espace est au service du récit", ce sont ses mots. Selon ses indications, l'équipe des décors a dû à la fois faire un laborieux travail de repérages ainsi que la reconstruction de certains lieux d'après ce qui a été mis sur papier. La maison des Park aura été un certain casse-tête pour Lee Ha-Jun, directeur artistique, mais il était indispensable de respecter les indications données par Bong Joon Ho car le script se déroule près de 60% dans ce lieu. La manière dont les personnages s'y déplacent est cruciale, les espaces ouverts/cachés servent au récit, il faut par exemple pouvoir entendre une conversation qui a lieu dans la cuisine depuis l'escalier situé derrière un pan de mur. Rien n'est placé ni au hasard ni pour faire joli, chaque élément a un sens.
La situation sociale de la famille Park et celle de la famille de Ki-Taek est marquée par le contraste extrême de leur habitation et de leur emplacement. La maison ultra moderne des Park située au sommet d'une colline de la ville symbolise leur puissance sociale, métaphoriquement, ils sont en haut de l'échelle. À l'opposé, les Kim vivent dans un appartement en entresol, bordélique et nauséabond, tout en bas de la ville, au ras des égoûts. L'ambition de Ki-Woo, opportuniste avec son plan à l'issue incertaine, de trouver sa place dans la maison des Park et d'y infiltrer chaque membre de sa famille grâce à d'ingénieux mensonges représente littéralement l'ascension sociale. Il monte des escaliers, des rues pentues jusqu'à l'entrée de leur demeure. Lorsque l'élément perturbateur viendra mettre à mal son objectif qu'il pensait quasi atteint, on assistera alors à une scène marquant le sommet dramatique de Parasite, d'une beauté tragique intense. Soudain Ki-Woo, son père et sa sœur reprendront leur place minuscule qui est la leur, telle une dégringolade brutale, sous une douche froide de pluie dévalant les innombrables escaliers de la ville avant d'atteindre leur quartier qu'ils découvrent inondé.
Avant le retour impromptu de l'ancienne gouvernante dans la maison, on ne se doutait pas d'y trouver un endroit plus sombre que les bas-fonds de la ville. La découverte de l'homme caché dans le sous-sol est un choc, à la fois pour le spectateur que pour les Kim. L'explication qu'elle apporte montre à quel point la société est fragmentée et égoïste. "Entre gens pauvres" dit-elle à Chung-Sook, implorant son aide. Mais celle qui lui a volé sa place refuse de se mettre au même niveau social que ce couple à l'allure monstrueuse. Ce sous-sol représente tout ce que veut cacher la société, la honte de l'échec et ceux considérés comme des moins que rien. La violence de sa mise à jour sera le point culminant de ce film, à partir du moment où cette partie de la maison est dévoilée, tout est possible dans le scénario.
Comment s'imaginer une telle surface dissimulée sous cette maison faite de lumière, si blanche, si ouverte. Le sous-sol a été inspiré par un fait-divers autrichien, un homme séquestrait sa fille dans le bunker situé sous sa maison. Bong Joon Ho ayant imaginé cette maison comme étant l'œuvre d'un célèbre architecte, il s'est permis toutes les fantaisies comme cet escalier interminable et étroit et a fait de ce sous-sol la clé de l'histoire. La comédie dramatique devient tout à coup un film d'horreur, le plan-séquence filmé en Steady Cam est mis en scène de telle sorte qu'on descend précipitamment l'escalier avec les personnages ahuris. On est frappé de terreur en découvrant cette nouvelle ambiance étrange. La profondeur, la lumière au néon verdâtre et surtout le choc de la révélation de cette zone cachée sont des éléments primordiaux qui font basculer le film dans un nouveau registre angoissant.
Parasite c'est aussi la folie de ses personnages à différents degrés. Chaque membre de la famille Kim semble un peu cinglé, dont le fils qui entraîne sa sœur et ses parents dans une arnaque qui semble pourtant bien ficelée, et sans trop de scrupules apparents. Chez les Park ce n'est pas mieux, la mère semble sous antidépresseur, elle dort tout le temps, se met beaucoup de pression dans les quelques tâches qu'elle se donne alors que son époux paraît pourtant comme un homme bienveillant et aimant. Le summum de la folie sera atteint évidement lors de la scène de l'anniversaire du garçon des Park (présenté jusque-là comme le plus bizarre de tous). Telle une avalanche, la violence se déchaîne. L'homme du sous-sol sort au grand jour et fait éclater toute sa haine en criant "respect" quand Ki-Taek ne supporte plus qu'on lui rappelle son odeur et donc son bas niveau social. Ce qui aurait du être une fête n'est que massacre et effusion de sang.
L'audace de Bong Joon Ho est remarquable. Parasite est à ce jour son film le plus abouti, alors que son deuxième, Memories of Murder, présentait déjà beaucoup de réflexion et de méticulosité. Il sait surprendre le spectateur là où ce dernier ne s'y attend pas. Chaque élément du récit, chaque détail visuel prend de l'importance, rien n'est superflu. Un exemple avec la pierre offerte par l'ami de Ki-Woo en guise de porte-bonheur refait son apparition à la fin du film, alors qu'on avait oublié son existence suite à la dingue succession des événements. Son plan ayant plus que foiré, le jeune Kim s'imagine la transformer en arme mais tel un éternel recommencement la pierre se retournera contre lui. On dirait une punition divine, à trop provoquer sa chance c'est le malheur qui s'abat sur lui. La suite en sera encore plus surprenante avec un épilogue ouvert à interprétation.
Malgré tous les prix remportés avec Parasite, Bong Joon Ho reste modeste et ne semble toujours pas comprendre cet engouement mondial autour de son film. Il s'est penché sur un problème de société coréen qui s'avère universel. À part son tout premier film, Barking Dogs Never Bite, j'ai vu tous ces autres longs métrages. Quels que soient les moyens qu'il avait en main, pour chacun d'entre eux, on admire la qualité de son écriture et de sa réalisation méticuleuse. Il a le talent de mêler toujours un peu d'humour aux drames que vivent ses personnages, il écrit ses histoires comme de merveilleuses satires sociales, mais cette fois-ci il s'est permis un inattendu mélange des genres faisant de Parasite un film unique, imprévisible et audacieux.
C'est par ici si le coffret collector Parasite vous fait de l'œil >> https://thejokers-shop.com/
Le film est disponible en DVD, Blu-ray, édition Collector boîtier SteelBook 4K Ultra HD et VOD.
Être enfermé chez soi et chercher à s'occuper comme on peut, ça vous rappelle quelque chose ? Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock évidemment ! L.B. Jefferies, dit Jeff, se voit immobilisé suite à une fracture de la jambe. Reporter-photographe toujours avide d'action, il n'a plus que pour distraction l'arrière cour de son immeuble avec vue sur les fenêtres de ses voisins. Très vite il soupçonne Lars Thorwald d'avoir assassiné sa femme. Il en parle à sa fiancée, Lisa Fremont qui ne veut pas prendre au sérieux ses divagations d'homme qui s'ennuie avant de rejoindre l'avis de Stella, l'infirmière, qui trouve qu'il se passe quelque chose de louche. Jeff finit par demander de l'aide à son ami détective, que l'enquête commence...
Pour des histoires de droits, on a failli ne jamais revoir ce film qui a pourtant été un succès à sa sortie aux États-Unis en 1954, puis en France l'année suivante, tout comme La Corde, Sueurs froides, L'Homme qui en savait trop et Mais qui a tué Harry. James C. Katz, alors président d'Universal Picture Classic, les a restaurés pour une rediffusion dès 1984. Sans lui, nous n'aurions jamais vu ces films qui sont devenus des classiques du maître du suspense. Il a ainsi exaucé le souhait d'Hitchcock qui disait lui-même « je veux qu’on se souvienne de moi comme de l’homme qui a diverti des millions de gens à travers la technique du cinéma ».
Adapté de la nouvelle de Cornell Woolrich publiée sous le pseudonyme de William Irish, It Had to Be Murder, Alfred Hitchcock n'hésite pas comme à son habitude à retoucher le scénario écrit par John Michael Hayes. Il donne au héros campé par James Stewart un métier, celui de reporter-photographe, et ajoute donc de l'envergure à son personnage en lui offrant une qualité de fin observateur mais aussi du matériel justifiant un voyeurisme professionnel grâce à son téléobjectif. D'autres voisins viennent animer la vie de l'immeuble comme la sculptrice, la danseuse Miss Torso et le musicien chez qui Hitchcock fera son traditionnel cameo à la 25ème minute, tous artistes pour confirmer le style du quartier. Mais c'est surtout la création du personnage de Lisa, interprété par Grace Kelly, alors muse du réalisateur, qui apporte une réelle ampleur à l'histoire en étant la fiancée toujours bien apprêtée venant rendre régulièrement visite à son amoureux.
Le tournage se déroulera sans accrocs car le metteur en scène a tout prévu dès le stade du scénario. Pourtant, la pré-production aura donné du fil à retordre puisqu'il aura fallu créer le décor en studio, soit une cour entourée de 31 appartements dont 12 sont entièrement meublés et équipés d'un éclairage ardu à mettre en place. L'inspiration vient d'immeubles se situant dans le quartier New Yorkais de Greenwish Village, connu pour sa richesse culturelle. Pour permettre à la caméra de se déplacer au-dessus de la cour afin de respecter le point de vue de Jeff, une perche spéciale a été créée.
Avant de n'investir que la vision subjective de Jeff en utilisant surtout le champ-contrechamp, mais pas entre deux personnages mais bien entre le décor et le regard que le personnage porte sur ce décor, le film s'ouvre sur un plan d'ensemble de la cour, montrant aux spectateurs tous les éléments permettant de savoir où, quand et avec qui cela se passe. Sur une musique jazz dynamique reflétant l'ambiance dynamique du Greenwich Village dans les années 50, des rideaux s'ouvrent lentement tels des rideaux de théâtre dévoilant la scène. On découvre alors la vie qui s'anime dehors, comme une énorme décor de théâtre vu depuis une loge. On découvre alors les différents voisins qui se réveillent, se préparent, c'est le matin et il fait déjà très chaud. Puis la caméra revient dans l'appartement, on aperçoit d'abord la jambe plâtrée, puis un appareil photo cassé, la photographie qui a valu toute cette casse et enfin une série de photographies prestigieuses. C'est ainsi qu'on comprends en quelques minutes tous les éléments de base de l'histoire, le film peut commencer.
Grace Kelly s'impose comme star hollywoodienne grâce à Hitchcock et notamment à son apparition dans Fenêtre sur cour où elle fait figure d'icône de la femme moderne et glamour. Son style vestimentaire est d'ailleurs mis à l'honneur dans ce film où elle porte cinq tenues plus sublimes les unes que les autres, quatre robes marquant quatre entrées en scène puis une élégante chemise de nuit. Comme évoqué précédemment, le personnage de Lisa a été créé pour les besoins du film, et Hitchcock a demandé à Hayes de l'écrire en fonction de la personnalité de l'actrice, femme très élégante. Quand le personnage de Jeff en parle, elle est présentée comme parfaite et inaccessible, alors que Stella la voit comme l'épouse parfaite. Le point de vue du metteur en scène lui donne une aura supplémentaire, en l'introduisant telle une image de rêve, lumineuse. Elle est aussi le reflet des différentes femmes aux fenêtres voisines. Elle est celle qu'on désire comme Miss Torso, mais rêve de son grand amour comme Miss Lonelyhearts avant de pénétrer dans l'univers de Mrs Thorwald à la recherche de son sac à main et glisser son alliance au doigt...
Au début, les vies que mènent Lisa et Jeff sont un peu déconnectées, on découvre différents aspect de leur couple. Elle croira alors à des divagations dues à la chaleur et à la douleur lorsqu'il évoque un soupçon de meurtre chez l'un de ses voisins, jusqu'à ce qu'elle observe à son tour les fenêtres de Thorwald (Raymond Burr) et s'inquiète à son tour de la disparition de son épouse. Elle passe de divertissement à femme d'action en devenant les jambes de Jeff, allant à la pèche aux indices, mais noue un lien plus fort avec lui également au fil de l'intrigue. On verra à quel point ils tiennent l'un à l'autre.
Lisa sera la pièce maîtresse d'une partie de cache-cache marquant le point le plus angoissant du film, faisant d'elle un personnage d'action alors qu'elle était du côté des observateurs jusqu'à présent. Alors que Jeff a rassemblé bien trop d'éléments culpabilisant le voisin antipathique, Lisa décide donc de s'introduire dans son appartement pour résoudre l'énigme, à ses risques et périls. Le suspense est total, le spectateur est placé au même niveau d'anxiété que Jeff et Stella, les yeux rivés plus que sur les seules fenêtres qui les intéressent, réduisant ainsi le champ visuel et augmentant donc le sentiment d'opression.
Fenêtre sur cour est un film faisant la part belle à la technique du cinéma. D'abord en installant un décor permettant de multiples saynètes, Hitchcock fait directement référence au cinéma muet qu'il affectionne particulièrement. Il raconte plusieurs petites histoires sans son sous l'oeil de son personnage-spectateur actif Jeff, qui n'est pas un voyeur maladif. Il semble découvrir son environnement pour la première fois tout comme le spectateur qui voit également ce qu'il observe, n'en sait donc ni plus ni moins que lui. L'utilisation d'un espace volontairement réduit pourrait faire trop référence au théâtre. Hors, Hitchcock amène la dimension cinématographique en l'animant grâce aux fondus enchaînés typiquement cinématographiques et l'utilisation de la lumière.
Le décor est un personnage. Il paraît d'abord immense et lointain, comme la scène d'un théâtre ou l'écran d'un cinéma avec lequel on garde toujours la même distance. On ne descendra jamais dans la cour avec Lisa et Stella qui vont vérifier les plates-bandes, on restera avec Jeff à attendre leur retour. Puis, il fait écho à ce qu'il se passe dans l'appartement de Jeff, comme par exemple lorsqu'il trinque avec Miss Lonelyhearts qui boit seule chez elle, ou lors de ses échanges avec Stella sur l'idée d'un mariage avec Lisa alors que de jeunes mariés emménagent à côté. Jusqu'à la fin où le metteur en scène décide de bousculer tous ces repères en faisant débarquer chez Jeff celui qui aura été l'objet de ce voyeurisme, comme si le décor intervenait dans l'action, suite à l'introduction de Lisa chez l'observé qui découvrira alors pour la première fois Jeff, les rôles s'inversent, c'est l'arroseur arrosé. D'un point de vue unique, l'action ne s'arrête pourtant jamais et l'attention du spectateur est continuellement sollicitée.
Les femmes sont plus perspicaces et plus actives que les hommes dans Fenêtre sur cour. Jeff, lui qui aime l'action, se voit contraint de rester cloué à son fauteuil, la jambe plâtrée. Sa virilité est mise de côté, rarement montré à son avantage, la manière dont il se gratte la jambe est d'ailleurs assez ridicule, ce sont surtout les différentes expressions de regard qu'expriment James Stewart qui intéressent ici Hitchcock. L'introduction de son ami Doyle (Wendell Corey) est d'abord excitante, car on attend qu'il confirme les suspicions de crime. Mais selon lui, un homme ne commettrait pas un meurtre à la vue d'autant de voisins. Les deux femmes entrent alors en action, celles de Lisa ont déjà été évoquées plus haut. Stella (Thelma Ritter) exprime ses pensées sans filtre et fait preuve d'intuition féminine qui s'avère souvent juste, contrairement au pragmatisme du détective. Elle aussi sortira de l'appartement pour intervenir dans le décor. Les habituelles figures masculines, personnages d'action et protecteurs, sont inversées avec les figures féminines généralement vulnérables et en second plan (Jeff est incapable de retenir Lisa qui décide de s'introduire chez Thorwald).
L'année suivant la sortie de Fenêtre sur cour, Hitchcock allant de succès en succès, il prendra la nationalité américaine et lancera la fameuse série télévisée Alfred Hitchcock présente. Même s'il ne réalise pas tous les épisodes, il popularise l'amour du public pour les histoires de meurtre, de mystère et évidemment de suspense dont il est lui-même aujourd'hui l'indissociable maître du genre. Toujours présent sur grand écran, il réalise par la suite d'autres chefs-d'œuvre, mettant en scène ses éternelles héroïnes blondes : Vertigo, Les Oiseaux, Psychose...
Fenêtre sur cour est disponible en VOD sur FilmoTV et MyTF1VOD.
On prend les mêmes et on recommence ! Dix ans après le très fun Bienvenue à Zombieland on a plaisir à retrouver Colombus, Tallahassee, Wichita et Little Rock, cette fois-ci installés dans une très humble demeure, la Maison Blanche, rien que ça ! Ruben Fleischer, pour qui s'était le premier long métrage, s'est depuis affirmé avec Gangster Squad et le discutable Venom, et a aussi réalisé quelques épisodes de séries. Alors, quoi de neuf au pays des zombies ?
À part une évolution plus résistante et plus féroce des horribles créatures, pas grand chose. Le premier film plaisait par ses délires et les personnalités si extrêmes des quatre survivants qui créaient des situations hilarantes. L'horreur devient un gag, ça dézingue du zombie à tout va. Plus c'est crade, plus on se marre. On s'amuse des fameuses règles de survie de Colombus et leurs démonstrations à l'écran, c'est dynamique, ludique. Ce numéro deux, judicieusement intitulé Double Tap en VO, est un énorme clin d'oeil au premier film. L'histoire est presque identique, on croisera quelques autres survivants tous aussi déjantés que notre petite famille recomposée. Mis à part ça, la surprise n'étant plus tellement là, on continue seulement à rire aux gags pas très fins, mais avec un peu moins d'engouement.
Finalement, ces zombies mutants n'effraient pas plus que les autres. Peut-être parce qu'on ne nous offre pas assez de confrontations avec nos tueurs professionnels ? Ou peut-être que les zombies ne sont qu'un prétexte à cette comédie pour exploser des cervelles ! L'histoire se concentre plus sur les états d'âme de Little Rock qui a bien grandi et commence à se sentir seule à la Maison Blanche, malgré l'enthousiasme toujours intact de Tallahassee. Alors on repart sur les routes, encore les mêmes quêtes de véhicules parfaits en running gag avec encore plus de surenchères que dans le premier film (on sent qu'il y a plus de budget), encore plus de conversations existentielles et un peu plus de "vivants" sur le chemin.
Même si on reste un peu sur notre faim par le manque d'originalité, le film satisfait car on retrouve tout ce qu'on a aimé dans le premier. C'est un peu comme ces séries qui offrent plus ou moins le même scénario à chaque épisode, on connaît les ficelles, mais on continue de regarder avec toujours autant de plaisir. Retour à Zombieland fonctionne si on a aimé le premier car il ne se prend toujours pas au sérieux. Après le délire avec Bill Murray, cette fois-ci Tallahassee se lache à la Maison Blanche avant d'avoir l'opportunité de découvrir le domaine du King Elvis Presley. Quand à Little Rock, elle qui rêvait d'aller au parc d'attraction Pacific Playland dans le premier volet, elle cherche cette fois-ci la compagnie de jeunes de son âge ce qui va la conduire dans un autre lieu encore plus incongru...
Côté DVD, les bonus sont assez variés et font la part belle aux nouveautés du deuxième opus. Outre l'habituel commentaire du réalisateur qui permet d'en savoir plus sur la construction de son film et les anecdotes durant le tournage, on peut voir de courts sujets sur l'évolution des zombies, les choix des nouvelles voitures, la construction des décors et l'introduction des nouveaux personnages entre autre.
C'est donc avec un certain plaisir qu'on appréciera Retour à Zombieland, parce qu'on s'est attaché aux quatre héros et leurs états d'âme, parce qu'on ne se lasse pas de les voir dégommer du zombie, et parce que l'humour gore et un poil ironique fonctionne toujours aussi bien. Côté réalisation, Ruben Fleischer s'est appliqué à mettre en avant le budget plus conséquent, avec des plans plus ambitieux comme celui d'ouverture où l'on découvre la Maison Blanche envahie par la végétation et entourée de zombies menaçants, mais au scénario pas très surprenant. En plus, une petite surprise bien plaisante nous attend dans le générique de fin, pour un hommage supplémentaire au meilleur moment du premier film !
Retour à Zombieland en DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 4K UHD, Steelbook, coffret Zombieland 1&2 et VOD depuis le 11 mars. Édité par Sony Pictures France dont vous pouvez suivre toute l'actualité sur son site et sa page Facebook.
Suite plutôt réussie du Maléfique sorti en 2014, Le Pouvoir du mal est construit sur un scénario simple et grand public (attention cependant, certaines créatures peuvent effrayer les plus jeunes) amenant en arrière plan une idée de l'importance de la protection de la nature et du respect du vivant. Aux commandes, on retrouve Joachim Rønning, un habitué des univers fantastiques, qui a déjà collaboré avec Disney en réalisant Pirates des Caraïbes 5 : La vengeance de Salazar.
Évidemment, Angelina Jolie renfile son costume à cornes qui lui va si bien, montrant de nouvelles panoplies de superbes costumes. Elle Fanning aussi est de retour, en parfaite princesse un peu candide mais courageuse, tout aussi bien gâtée avec ses jolies robes féeriques qui feront rêver les petites filles. La princesse et sa marraine vont cette fois-ci rencontrer la famille du prince Philipp (Harris Dickinson) en vu de leur mariage. Mais la mère de ce dernier, impeccablement interprétée avec la froideur et la vanité nécessaire par Michelle Pfeiffer, voit les choses bien autrement et fera preuve d'une fourberie détestable.
Ceux qui me suivent connaissent mon aversion pour les remakes des grands classiques Disney en films live, quasi copié collé de dessins animés atemporels. En ce sens, Maléfique sort du lot, l'univers étendu de La Belle au Bois Dormant est plutôt bien pensé, et cette suite montre qu'il reste encore de l'imagination à revendre chez Disney. Certes, le film n'est pas très compliqué, le scénario reste assez linéaire, sans trop de surprises dans le déroulement de l'action. On prend cependant plaisir à découvrir la faille sensible de celle qui n'est plus la "grande méchante" d'un dessin animé culte, mais bien la protectrice de la nature contre les humains si destructeurs. Ce personnage ténébreux incarne finalement des valeurs positives et se montre bien plus bienveillant et sensible que la plupart des Hommes, en partie grâce à la princesse Aurore qui ne souhaite que la paix entre les deux royaumes.
Encore une fois, les costumes et décors sont splendides, chaque détail est à admirer durant le visionnage, et la qualité du blu-ray ne fait que les mettre en valeur. Côté effets spéciaux, on a un petit aperçu dans les bonus malheureusement peu approfondis, mais suffisant pour voir le travail colossal accompli. On aimerait voir plus de making of qui traite de la préparation physique des acteurs pour incarner des créatures volantes par exemple, il y a bien un sujet à ce propos mais qui reste abordé en surface.
Maléfique : le Pouvoir du mal est à regarder en famille. Un peu long pour les plus jeunes, presque deux heures, on ne voit cependant pas trop le temps passer, la scène de guerre étant bien amenée et riche en actions. On en retient la beauté de cet univers féerique ainsi que la mise en garde écologique dénonçant l'Homme qui a tendance à détruire la nature, par méconnaissance et par peur. Elles sont pourtant si mignonnes les petites fées de la forêt !
Maléfique : le Pouvoir du mal en DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D, Blu-Ray 4K UHD, et coffret Maléfique 1 et 2 depuis le 21 février, ainsi qu'en VOD. Édité par Disney DVD dont vous pouvez suivre l'actualité sur son site et sa page Facebook.
Taika Waititi est en train de s'imposer comme l'un des réalisateurs les plus créatifs et les plus fun du moment ! Après avoir dépoussiéré le personnage un peu trop sérieux de Thor chez Marvel, le voilà qu'il aborde de manière déconcertante un thème qui ne prête pourtant pas à rire. En adaptant le roman de Christine Leunens, Le ciel en cage, dépeignant le quotidien d'un enfant endoctriné en pleine Allemagne nazie, il offre une vision singulière de ce qu'a pu être cette époque à travers le regard innocent de Jojo, un petit garçon de dix ans, tout en injectant son humour si particulier. Derrière sa bonne dose d'humour noir, Jojo Rabbit n'oublie pas la dure réalité de son sujet pour être plus touchant qu'il n'y parait.
L'ouverture du film donne le ton. Jojo est stressé par son besoin de bien faire et se donne du courage avec une série de "Heil Hitler" en guise de répétition en compagnie de son ami imaginaire Adolf avant de partir pour une nouvelle journée d'école. Le spectateur en rit forcément, parce que c'est un enfant et qu'on ressent immédiatement son innocence. On retrouve un traitement par l'humour similaire a ce qu'a pu faire Chaplin sur Le Dictateur. Et pour bien désinhiber ceux qui seraient encore retissent à rire, quoi de mieux qu'un générique de début mettant en scène des images de propagande sur un air joyeux des Beatles.
Chez Taika Waititi, une école nazie a de folles allures de colonies de vacances. Le petit Jojo ne quitte pas son costume, il a l'impression de faire parti d'un club et son plus profond désir est d'intégrer la garde rapprochée d'Hitler. Le Capitaine Klenzendorf en impose avec son allure de héros, virile, un oeil en moins, à apprendre aux garçons à devenir des hommes et aux filles à devenir mères. Lui est moins fier de ce malheureux incident, c'est beaucoup moins valorisant d'être instructeur qu'un vrai héros sur le front. C'est Sam Rockwell qu'on a plaisir à retrouver dans la peau de ce personnage bien plus nuancé que ce dont il en a l'air.
Jojo est incarné par l'adoble Roman Griffin Davis pour qui c'est un premier rôle. L'enfant est tout simplement extraordinaire, il joue juste sans jamais en faire trop. A seulement onze ans, il semble avoir compris toute la portée de son rôle et l'embarrat que pouvait avoir un enfant de son âge à cette époque en découvrant une jeune juive cachée chez lui, partagé entre une humanité naturelle et la haine qu'on lui enseigne à l'école. A ses côtés, il a la chance d'avoir pour maman Scarlett Johansson. Elle fait tout pour préserver l'innocence de son fils, consciente des ravages de l'endoctrinement. Aimante, courageuse et protectrice, l'actrice illumine par son dynamisme et sa sensibilité.
Aucun acteur n'ayant eu l'audace de jouer ce pseudo Hitler, c'est Taika Waititi qui s'y colle. Issu de l'imagination de Jojo, celui qu'il appelle Adolf devient la voix de l'endoctrinement et ne fait que répéter avec des mots d'enfants ce qu'ils apprennent à l'école. Cet ami imaginaire est la parfaite incarnation du lavage de cerveau que les enfants peuvent subir, ce qui tourne le nazisme en ridicule et en montre un concentré de bêtises. Alors qu'on connaît la gravité de bruler des livres dans un tel contexte, ici cet acte est tourné en dérision comme une fête autour d'un feu de camp. Le scénario joue ainsi avec ce qu'on sait de l'Histoire pour nous montrer avec un humour noir délectable toutes les déviances du nazisme.
Satire joliment exécutée, Jojo Rabbit est une nouvelle preuve du talent de Taika Waititi. Avec ses trois casquettes de réalisateur, scénariste et acteur, il a su garder le juste équilibre entre l'humour, la poésie et le drame. Sa manière de montrer la folie nazie est tout à fait singulière dans le choix de rester à hauteur d'enfant et ainsi d'en extraire l'humanité et le sérieux nécessaire pour être bien plus qu'une sacrée farce.
Alain Chabat nous fait souvent rire, mais on a tendance à oublier à quel point il peut être tendre et attachant. Il suffit de le voir dans #Jesuislà pour s'en rendre compte. Quatorze ans après Prête-moi ta main, Eric Lartigau lui offre un nouveau rôle, celui d'un restaurateur basque un peu paumé et voilà monsieur Chabat transformé en homme amoureux d'une femme qu'il ne connaît que par leurs échanges sur Instagram, au point de partir sur un coup de tête à Séoul pour la rencontrer en pleine saison de floraison des cerisiers. Romantique ? Pas très adroit plutôt...
Le personnage se nomme Stéphane, il a deux fils dont il connaît si peu de choses, une ex-femme avec qui il s'entend bien, du monde autour de lui. Parmi les membres de son personnel, il y a Suzanne, interprétée par Blanche Gardin qui a adopté un bel accent du Sud Ouest pour l'occasion, très bavarde et très dévouée. Elle est au four et au moulin et ne s'inquiète pas lorsque son patron l'assure qu'il va bien. Il a aussi ses clients fidèles avec qui il n'hésite pas à partager la table à la fin de son service. Et pourtant Stéphane semble si seul, absent même.
Il est sans arrêt les yeux rivés sur son téléphone. Son seul plaisir est de recevoir des nouvelles de Soo via Instagram, une sud-coréenne curieuse et artiste. Il ne maîtrise pas toutes les subtilités de l'application mais cela lui suffit pour partager avec elle son quotidien. Jusqu'au jour où il décide sur un coup de tête de prendre l'avion et de la rejoindre à Séoul. Il la prévient in extremis avant le décollage, elle lui répond qu'elle viendra le chercher à l'aéroport. A son arrivé, il décide d'attendre Soo en lui envoyant des #Jesuislà sur Instagram, devenant tout à coup le roi du hashtag et des photos populaires.
C'est ici que commence une sorte de Lost in translation plus léger que celui de Sofia Coppola, et teinté d'humour. Jusqu'à présent Stéphane faisait plutôt de la peine, dès son arrivé à Séoul, il revit, redécouvre les choses. Mais il est surtout d'une naïveté touchante ! Évidemment il ne parle pas coréen et se débrouille dans un anglais approximatif. Son enthousiasme va amuser les personnes qu'il rencontre, d'autres se demandent ce que leur veut cet européen un peu trop avenant. Et son utilisation d'Instagram ne fait que traduire sa maladresse...
On découvre alors un bon vivant, curieux, heureux, tout le contraire de ce qu'il était dans son restaurant. Eric Lartigau et Thomas Bidegain se sont amusé à écrire cette histoire légère et tendre comme une fausse comédie romantique. #Jesuislà est avant tout l'histoire d'un homme qui est passé à côté de sa vie et fait une petite crise de la cinquantaine, il a surtout besoin de se retrouver lui-même, la femme qu'il souhaite rencontrer est un déclencheur. Ils abordent aussi le pouvoir des réseaux sociaux, ce qu'ils véhiculent entre la réalité déformée, la popularité éclair, l'addiction qu'ils provoquent. Mais l'on comprend vite ce qu'il se passe et ça tourne en rond.
#Jesuislà n'est pas qu'une comédie romantique réconfortante, mais plutôt un film sur la quête de soi. Alain Chabat joue ici l'un de ses plus beaux rôles, dont le personnage qu'il rend tendre et touchant est empreint d'une douce mélancolie. On passe un bon moment mais malheureusement le scénario manque de surprise et s'épuise sur la fin, un film charmant mais futile. | French | NL | 56f896d3432f230625889d2363d4a06063b7ccb6e1efb2db2dbdc2229496b7a6 |
Notre gamme de robots ESD répond à toutes les exigences de l'industrie électronique. Nos robots 4 et 6 axes sont conçus pour empêcher les décharges électrostatiques afin de manipuler en toute sécurité les composants électroniques et peuvent fonctionner en EPA (zone protégée ESD) pour diverses applications telles que l'assemblage de PCB, tout type d'inspection de pièces ou de test et d'emballage de biens de consommation électroniques. | French | NL | 3aa66eca71cde1cc6fab13313c003e2a8fb1ea56293527317c1adbda4a098994 |
Le yufka est un pain plat sans levain de la cuisine turque. La pâte est plus fine qu’une tortilla et plus épaisse que la pâte phyllo. Bien que ce ne soit pas la même chose que la pâte phyllo, on dit qu’elle en est une forme.
Qu’est-ce que le yufka?
Le yufka est un élément essentiel de la cuisine turque et est consommé comme pain plat ou utilisé comme ingrédient (non cuit) dans de nombreux plats traditionnels turcs, comme le baklava, le börek ou le gözleme.
Il s’agit d’un pain plat turc traditionnel composé de farine, d’eau, de sel et d’huile d’olive. La pâte sans levain est généralement roulée avec un rouleau à pâtisserie appelé oklava jusqu’à ce qu’elle développe une consistance mince comme du papier d’environ 50 à 75 cm de diamètre. Bien qu’il soit mince comme du papier, il est suffisamment solide pour contenir une garniture de shawarma, par exemple.
La version pain plat, connue sous le nom de yufka ekmek, est cuite sur une grande casserole inversée, appelée saç pendant environ 2 à 3 minutes, et ils sont empilés et stockés dans un endroit frais où ils peuvent se conserver jusqu’à 8 mois.
Quelle est l’origine du yufka ?
Le yufka est originaire d’Asie centrale selon le célèbre historien culinaire Charles Perry. Il était utilisé par des nomades d’Asie centrale et d’Anatolie, ce qui signifie que l’origine du yufka ne peut pas être liée à une seule nation. Aujourd’hui, le yufka est plus associé à la Turquie, mais aussi aux pays d’Europe du Sud-Est, ainsi qu’à l’Autriche, bien que sous des noms différents.
Yufka et pate phyllo
Le yufka est plus épais que la pâte phyllo. Il a légèrement plus croustillant mais est toujours très feuilleté. On dit que c’est la forme originale de la phyllo. Le yufka est utilisé pour faire de nombreux pains plats, pâtisseries et borek.
Ces pains plats peuvent devenir très durs et secs s’ils ne sont pas servis immédiatement. Pour le ramollir à nouveau, il est aspergé d’eau tiède et reposé quelques minutes entre une serviette, puis servi. La durée de conservation de ces pains plats est assez longue car leur texture est assez sèche. Ils peuvent être maintenus hermétiquement fermés à l’intérieur d’un emballage étanche à l’air.
Conseils de cuisson
La surface de travail doit être bien farinée à tout moment pendant le laminage de la pâte car cela l’empêchera de coller à la surface. Si un saç n’est pas disponible, le yufka peut être cuit dans une grande poêle anti-adhésive. Pour une variation de la pâte de base, il est possible d’ajouter des œufs, de l’huile et même de la levure.
Pour la version pain, appelée yufka ekmek, La pâte crue est rôtie environ une minute de chaque côté sur un saç jusqu’à ce qu’elle prenne de la couleur. Le yufka ekmek est utilisé comme plat d’accompagnement pour absorber la viande, les légumes et les sauces et est également utilisé comme enveloppe pour un dürüm, de façon similaire au lavash.
Les yufkacı (boulangers) roulent la pâte si mince que l’on peut lire un journal à travers elle. La farine, l’eau et le sel sont combinés pour faire une pâte collante qui doit reposer pendant quelques heures avant de poursuivre la recette. La pâte est divisée en petits morceaux d’environ 50 grammes. Chaque morceau de pâte est roulé avec beaucoup de farine et à l’aide d’un rouleau à pâtisserie spécial.
Le yufkacı utilise une longue tige en bois appelée oklava qui ressemble à un balai, pour dérouler la pâte aussi finement que possible. Plusieurs couches peuvent être enroulées en même temps sur la tige en raison des quantités abondantes de farine que le yufkacı utilise pour empêcher la pâte de coller ensemble. Ces couches sont enroulées sous pression jusqu’à ce que la pâte soit extrêmement fine. Pendant la cuisson, le pain est retourné une fois pour faire dorer l’autre côté.
Aujourd’hui, on peut acheter du yufka dans les supermarchés turcs. Les couches emballées sous film rétractable sont un peu plus sèches que le yufka fraîchement préparé. Par conséquent, les couches achetées en magasin sont plus fragiles et se cassent facilement lorsque elles sont manipulées. On peut conserver le paquet, non ouvert, pendant des mois. En Turquie, on peut acheter de la pâte de yufka günlük fraîche dans tous les supermarchés ou dans les magasins qui vendent uniquement de la yufka, appelée yufkacı.
Lorsqu’il est prêt à manger, le yufka doit être aspergé d’eau tiède et recouvert d’un chiffon en coton pendant 10 à 12 minutes avant d’être prêt à être consommé.
- 250 g de farine tout usage tamisée
- 1 cuillère à café de sel
- 160 ml d’eau tiède plus ou moins, à 36°C
- 2 cuillères à soupe d’huile d'olive
- Farine pour le plan de travail
- Huile d’olive pour le temps de repos et pour la plaque chauffante
- Dans la cuve d’un robot culinaire mélanger la farine et le sel.
- Creuser un puits au centre et verser l'eau et l'huile.
- Pétrir jusqu’à obtenir une pâte collante.
- Sur un plan de travail bien fariné, pétrir la pâte pendant 3 minutes en ajoutant éventuellement de la farine ou de l’eau jusqu’à ce que la pâte ne soit plus collante.Elle doit être lisse et surtout et élastique.
- Transférer la pâte dans un grand saladier, l’arroser d'un peu d'huile d’olive et la retourner pour bien enrober toute sa surface.
- Couvrir le saladier d’un film alimentaire et laisser reposer à température ambiante pendant 4 heures.
- Sur un plan de travail fariné, diviser la pâte en 6 pâtons égaux et les bouler.
- Couvrir les boules de pâte d’un textile et les laisser reposer à température ambiante pendant 15 minutes.
- Sur un plan de travail fariné, à l’aide d’un rouleau de pâtisserie bien lisse légèrement fariné, abaisser chaque boule en un cercle très fin de 23 cm de diamètre environ en saupoudrant de farine au besoin pour éviter à la pâte de coller.
- Déposer chaque disque de pâte en pile entre des feuilles de papier sulfurisé. Chauffer une plaque chauffante antiadhésive ou une crêpière d’environ 30 cm de diamètre à feu fort. Huiler légèrement la plaque.
- Décoller un disque de pâte du papier sulfurisé et le déposer sur la plaque chaude en utilisant soigneusement le bout des doigts pour le poser bien à plat, si nécessaire.
- Cuire à feu moyen jusqu'à ce qu'ils soient légèrement dorés et gonflés par endroits, pendant environ 2 minutes.
- À l'aide d'une spatule, retourner et cuire jusqu'à ce que le second côté soit légèrement doré par endroits, pendant 1 à 2 minutes.
- Transférer dans un grand plat.
- Renouveler l’opération avec tous les disques de pâte restants, en empilant les pains plats cuits afin qu'ils restent au chaud. | French | NL | 8dad0458f313ad7e24185f2f39f7ac36d3754a65a5f303534997561f3c71be53 |
La production instantanée d‘eau chaude sanitaire (ECS) est une alternative raffinée à la production par accumulation qui réduit au minimum les risques de prolifération de bactéries telles que les légionelles et permet une gestion simple et complète de la fonction chauffe-eau. SAP et SAP-C sont des modules pour la préparation instantanée d‘ECS adaptés à l‘application multifamiliale et de copropriété. SAP et SAP-C sont reliés à un accumulateur d‘inertie contenant de l‘eau primaire chauffée par un ou plusieurs générateurs qui, envoyée à l‘échangeur très performant, cède la chaleur à l‘eau sanitaire sur le secondaire en la chauffant instantanément. Le circulateur primaire est modulé par une centrale électronique en fonction de la température relevée par le capteur de flux/température, installé sur la sortie ECS, par rapport au point de consigne configuré par l‘utilisateur. SAP et SAP-C sont disponibles en différentes tailles, dans les variantes avec ou sans circuit de recirculation, également avec une soupape de mélange et tête thermostatique sur le coté primaire pour limiter la température d‘entrée à l‘échangeur.
M-SAP est un autre module pour la préparation instantanée d’eau chaude sanitaire. La température de production est réglée par une vanne de réglage située sur le circuit primaire, qui est donc à débit variable. Ceci permet de réduire aussi bien la température de retour dans la chaudière que le débit en circulation, en améliorant les rendements de production et en réduisant la puissance de pompage requise. La vanne de contrôle est mécanique, et le module n’exige donc pas d’alimentation électrique.
M-SAP est fourni avec les éléments d’échange thermique isolés et l’ensemble du module logé dans un élégant carter peint. Disponible en deux configurations opposées avec les raccords « chaud » à gauche ou à droite. | French | NL | 2675c2caba92a297164484fe6197aba7323ffb343a9fabee32a64a6761152361 |
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L’hommage en question est visible dans le prologue du film lorsque la Résistance fait face au Premier Ordre et à son redoutable Star Dreadnought.
A Aurebesh sur l’une des bombes, nous pouvons voir l’écriture « Han dit bonjour », Han vous salue.
Vous pouvez voir le cadre directement ci-dessous:
Comme l’explique Wikipedia:
L’aurebesh est un alphabet artificiel créé et inclus dans l’univers de science-fiction de Star Wars. Il a été utilisé pour représenter graphiquement le langage de base galactique. Le nom dérive de la combinaison des deux premières lettres, Aurek et Besh, de manière similaire à ce qui se passe avec le mot « alphabet » qui combine les deux lettres Alpha et Beta. L’aurèbe utilise des consonnes, des voyelles, des digraphes et des signes de ponctuation. Les mots étaient séparés par des espaces. L’aurèbeh était généralement écrit de gauche à droite ou de haut en bas, mais on pouvait également noter des écritures inversées dans le miroir. Le symbole du crédit était le resh (la République R). Les origines de l’alphabet et le moment de sa mise en œuvre sont inconnus. Il existait probablement bien avant la guerre civile Jedi et était couramment utilisé même après la chute de l’Empire.
Han Solo, nous nous souvenons de lui, a quitté la scène de Star Wars: The Force Awakens entre les mains de son fils Kylo Ren / Ben Solo, puis est réapparu, avec un camée, dans Star Wars: The Ascent of Skywalker.
Star Wars: The Last Jedi et tous les autres films de la célèbre saga créée par George Lucas sont disponibles sur Disney +, la plateforme de streaming de la Maison de Mickey Mouse.
Sur Star Wars: The Last Jedi de Rian Johnson voir aussi:
Le casting comprend Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern et Benicio Del Toro.
Retrouvez toutes les informations sur le film, avec mises à jour et actualités, dans l’onglet.
Écrit et réalisé par Rian Johnson, Star Wars: The Last Jedi est produit par Ram Bergman et Kathleen Kennedy, sorti le 15 décembre 2017, le 13 en Italie.
Qu’est-ce que tu penses? Dites le nous dans les commentaires!
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Grand-père, c'est l'histoire de Picasso, l'un des plus grands génies du siècle vu à travers les yeux d'une enfant, Marina, sa petite-fille. En 1973, à la mort du peintre, elle a vingt-deux ans. Pendant trente ans, elle se tait. Il lui aura fallu toutes ces années pour mettre des mots sur sa souffrance, pour caresser avec une émotion infinie et pleine de pudeur cette cicatrice. De la manière la plus intime, la plus terrible, Marina Picasso écrit jusqu'au-delà de la douleur, là où se trouve aujourd'hui sa liberté : ses enfants et ceux du bout du monde.
Commentaire :
On ne peut rester indifférent à un tel récit et même s'il fait davantage de bien à celle qui l'écrit il a le mérite de mettre en relief une des facettes d'un peintre génie à ses heures... Il a également celui de libérer la voix d’une enfant qui a « côtoyé » son grand-père plus qu’elle ne l’a connu vraiment. C'est la version de Marina et on ne doute pas une seconde de sa sincérité. Picasso n'est plus là pour un droit de réponse. Car subsistent d’autres défaillances familiales, la mère de Marina qui n'a pas beaucoup aidé ses enfants à colmater les brèches. Son père, fils de Picasso qui ne réussira pas à gagner son autonomie.
Voilà donc toute une famille prise dans les rets d’un homme complètement centré sur lui-même et dont la renommée a sans doute exacerbé l’égocentrisme.
Quoiqu'il en soit, l'égoïsme de certains créateurs, Picasso en particulier, est révélé ici dans toute sa splendeur. Ce n'est pas une découverte, mais on est toujours un peu surpris par le paradoxe suivant : lorsque les masques tombent, les œuvres ne s’en trouvent pas pour autant ébréchées.
Brigitte. | French | NL | 850eff8ccb7fd0ccbd697f6b3f430207939dc8b81d1a48d94f626011c4efab55 |
Il est le fils de Pierre Verne, avoué [7]originaire de Provinset de Sophie Allote de la Fuÿe, issue d'une famille nantaise de navigateurs et d'armateurs, d'ascendance écossaise [N 2].
Он мог охватить расстояние между Лисом и Диаспаром одним взглядом; одна из его целей была достигнута, но теперь это не казалось особенно важным.
Теперь ты, видимо, догадался, что я иду обратно в Зал Творения, в покой Банков Памяти.
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Enla famille connaît un nouveau déménagement dans un immeuble imposant au 6, rue Jean-Jacques-Rousseau [6]proche du port, où naît Marie [N 3]. Il entre avec son frère au collège Saint-Stanislasun établissement religieux conforme à l'esprit très catholique de son père d'une façon générale, le lycée Royal n'a pas bonne réputation dans la bourgeoisie nantaiseen octobre [9]. On y trouve quelques traces de ses premiers succès scolaires, dont voici le palmarès [10]: De plus, plusieurs accessits de musique vocale montrent son goût pour cette matière, goût qu'il conservera toute sa vie [N 5].
De àJules Verne est pensionnaire au petit je rencontre 64 de Saint-Donatien bâtiments occupés par l'actuel lycée professionnel Daniel-Brottier à Bouguenais [N 6][11]où il je rencontre 64 la quatrième, la troisième et la seconde. Son frère le suit, en pension comme lui. Dans son roman inachevé Un prêtre en [12]Jules Verne décrit ce petit séminaire de façon peu élogieuse [13].
И хотя, вне всякого сомнения, они осознавали его присутствие, потому что вежливо отплывали в сторонку, чтобы дать ему пройти, завязывать с ним разговор категорически не желали.
И затем, совсем внезапно, все кончилось.
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Люди в зазеркалье продолжали свой давно уже никому не нужный спор, не обращая ровно никакого внимания на Олвина, отражение которого недвижимо стояло среди .
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Еще далее к северу и леса, и просветы в них терялись в сплавленном воедино зеленом покрове земли, кое-где приподнятом выпуклостями холмов.
- Jules Verne — Wikipédia
Pierre Verne achète à Chantenayen [14]une villa pour les vacances, toujours existante au 29 bis, rue des Réformes, face à l' je rencontre 64 Saint-Martin de Chantenay [15][6] le musée Jules-Vernesitué également à Chantenay, est installé dans un bâtiment sans relation à la famille Verne.
Toute la famille aime à se retrouver dans cette maison de campagne [16]. Il est maire de Brains de à [19].
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Le jeune garçon aime à faire d'interminables parties de jeu de l'oie avec le vieux bourlingueur [N 7]. Une légende veut qu'enà l'âge de onze ans, le petit Jules aurait tenté de s'embarquer sur un long-courrier en partance pour les Indesen qualité de mousse [20]. Jules Verne je rencontre 64 avoué avoir voulu partir je rencontre 64 rapporter un collier de corail à sa cousine, Caroline Tronson, dont il était amoureux.
Rudement tancé je rencontre 64 son père, il aurait promis de ne plus voyager qu'en rêve. Jules Verne fréquente en compagnie de ses camarades le Cercle des externes du collège Royal, qui se tient dans la librairie du Père Bodin, place du Pilori [23].
Nous vous remercions pour vos commentaires.
Enil est envoyé à Paris par son père, prioritairement pour suivre ses études, mais aussi peut-être parce qu'on voulait ainsi l'éloigner de Nantes. En effet, Caroline Tronsonsa cousine dont il est épris, doit se marier le 27 avril de la même année avec Émile Dezaunay, un homme de quarante ans originaire de Besançon [25].
Jules Verne en je rencontre 64 une amertume profonde au point d'écrire je rencontre 64 sa mère, six ans plus tard, lorsque cette dernière lui demande de les accueillir je rencontre 64 Paris: Caroline Tronson, après son mariage avec Dezaunay, aura cinq enfants [27].
C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Rose Herminie Arnault de La Grossetière [29]née enpour laquelle il va éprouver une violente passion [30].
Son premier cahier de poésie contient de nombreuses allusions à la jeune femme, notamment Acrostiche ou La Fille de l'air [31]. L'amour a peut-être été un moment partagé mais aucune source rencontre femme dieuze vient corroborer la chose.
Ils la destinent à Armand Terrien de la Haye, un riche propriétaire de dix ans son aîné. Le je rencontre 64 a lieu le 19 juillet [33]. Jules Verne est fou de rage. Il écrit de Paris à sa mère une lettre hallucinante, sans doute composée dans un état de semi-ébriété.
Sous couvert d'un songe, il crie sa douleur du mariage d'Herminie en un récit de vengeance de noces maudites: L'écrivain gardera également une rancune à l'encontre de sa ville natale et de la société nantaise, qu'il pourfendra dans certaines poésies, notamment La Sixième Ville de Je rencontre 64 et Madame C…, une violente diatribe visant sans doute une des commères de la ville [36].
Son père l'envoie poursuivre ses études de droit, en espérant qu'il lui succédera un jour je rencontre 64. À cette date, il travaille sur un roman qui restera inachevé, et qui sera par erreur publié par les Éditions du Cherche-Midi en sous le titre Un prêtre enmauvaise lecture du manuscrit qui porte en [38]des pièces de théâtre dont deux tragédies en vers, Alexandre VI et La Conspiration des poudreset des poèmes.
Paris vit alors une période révolutionnaire. Les manifestations se succèdent et le climat social est tendu.
Je rencontre 64 juin, quand le futur écrivain arrive dans la capitale, Cavaignac vient de former un gouvernement qui durera jusqu'à la fin de l'année. Verne écrit à je rencontre 64 parents: Lorsqu'Édouard Bonamy quitte Paris pour retourner à Nantes vers la fin de l'année, il obtient une chambre pour lui seul, dans la même maison [43]. Son oncle Chateaubourg [N 10] l'introduit dans les salons littéraires. Tout en continuant ses études, il écrit de nombreuses pièces qui resteront pour la plupart inédites jusqu'en avant d'être publiées, pour certaines, de manières confidentielles dans les trois volumes des Manuscrits nantais [45] et rencontre canada en ligne une publication grand public en aux Éditions du Cherche-Midi sous le titre Jules Verne: Théâtre inédit [46].
Jules Verne dévore les drames de Victor Hugod' Alexandre Dumasd' Alfred de Vignyles comédies d' Alfred de Musset [47]mais il avoue une préférence pour deux classiques: Molière et Shakespeare [N 11]. L'influence la plus fortement exercée à cette époque sur le jeune écrivain est celle de Victor Hugo. Verne raconte à Robert H. Durant cette période, les lettres de Jules Verne à ses parents concernent essentiellement ses dépenses et l'argent dont il a besoin.
Cependant, au mois de marsun autre événement inquiète le jeune étudiant: Ce monstre s'est grossi pour moi de toutes les inventions les plus chimériques d'une imagination fort étendue à cet endroit-là! Au même moment, Jules Verne doit se soumettre à la conscriptionmais est épargné par le tirage au sort. Il écrit à son père: Tu dois pourtant savoir, mon cher papa, quel cas je fais de l'art militaire, ces domestiques en grande ou petite livrée, dont l'asservissement, les habitudes et les mots techniques qui les désignent les rabaissent au plus bas état de la servitude.
Mots en l'air que tout cela! Il n'y a ni courage, ni bravoure à se battre quand on ne peut pas faire autrement? Ce ne sont plus des hommes qui agissent, ce sont des bêtes furieuses, excitées par la fougue de leurs instincts. Et en tout cas, vînt-on me montrer le sang-froid le plus calme, la tranquillité la plus surprenante dans l'accomplissement de ces hauts faits que l'on paye d'une croix, je répondrai que l'on n'est généralement pas sur terre pour risquer sa vie ou arracher celle des autres, et qu'en fait je rencontre 64 condition, j'en connais de plus honorables et de plus relevées [50].
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Toute sa vie, Jules Verne professera des idées antimilitaristes [51]non seulement dans ses lettres, mais aussi dans ses romans où il expose son dégoût de la guerre, à commencer par son premier roman, lorsque le Victoria survole deux peuplades aux prises au cours d'un combat sanguinaire: Après cela, s'ils avaient un uniforme, ils seraient comme tous les guerriers du monde.
Fuyons au plus tôt ce spectacle repoussant!
Si les grands capitaines pouvaient dominer ainsi le théâtre de leurs exploits, ils finiraient peut-être par perdre le goût du sang et des conquêtes [52]! Ainsi Face au drapeau incarne-t-il l'état d'esprit militariste et revanchard en France, juste avant que n'éclate l'Affaire Dreyfus [55]et L'Invasion de la mer montrera un Jules Verne, à je rencontre 64 fin de sa vie, militariste, colonialiste et impérialiste [56].
À l'hiverpressé par son père de devenir avocat, il s'inscrit au barreau de Paris et doit entrer chez le jurisconsulte Paul Championnière, ami de Pierre Verne [57]. Mais, le 6 avrilalors que Jules Verne n'est je rencontre 64 encore entré à son service, Paul Championnière meurt [58].
Verne n'exercera ainsi jamais je rencontre 64. Il déménage et occupe une chambre garnie dans un hôtel proche de Notre-Dame-de-Lorette [60][61] où il donne quelques leçons, ce que son père désapprouve vivement [57].
Puis, il s'installe au sixième étage du 18, boulevard de Bonne-Nouvellesur le palier en rencontrer fille de l'appartement de son ami Aristide Hignard [62] avant de s'installer, en face, au 11, boulevard de Bonne-Nouvelle [61]. Jules Verne souffre déjà de maux de ventre et d' estomac [63].
L' entéralgie vernienne provient peut-être de troubles gastriques héréditaires [N 13]mais surtout d'une précoce boulimiesans doute pathologique [64].
Enil connaît sa première crise de paralysie faciale [65]. Je rencontre 64 Dumas précise ces attaques qui frapperont Verne quatre fois dans sa vie: Débuts littéraires À l'occasion de visites de salon, il entre en contact avec Alexandre Dumas [67] par l'intermédiaire d'un chiromancien célèbre de l'époque, le chevalier Casimir d'Arpentigny [68][69].
Il se lie d'amitié avec le fils de l'écrivain et lui propose le manuscrit d'une comédie intitulée Les Pailles rompues [70]. Les deux hommes corrigent la pièce et Dumas fils obtient de son père qu'elle soit jouée au Théâtre-Historique.
Nous sommes le 12 juinJules Verne a vingt-deux ans [71]. Celui-ci, breton et nantais comme Jules Verne, est directeur et rédacteur en chef de la revue Musée des familles [73]. Verne lui soumet une nouvelle, Les Premiers Navires de la marine mexicaine [74] qui parait dans la revue de Pitre-Chevalier en juillet [75] et qui sera repris, mais remanié, en chez Hetzel à la suite de Michel Strogoff sous le titre Un drame je rencontre 64 Mexique [76].
La même année Pitre-Chevalier accepte une deuxième nouvelle, Un voyage en ballon [77]qui, enprendra je rencontre 64 titre Un drame dans les airschez Hetzel [78].
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Sans doute par l'entremise d'Alexandre Dumas fils, enVerne entre en relation avec les frères Seveste [79] qui viennent de reprendre le Théâtre-Historique après la faillite due aux prodigalités de Dumas père [80]. La nouvelle salle devient le Théâtre-Lyrique. Jules Sevestele nouveau directeur, engage Verne comme secrétaire.
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En revanche, il peut faire jouer ses pièces, la plupart écrites en collaboration avec Michel Carré [82]. En janvieril prend sa décision et refuse la charge d'avoué que son père lui propose. Il fréquente la Bibliothèque nationale [85].
Au début deVerne fait la connaissance du géographe et infatigable voyageur, Jacques Aragocélèbre pour un récit de Voyage autour du monde qu'il a fait sur L'Uranie avec la mission de Freycinet entre et [86]qui continue à parcourir le monde malgré sa cécité [N je rencontre 64 je rencontre 64 qui publie le récit de ses voyages autour du monde sous le titre Souvenirs d'un aveugle. Le jeune écrivain retrouve près de lui toutes les sensations de ses premières lectures [87].
Je rencontre 64 Arago lui ouvre je rencontre 64 horizons et l'entraîne vers un genre nouveau de littérature, alors en pleine expansion, le récit de voyage [88]. Endeux autres textes de Verne paraissent dans le Musée des familles: Martin Pazune longue nouvelle [N 15] et une comédie-proverbe en un acte, en collaboration avec Pitre-Chevalier Les Châteaux en Californie [89].
Portrait d' Aristide Hignard en En aoûtil s'éloigne un moment de Paris pour se rendre à La Guerche, où son oncle Prudent offre un grand repas afin de fêter le retour de Paul Vernele frère de Jules, aspirant auxiliaire dans la marine [90].
Ils se lancent dans l' opéretteou plutôt l' opéra-comiqueau moment où Jacques Offenbach crée un véritable engouement pour ce genre de spectacle.
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Le 28 avrilest représenté Le Colin-maillard au Théâtre-Lyrique [94]. C'est une période où Jules Verne ne cesse d'écrire. Des nouvelles de cette époque, on peut citer Pierre-Jean [95] et Le Siège de Rome qui restera inédit jusqu'en [96].
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Il travaille aussi sur Monna Lisa commencé dès et qu'il ne finira qu'en [97][98]. Au cours d'un séjour à Nantes, l'écrivain s'est amouraché de Laurence Janmar [99]. En janvierle président Janvier de la Motte donne un grand bal travesti [].
Le jeune écrivain y retrouve celle qu'il convoite. Laurence Janmar []habillée en gitane, se plaint à son amie que son corset, trop riche en baleines, lui meurtrit les côtes. Verne, toujours à l'affût d'un bon mot, soupire alors: Laurence Janmar épousera finalement un je rencontre 64 Charles Louis Salomon Duvergé [] le 2 août [].
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Le vendredi 30 juinJules Seveste meurt d'une apoplexie foudroyante []. Son successeur, Émile Perrin []tente de retenir Jules Verne, mais ce dernier tient à garder sa liberté.
Perrin va jusqu'à lui proposer la direction du Théâtre-Lyrique []. Maître Zacharius ou l'Horloger qui avait perdu son âmeun conte je rencontre 64 profondément imprégné de l'influence d' Hoffmann. Zacharius, maître-horloger de Genèvea rendu ses horloges si régulières qu'elles sont devenues parfaites… Mais un jour, elles se dérèglent une à une []. Malgré son refus de devenir directeur du Théâtre-Lyrique, Verne y conserve son poste de secrétaire jusqu'à fin []ce qui lui permet de représenter, le 6 juin de cette année, un second opéra-comique écrit sur une musique d'Hignard, Les Compagnons de la Marjolaine [] qui connaîtra vingt-quatre représentations [].
Jules Verne écrit à son père: C'est une période d'intense activité créatrice.
Les pièces de théâtre s'accumulent []. Il écrit plusieurs nouvelles, dont Le mariage de M. Anselme des Tilleuls [] et Un hivernage dans les glaces. Cette dernière paraît en dans le Musée des familles [] et sera reprise mais modifiée par Hetzel en pour paraître dans le volume de nouvelles Le Docteur Ox.
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De tous les manuscrits de Verne avant sa rencontre avec Hetzel, c'est celui qui se rapproche le plus des Voyages extraordinaires, véritable prélude aux Aventures du capitaine Hatteras [].
À cette époque, il est atteint d'une deuxième crise de paralysie faciale []. Son ami et médecin Victor Marcé le soigne à l'aide de l'électricité []. Il déménage et s'installe au cinquième étage d'un je rencontre 64 au je rencontre 64 boulevard Poissonnière [].
Mais on sent bien que l'angoisse de l'avenir le tiraille: | French | NL | 48082925a54274dceb1e892ce4a7d2fdd30d141d73d1fd02a9bed85beb23bc3e |
Les personnes à risque
Les femmes sont beaucoup plus touchées que les hommes par l'hallux valgus. Neuf cas sur dix concernent femmes2. Laxité des articulations, plus importante chez la femme et surtout chez la femme ménopausée mais aussi des chaussures serrées au bout du pied et des talons hauts sont impliquées.
Le risque de développer un hallux valgus est également significativement plus élevé dans certaines familles. Les personnes qui ont un pied égyptien (gros orteil plus gros que le deuxième orteil, le pied égyptien est différent du pied grec où le deuxième orteil est le plus long) seraient également plus touchées par la maladie. Plus le gros orteil est long, plus les contraintes sur les chaussures sont grandes et plus le risque d'hallux valgus est élevé. Enfin, le surpoids est également un facteur favorable.
Facteurs de risque
Afin de limiter le frottement entre la chaussure et l'oignon, il est utile de vérifier que les coutures des chaussures ne traversent pas cette bosse.
Le port d'un séparateur d'orteils ou d'une retenue le soir peut également être conseillé. Le port de semelles orthopédiques pour limiter l'affaissement du pied vers l'intérieur peut limiter l'aggravation de l'hallux valgus. | French | NL | f1b272fe7929f37ddc46e29baedbe6fba0f5955ed9898d3353a958b7839ff7a1 |
La convention internationale sur la protection physique des matières nucléaires contient des prescriptions importantes dans le domaine de la sûreté. L’Inspection fédérale de la sécurité nucléaire (IFSN) préside l’association européenne des régulateurs de sûreté nucléaire (European Nuclear Security Regulator Association). Elle s’engage dans ce cadre pour une collaboration transnationale. L’appréciation des risques joue ici un rôle essentiel. Celle-ci peut en outre varier en fonction des pays.
L’Agence internationale de l’énergie atomique (AIEA) a élaboré une série de recommandations dans le secteur de la sûreté. Il s’agit avant tout de remarques pratiques portant sur l’édification d’un système de protection efficace. Chaque pays doté de centrales nucléaires, de réacteurs de recherche ou de sources radioactives issues de la médecine, de l’industrie et de la recherche est responsable de l’analyse des menaces. Il doit aussi en déduire les mesures de sûreté.
En vue de créer un pont entre l’appréciation des dangers et leur prévention, une menace de référence (Design Basis Threat) est employée. Selon les recommandations de l’AIEA pour la protection physique de matières et installations nucléaires, une menace de référence traite quatre thèmes :
- Les coupables sont-ils internes ou externes ? Un auteur potentiel se trouve être n’importe quelle personne, ou n’importe quel groupe, qui a l’intention ou qui est capable de commettre un acte malveillant.
- Quelles capacités ou caractéristiques ont les auteurs ? Les armes, les explosifs, les outils, les moyens de transport, le personnel interne, les relations avec du personnel interne ainsi que le nombre des individus sont des attributs décrivant la menace de référence.
- Quelles mesures doivent-elles être prises en vue d‘empêcher des actes malveillants comme la soustraction non autorisée de matières ou le sabotage et leurs conséquences.
- Projet et évaluation : la menace de référence sert d’outil lors de l’élaboration et l’évaluation de systèmes de sûreté ainsi que de leur efficacité contre des dangers.
La menace de référence soutient les exploitants et les autorités lors de la définition, au niveau national, des caractéristiques, du nombre et de l’équipement des auteurs. Elle entre aussi en jeu lors de la délimitation de l’ampleur d’un dommage et lors de la mise en place efficace de systèmes de sécurité. En définitive, les systèmes sont examinés en fonction de leur efficacité. L’analyse des menaces peut varier selon le cas. Différentes sortes de matières correspondent à des risques différents en relation à des entreprises elles aussi différentes.
Soutenir l’échange d’information au niveau international
La menace de référence permet d’atteindre des objectifs différents au niveau national. En les étudiant plus attentivement, ces objectifs peuvent avoir des points communs au niveau international. Afin de profiter, dans une optique transnationale, des enseignements issus des analyses faites pour la menace de référence, un transfert de savoir-faire est organisé dans plusieurs comités. Etant donné que le domaine de la sûreté touche un domaine régalien de l’Etat, des estimations de risques différenciées peuvent voir le jour. Un professeur autrichien de renommée du laboratoire de mesure radiologique de l’Université de Salzburg, Friedrich Steinhäusler, a participé à un workshop sur invitation de l’IFSN. Il y a expliqué les différentes thématiques survenant dans ce contexte et contrôlé les piliers adoptés par l’IFSN pour les risques. De son avis, la Suisse est un pays qui illustre un bon exemple aussi bien dans le domaine de la sécurité que dans celui de la sûreté. Une série d’experts internationaux ont examiné pour le compte de l’AIEA la protection contre le sabotage en Suisse. Ils en ont délivré une attestation positive.
La menace de référence instaurée en 2004 est en train d’être remaniée. Ce projet s’exécute en collaboration avec les experts du service de renseignement de la Confédération ainsi qu’avec les services de polices nationale et cantonales. De nouveaux risques associés aux attaques cybernétiques sont également pris en considération. | French | NL | 6f08a5a771b49eda9f92bdc65ca1c5ba47d3a6467d8b4346ddca20e110fecf54 |
Né de l’esprit de 1968, nourri par une volonté de donner au théâtre une forme nouvelle qui tourne le dos aux productions théâtrales académiques, le Théâtre 2 l’Acte, est aujourd’hui la plus ancienne compagnie de théâtre à Toulouse.
L’histoire du Théâtre de l’Acte, commence à une période dans laquelle l’histoire de l’art, et en particulier celle du théâtre, subissait un renouvellement très important, véhiculé notamment par le théâtre universitaire.
Michel Mathieu, le fondateur du théâtre de l’Acte nous explique comment a débuté son aventure : « Mon intérêt pour le théâtre remonte bien avant la création de la compagnie. À cette époque, alors que j’étais encore en doctorat d’histoire du théâtre, nous avons décidé, avec Mamadi Kaba, avec qui j’avais déjà réalisé plusieurs pièces de théâtre à Toulouse, de réunir d’autres étudiants passionnés de théâtre, pour organiser un stage de deux mois à Longages, en Haute-Garonne. Là, nous avons créé deux spectacles : l’adaptation d’une moralité médiévale appelée « Tout homme », et une adaptation de la nouvelle de Gogol, « Le Nez ».
Un théâtre témoin et porte-voix de son temps :
Cette volonté de proposer une forme théâtrale nouvelle était issue de diverses influences comme nous l’explique Monsieur Mathieu : « Les premières années nous étions fortement influencés par le travail du Living théâtre qui était orienté vers l’échange et la relation. Nous étions aussi, même si cela peut paraître contradictoire, influencés par le travail de Grotowski. Il donnait à voir quelque chose de très important du théâtre. Dans ses méthodes d’expérimentations, il privilégiait l’acteur, ses performances en tant que telles, et, ne voyait dans le rôle qu’un aspect secondaire. De même, Bob wilson nous a aussi beaucoup inspirés. Lui, interrogeait des notions comme l’espace et le temps en y apportant de la poésie. »
En proposant un espace ouvert à tous, le Théâtre, aujourd’hui, « 2 l’Acte », veut offrir aux artistes un environnement favorable au développement de leurs talents : « Une activité artistique, il lui faut une base et cette base doit être permanente. Il lui faut donc un endroit stable dans lequel l’artiste peut créer tout en étant relativement libre de son temps. Cet endroit doit être ouvert sur le monde, il doit favoriser les échanges et permettre le partage. C’est dans cet esprit que fonctionne le théâtre », nous précise Michel Mathieu.
Ainsi, avec l’ouverture en octobre 2005, de la salle de spectacle du Ring, route de Blagnac, la compagnie, tente, grâce à la permanence de son travail et la régularité de ses créations artistiques, de déceler ce que l’actualité du monde nous dit de notre temps : « Pour nous, l’art n’est pas un miroir. C’est quelque chose qui prend une distance et qui vise à travailler des choses plus obscures, moins immédiates, plus en dessous. Non pas pour en rester à la simple représentation, mais pour essayer d’aller plus loin en y apportant de la poésie et une réflexion », termine Michel Mathieu.
La compagnie vous invite à découvrir ses dernières créations dont les détails et le programme sont disponibles sur son site : http://www.theatre2lacte-lering.com/
Bruno Samé | French | NL | ff970bd0b87b50a283e6bda3d7b3b60302e492808da4a82e52d012ff8e964211 |
En Provence, dès la belle saison, les portes d’entrée s’ornaient de magnifiques rideaux. Il faut dire que de tout temps, il a fallu se protéger des grosses chaleurs de l’été en même temps que des insectes : mouches, guêpes et moustiques. Les persiennes fermées pourtant très efficaces assombrissaient fortement les intérieurs, il était nécessaire de trouver une alternative.
On commença alors par accrocher des rideaux de cretonne très colorés, efficaces certes mais ne laissant que peu filtrer l’air et la lumière. On remplaça ensuite la cretonne par des perles de verre puis de bambou permettant de mieux aérer et de laisser plus aisément passer la lumière. Ces rideaux permettaient d’atténuer la luminosité crue du soleil tout en préservant l’intimité de l’intérieur. De plus, laissant circuler librement l’air, ils procuraient une pénombre plus fraîche. Ils permettaient également, par le bruit des perles, de se protéger des insectes. Efficacité maximum donc.
Puis on remplaça le verre ou le bambou par des perles de buis, façonnées dans les rameaux de cet arbuste dont le bois tendre peut être facilement travaillé et percé en son centre. Le tourneur put ainsi fabriquer des perles de formes différentes : courtes, longues, rondes, en forme d’olive…Elles furent même teintées de brun, rouge, vert, bleu ou laissées naturelles, d’un beige clair proche du miel.
Les perles étaient crochetées une à une à l’aide de pinces et de tenailles par du fil de fer galvanisé et assemblées en bandes toujours commencées par le bas. Les bandes achevées étaient fixées selon un canevas pré-établi sur un montant de frêne assez solide. Les rideaux originels et les plus simples étaient monochrome, d’une couleur miel.
Bien vite différents motifs furent utilisés comme les losanges, chevrons, etc…qui requerraient beaucoup de patience et de minutie. Pour cela, seules les femmes, rémunérées à la pièce, étaient employées pour ce travail. Chaque rideau de perle demandait environ six heures de travail et quelques deux mille perles de buis. Les travaux exceptionnels, avec décor particulier, pouvaient nécessiter jusqu’à une semaine de labeur.
Les dimensions chaque fois différentes, le montage réalisé par des fabriques artisanales rendait chaque rideau quasiment unique.
Cette porte, véritable dentelle de bois, présentait de magnifiques dessins colorés, comme un voile séparant le logis de l’extérieur. Le rideau pouvait même être restauré, passant ainsi d’une génération à l’autre, protégeant à la belle saison de la canicule et des insectes indésirables. Beaux, ils magnifiaient l’entrée de leurs décors uniques.
Belle époque, tristement remplacée par des rideaux faits de lanières de plastique. | French | NL | ba3816f59623be36c039b52826f611b2dce78e513819379bf82c2526c0cd2157 |
Extension de fichier XLL
Le tableau ci-dessous fournit des informations utiles sur l'extension de fichier .xll. Il répond aux questions telles que:
- Qu'est-ce que la fichier .xll?
- De quel programme avais-je besoin pour ouvrir un fichier .xll?
- Comment est-il possible d'ouvrir, editer ou imprimer le fichier .xll?
- Comment puis-je convertir des fichiers .xll à un autre format?
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Couverture fibrocuir couleur noir. Tranche or, fermeture éclair. Onglets pour une recherche des différents livres plus aisée.
Traduite des textes originaux hébreu et grec par Louis Segond, docteur en théologie. Nouvelle Édition de Genève 1979 a été et reste appréciée par beaucoup
Points forts: + un langage approprié à notre époque + un format compact + des notes standards complétées par un dictionnaire + des cartes et tableaux + une couverture élégante et agréable au toucher + une protection optimale par une fermeture | French | NL | 11ed95f9927f85fdbad4ae36f0acd90b73ef5a1c216e4875d6851d7ba430b473 |
Crise arthrose hanche que faire
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Arthrose genou a 35 ans
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Comment soulager une arthrose lombaire et soulager douleur arthrose naturellement
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Comment soulager une arthrose lombaire pour arthrose hanche decodage biologique
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Soulager articulation genou
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Comment soulager une arthrose lombaire : arthrose genou
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[rate] | French | NL | 67c10ae47596b88010c60ebb4707fd0004339fbc5c99f7ba458e393ec6370536 |
Marier les vins, les bières et les mets
C’est de saison, les grandes questions existentielles sont de retour : que boire avec la bûche ou le fondant au chocolat ?
je n’ai jamais voulu m’ennuyer à écrire un chef d’oeuvre de plus traitant des accords vins et mets, c’est inutile à mes yeux, et, souvent fort ennuyeux à lire, cela tourne en général à l étalage de grands flacons et autres vinasse tellement chères à acheter que l’on se contente d’en rêver les papilles grandes ouvertes. Voilà néanmoins un petit résumé de la chose, de son histoire et ce que l’on peut en faire
Les accords liquides/solides sont largement tributaires de leur époque, pour ne pas dire de l’histoire. Pour faire simple et sans s’embarquer dans un remake de Guerre et Paix, avant le XVIIIe siècle, et encore, la toute fin, personne ou presque ne se soucie du moindre accord liquide/solide. D’une part parce que les vins ne sont pas vraiment stables, d’autres part parce que fort peu de gens mangent et boivent tranquillement et à satiété. Lorsque viendra le temps des questions essentielles, le XIXe siècle de la révolution industrielle triomphante chez nous influencera fortement les comportements alimentaires des gens qui ont les moyens et le temps de se poser ces questions pas vraiment fondamentales mais fort plaisantes. À cette époque, le triomphe de la cuisine de palace, celle que l’on nomme de manière fort méprisante aujourd’hui « cuisine classique », va générer aussi d’autres façons de boire. C’est le temps des certitudes, de la domination de notre partie du monde sur le reste de la planète. Notre gastronomie va s’en ressentir, et notre approche des boissons aussi. On fait dans le lourd, c’est l’industrie lourde qui a fait la fortune de cette nouvelle classe économique ; on fait dans le puissant, nous sommes les maîtres du monde ; on fait dans le compliqué parce que ça coûte cher et que cela rompt avec tout ce qui précède de manière radicale. Auguste Escoffier est un révolutionnaire ; personne n’a changé la façon de manger comme lui depuis lors. C’est aussi à ce moment que les règles de base des accords liquides/solides se définissent. Dans ce combat de poids lourds, où tout est lutte, les vins puissants répondent aux mets puissants ; qu’importe qu’ils soient impossibles à digérer, les hommes puissants doivent arborer leur embonpoint tel l’oriflamme de leur réussite économique et sociale. Et puis, même après un repas de plusieurs heures, lorsque ces messieurs remontent dans leurs voitures, les chevaux connaissent le chemin de l’écurie. Paradoxe de l’évolution alimentaire, les repas d’aujourd’hui sont écourtés au maximum, il est loin le temps des dîners à quinze ou vingt services. Aujourd’hui, même dans les tréfonds ardennais, on dépasse rarement les quatre, cinq services, fromages et/ou dessert compris. Pourtant, en matière d’accords vins et mets, les vieilles règles ont encore souvent la cote auprès des consommateurs. Ces règles que l’inconscient collectif a transformées en bruits qui courent. Le sempiternel foie gras/sauternes/brioche/chutney et/ou confiture d’oignons en est un des meilleurs exemples. Le foie gras et le Sauternes, à l’origine, c’est une combinaison que l’on place comme un entremet en sortie de table, juste avant le dessert. Par l’entremise de je ne sais quel malin diablotin, la chose se retrouve telle l’iceberg devant le Titanic en début de repas. Combinée au Porto tiède et ses 23 verrines de l’apéritif, cela a de quoi plomber n’importe quel repas. Aujourd’hui, les accords vins et mets doivent tenir compte de leur époque. Il faut faire dans le léger, l’équilibré, le délicat même. Ainsi, avec le foie gras, si vous le prenez en début de repas, un blanc sec, type joli Bourgogne, ou un demi sec, tel un Riesling mosellan sera parfait. Et s’il s’agissait d’une bière ? La bière fut l’ignorée de la mise en place des règles de bienséance et des accords vins et mets de l’époque. Boisson de pauvres, elle donnera même ce célèbre aphorisme chez nos amis nordistes : Bier op wijn is venijn, wijn op bier is pleizier. Pas besoin d’avoir fait douze ans d’études pour comprendre le sens premier de la phrase. Le sens réel n’a rien à voir avec le goût mais bien avec la richesse. Pauvre, vous buvez de la bière, riche, vous buvez du vin, c’est un plaisir. Mais si d’aventure vous chutez, retour à la bière et c’est fort désagréable. Les accords bières et vins furent donc longtemps limités au strict nécessaire. Le grand Jacques a mis en évidence l’évidence : la bière, les moules, les frites. Aujourd’hui, la bière arrive enfin sur les tables, même sur les grandes tables. Avec tout le tintouin fait autour des bières belges, il est normal que quelques sommeliers se penchent sur la question. C’est promis, on en reparlera bientôt plus profondément, mais en attendant, essayez donc votre foie gras de fin d’année avec juste des toasts de pain au levain et une blanche de Namur. Pas une autre blanche, celle de Namur est une des meilleures au monde, et vous m’en direz des nouvelles, c’est presque parfait. Si vous n’aimez pas la blanche, la X-Mas de la brasserie de la Senne est une bombinette, qui apporte le gras et la puissance. Deux bières pour deux fois plus de plaisir et comme vous resterez à la maison ce soir là, n’hésitez pas, c’est sans modération ! | French | NL | 3442d124eebd7009454e826f97e06e3bfdd55ab6f1737be326a7f7850ee23745 |
Le format PDF ou Portable Document Format est un format créé par Adobe et l’un des formats de document les plus populaires.La plupart du temps, le format PDF est utilisé pour publier des versions électroniques de journaux, magazines, livres, articles scientifiques et autres documents, dont l'édition n'est pas fournie.
Cependant, il devient parfois nécessaire d'ouvrir un fichier PDF dans Word et d'y apporter des modifications.Malheureusement, cela ne peut pas être fait directement.Tout d’abord, le fichier PDF doit être enregistré dans un format compréhensible pour l’éditeur Word, et vous pourrez alors seulement l’utiliser.
Nous allons maintenant examiner plusieurs options pour y parvenir.Cet article s'appliquera à toutes les versions de Word, y compris Word 2003, 2007, 2010, 2013 et 2016.
Option n ° 1. Il suffit de copier le texte du fichier PDF vers Word.
Si le volume du fichier PDF est petit ou si vous n’avez besoin que d’un extrait, vous pouvez simplement copier le texte du PDF, le coller dans Word, puis en fixer la mise en forme.Très souvent, cela prend moins de temps que d'installer des programmes spéciaux et de convertir un fichier PDF au format Word.
Pour copier du texte, ouvrez un fichier PDF dans n’importe quel programme le prenant en charge (par exemple, vous pouvez utiliser Adobe Reader), sélectionnez le texte et copiez-le à l’aide de la combinaison de touches CTRL + C ou du menu contextuel.Ensuite, allez dans Word et collez le texte copié.
Il est à noter que la copie de texte ne fonctionne pas toujours.Pour certains documents PDF, cette fonction peut être bloquée.Dans ce cas, vous avez besoinUtilisez d'autres méthodes pour ouvrir des fichiers PDF dans Word.
Option n ° 3. Reconnaître un document PDF à l'aide d'ABBYY FineReader.
Si vous travaillez souvent avec des textes, vous connaissez probablement un programme tel que ABBYY FineReader.Son objectif principal est de reconnaître le texte sur les documents numérisés, mais vous pouvez l'utiliser pour reconnaître les fichiers PDF.
Cela se fait très simplement.Nous démarrons le programme ABBYY FineReader, cliquez sur le bouton "Ouvrir" et sélectionnez le fichier PDF que vous souhaitez ouvrir dans Word.
Ensuite, nous attendons qu'ABBYY FineReader reconnaisse le document.Une fois la reconnaissance terminée, cliquez sur le bouton "Transférer" et sélectionnez "Transférer vers Word".
En conséquence, l'éditeur Word devrait s'ouvrir avec le contenu de votre document PDF.
Option n ° 3. Utilisez des convertisseurs PDF-WORD
Si vous ne pouvez simplement pas copier le texte et qu’ABBYY FineReader n’est pas disponible, vous pouvez faire appel à des programmes de conversion.Ce sont des programmes avec lesquels un fichier PDF peut être converti en fichier DOC ou DOCX, puis ouvert dans Word.Nous examinerons ci-dessous plusieurs de ces programmes.
UniPDF ( Télécharger ) est un programme gratuit et très simple permettant de convertir des fichiers PDF en Word.Tout ce que vous avez à faire est d’exécuter UniPDF, d’ajouter un fichier PDF que vous devez ouvrir dans Word, de sélectionner le format de sortie (Word), de cliquer sur le bouton «Envoyer» et de spécifier un dossier pour enregistrer le travail.Après cela, un document Word apparaîtra dans le dossier spécifié, que vous pourrez ouvrir et éditer.
Convertisseur de solide ( Télécharger ) - un programme payant de conversion de fichiers PDF en Word avec une période d’essai de 15 jours.Pendant la période d’essai, un filigrane avec le logo du programme est appliqué au fichier Word reçu, mais vous pouvez le supprimer.Pour convertir un fichier PDF en Word, lancez Solid Converter, cliquez sur le bouton dans le coin supérieur gauche, sélectionnez "Ouvrir le PDF" et pointez sur le fichier PDF que vous souhaitez ouvrir dans Word.
Une fois le fichier ouvert, cliquez sur le bouton “PDF à Word” et enregistrez le fichier Word obtenu.
En conséquence, vous recevrez un fichier au format Word pouvant être ouvert et modifié.
Option n ° 4. Utilisez des convertisseurs en ligne.
Si vous devez ouvrir un fichier PDF dans Word, mais qu'il n'existe aucun moyen d'installer le programme, vous pouvez utiliser un convertisseur en ligne.Habituellement, ils donnent une qualité un peu moins bonne que les programmes spécialisés, mais pas critique.
Vous pouvez trouver un convertisseur en ligne dans tout moteur de recherche en demandant "convertisseur de texte en texte".Par exemple, vous pouvez utiliser le site http://pdf2doc.com/ru/.Pour convertir un fichier PDF en Word, ouvrez ce site, cliquez sur le bouton "Télécharger" et sélectionnez le document PDF souhaité.
Après cela, patientez pendant que le site traite votre fichier, puis cliquez sur le bouton "Télécharger".
Après le téléchargement, vous recevrez un fichier DOC pouvant être ouvert dans Word et modifié.Il existe également d'autres convertisseurs PDF en ligne.Par exemple, pdfonline.com, ru.pdftoword.org et d’autres. | French | NL | dda0c922aeed5bb02644dc119004efa391992a45b941b2dab0c18698ad88a299 |
Le blocus approche, pour élèves et étudiants. Que faire et ne pas faire pour vivre la session d’examens sans trop d’angoisses ? Comment fonctionne la mémoire ? A quel moment de la journée apprend-on le mieux ? Nous avons interrogé Pierre Maquet. Directeur de recherches FNRS, il travaille au Centre de Recherches du Cyclotron (CRC) de l’ULg et est neurologue au CHU de Liège.
Pierre Maquet, comment fonctionne la mémoire ?
Chez l’homme, il y a deux systèmes de mémoire. La mémoire procédurale qui permet de retenir comment on fait les choses : du vélo, du piano… Cela demande une longue pratique. Il y a aussi le conditionnement, comme le chien de Pavlov, qui salive au son de la cloche, précédemment associé à sa pâtée. C’est utilisé par les publicitaires. Si vous vous mettez à boire du Coca-Cola et à rouler à grosse moto, vous pouvez plaquer votre petite copine… Ce type de mémoire n’est pas très utile pour les examens. On a plus besoin de la mémoire déclarative, qui permet de verbaliser un souvenir.
Sommes-nous égaux devant la hauteur des syllabi à emmagasiner ?
Non, c’est en partie génétique. Certains gènes existent sous différentes formes qu’on appelle allèle. Suivant que vous avez le bon ou le mauvais allèle, vous aurez une meilleure ou une moins bonne mémoire. Mais on ne sait pas ce qui fait qu’on a une bonne mémoire sur le plan génétique.
On peut échouer dans ses études parce qu’on a une mauvaise mémoire ?
Celui qui n’a pas de pathologie et qui est vierge d’histoire psychiatrique ou neurochirurgicale est apte à faire des études.
Peut-on, à partir de ce qu’on sait sur le plan scientifique, développer des stratégies pour préparer des examens ?
Tout dépend l’objectif. S’agit-il de réussir ses examens et être capable de régurgiter la matière le lendemain sans chercher à s’en rappeler les jours qui suivent ou d’acquérir des connaissances à long terme ? Dans le premier cas, on peut accepter d’étudier la veille. Sinon, il vaut mieux plusieurs encodages et donc étudier plusieurs fois ses cours. L’information prend aussi une signification particulière si on parvient à faire des liens entre différents cours.
Quels sont autres les facteurs ?
L’état émotionnel. Si on est déprimé, on encode moins bien. Les matières neutres sont moins bien apprises que celles qui sont associées à des émotions. C’est le rôle du professeur de donner un cours qui associe une information neutre à quelque chose d’émotionnel. Le niveau de vigilance interfère aussi. Fatigué, on encode moins bien.
La nuit blanche est à proscrire ?
Pour la mémoire à long terme, oui. Pas si c’est pour régurgiter le cours le lendemain.
Y a-t-il des heures où la mémoire fonctionne mieux ?
C’est individuel, même si on sait que l’étude, juste avant le sommeil, est celle qui est la mieux consolidée. L’idéal, c’est entre 21 et 23 heures. Si vous devez apprendre quelque chose d’important, faites-le à ces heures-là.
Demander à des jeunes enfants de restituer d’importantes quantités de matière est inapproprié ?
Pas nécessairement. C’est à dix ans qu’on a le plus de synapses (NDLR : zone de connexion entre deux neurones) dans son cerveau. C’est pour cela qu’il faut apprendre les langues étrangères très tôt, ce que l’on n’en fait pas en Belgique.
Y a-t-il des comportements à proscrire ? Étudier dans un couloir avant d’entrer à l’examen par exemple ?
Il faut avoir beaucoup chance pour avoir une question sur ce qu’on vient de lire ! Ce qui faut proscrire, c’est l’accumulation de nuits blanches, le recours à des méthodes pharmacologiques, soit pour dormir, soit pour rester éveiller. Le meilleur moyen est d’avoir une vie régulière et de s’y prendre tôt, avoir une activité sportive, de préférence le matin. Bien s’éclairer en matinée, tamiser les lumières en soirée, éviter la caféine après 17 heures.
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Chaleur humaine
Le réchauffement attendu (et en partie déjà observé) correspond au renforcement de l'effet de serre, c'est-à-dire à l'augmentation de l'opacité infrarouge de l'atmosphère par les émissions de CO2 et d'autres gaz polyatomiques, ce qui fait que l'évacuation de la chaleur d'origine solaire exige des températures plus élevées dans les basses couches atmosphériques et à la surface.
Lisez mon livre "L'Incertitude des climats" (R. Kandel, Hachette - Pluriel, 1998), disponible à la bibliothèqe. -- il existe énormément d'informations aussi sur internet, et dans de nombreux articles.
En ce qui concerne la chaleur d'origine fossile solaire (hydrocarbures et charbon) ou stellaire (nucléaire), voire d'origine solaire différée (hydroélectricité, éoliennes, etc. ), dissipée plus ou moins directement par les activités humaines, à l'échelle de la planète, elle reste très faible à côté des flux d'origine solaire : 240 W/M2, donc 1,2 10**17 W pour la planète. A côté de cela, même si 6 milliards d'humains "consommaient" donc dissipaient 20 kW chacun, et on est encore loin du compte, cela ne ferait que 1,2 10**14 W, donc mille fois moins. Toutefois, à l'échelle des régions industrialisées et des villes, surtout en hiver lorsqu'on chauffe beaucoup, la part de la dissipation de l'énergie industrielle, des transports ou de chauffage n'est plus négligeable, ces flux pouvant atteindre quelques centaines de W/m2. L'île de chaleur de Paris ne cesse par conséquent de se renforcer depuis plus d'un siècle, c'est-à-dire la différence de température entre Paris-Montsouris et - mettons - Rambouillet - va en augmentant, ceci s'ajoutant au réchauffement général.
Noter qu'à côté de ces flux, le flux de chaleur interne de la Terre (radioactivité naturelle + chaleur fossile de la contraction gravitationelle de formation) représente à peu près 0,1 W/m2, soit 5 10***13 W pour la planète, faible par rapport aux flux d'origine solaire ainsi q'aux perturbations de ces flux par le renforcement anthropique de l'effet de serre et de l'effet parasol. | French | NL | 062bfc37e267e71efc80595a6fbed9dd58fb2423ebcda19890fcc9a4ded9eeed |
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Certaines études suggèrent que massage infantile "provoque un certain nombre de changements physiologiques et organiques dont il bénéficie bébé, afin d'améliorer les fonctions de base du corps, favoriser le sommeil et favoriser la relaxation et améliorer le lien émotionnel entre parents et enfants ", confirme Raquel Chillón, professeur à l'Institut de physiothérapie de Université de Séville, qui résume avantages de la physiothérapie pour les enfants en six points:
- O système nerveux: la stimulation sensorielle et tactile accélère le processus de myélinisation et améliore la communication entre le système nerveux et les organes.
- O système endocrinien: le massage favorise la libération d'adrénocorticotropie, qui à son tour provoque la libération de corticostéroïdes, qui supprime les réponses immunitaires qui régulent le stress par la relaxation, et favorise donc certains processus d'apprentissage.
- À propos du système immunitaire: La défense de l'organisme est soutenue car une situation de plus grand calme améliore l'équilibre du système immunitaire.
- Pour les systèmes respiratoire, circulatoire et gastro-intestinal: Le massage est bénéfique car il augmente la capacité fonctionnelle du système respiratoire, enrichit l'oxygénation du sang et facilite l'excrétion. De plus, dans les situations de coliques, de gaz et de constipation, le massage infantile réduit la douleur.
- A propos du développement et de la maturation: Le massage améliore le développement moteur de l'enfant et l'aide à construire son schéma corporel et améliore la qualité de ses mouvements et l'acquisition de nouvelles postures. De plus, il soutient le développement psychologique de l'enfant en favorisant l'attention, l'estime de soi et l'apprentissage.
- À propos de l'efficacité: La promotion des liens affectifs est également une dimension fondamentale dans l'utilisation du massage infantile, qui en tant que fonction libératrice, accessible, d'accompagnement et d'écoute, est très importante pour les enfants en bonne santé, mais prend sans aucun doute une dimension spéciale pour les enfants présentant certains types de dommages, de dysfonctionnement ou de handicap.
Contre-indications pour la physiothérapie des enfants
Jusqu'à ce que nous mettions la main sur spécialiste en physiothérapie pédiatrique, il n'y a aucune contre-indication à effectuer un tel traitement. "Nous ne connaissons aucune étude montrant que la physiothérapie est nocive", explique Raquel Chillón. Cependant, il existe situations où il convient de ne pas utiliser cette discipline, comme dans le cas d'un enfant souffrant de pathologies telles que le cancer, les rhumatismes inflammatoires aigus ou les traumatismes récents, car la physiothérapie n'est pas recommandée sur ordonnance.
En dehors de ces maladies, l'état général de l'enfant doit toujours être évalué, car, par exemple, s'il a de la fièvre ou de la diarrhée, il vaudra mieux reporter la séance d'un autre jour. | French | NL | a858fe56cd44fe49a123613fe751b52121b97e1052c69a344a48762418a8a23e |
Les futuristes, modernes et d’avant-garde, préconisent la révolution nationale en Italie et la révolution sociale en Russie. Tandis que les dadas de Zurich balaient tout sur leur passage, y compris la modernité, l’avant-garde et la révolution, les dadas de Berlin campent sur des positions révolutionnaires. Si on laisse de côté sa saison dada de 1920, le surréalisme apparaît comme un mouvement moderne mais non d’avant-garde. L’histoire du mouvement surréaliste est celle d’une mise à l’épreuve du concept de révolution. Les surréalistes rejetteront la méthode réductrice de la raison politique et n’emprunteront pas la voie étroite de l’insurrection révolutionnaire. Ils accorderont de plus en plus leur confiance à l’imagination utopique, conformément d’ailleurs à la vie collective de leur association libre marquée par des ressorts passionnels et des pratiques nouvelles.
« La Révolution d’abord et toujours ! »
À l’automne 1924, les surréalistes s’approprient le mot « révolution » en fondant la revue La Révolution surréaliste ; ils ouvrent au public un Bureau de recherches surréalistes et aimeraient aboutir à une « nouvelle déclaration des droits de l’homme ». Ces initiatives sont celles d’un groupe anticonformiste animé par un projet philosophique et agité par des bouleversements existentiels. Quand Aragon, Artaud et Breton proclament la révolution surréaliste, ils entendent œuvrer avant tout à une révolution de l’esprit.
Mais en août 1925, à l’occasion de la guerre coloniale dans le Rif marocain, les surréalistes sont rattrapés par la question de la révolution politique. Avec les communistes de Clarté, les philosophes mystiques de Philosophies et les Belges Goemans et Nougé de Correspondance, ils signent le tract retentissant « La Révolution d’abord et toujours ! » Le titre joue sur deux temporalités distinctes, celle de l’urgence de la révolution et celle du changement permanent. D’un côté, un mot d’ordre de type léniniste : la Révolution d’abord, sachant que viendront ensuite le changement de société et l’homme nouveau. D’un autre côté, une sorte de slogan moderne de type publicitaire : la Révolution toujours, qui mêle tout à la fois la conscience héraclitéenne du devenir et l’attente indéfinie d’une révolution à venir. Le texte est rédigé pour l’essentiel par Aragon qui essaie de concilier tant bien que mal la révolution léniniste des rédacteurs de Clarté et la révolution de l’esprit des surréalistes. La condamnation de la guerre coloniale au Maroc passe par la dénonciation de la Patrie et de l’Armée. Des mots d’ordre anticolonialiste, antimilitariste et antipatriotique ne peuvent que réjouir les communistes de Clarté, y compris peut-être un « appel à la désertion » évoqué en note. Cependant il y a un certain tangage tout au long du tract. Au départ, il est dit que l’époque « manque singulièrement de voyants » et que les conflits du monde outrepassent le « simple débat politique et social ». À l’arrivée, sont posées simultanément la formule surréaliste « nous sommes la révolte de l’esprit » et la formule communiste « nous ne sommes pas des utopistes : cette Révolution nous ne la concevons que sous sa forme sociale », sans compter une troisième formule envisageant la « Révolution sanglante » comme l’expression d’une vengeance ou d’un ressentiment.
Une liste de douze noms (Spinoza, Kant, Blake, Hegel, Schelling, Proudhon, Marx, Stirner, Baudelaire, Lautréamont, Rimbaud, Nietzsche) souligne que Marx, qui côtoie le fédéraliste Proudhon et l’anarchiste individualiste Stirner, est loin d’être l’inspirateur privilégié de « La Révolution d’abord et toujours ! » Cette réunion de noms qui fait la part belle aux philosophes, même si Blake, Baudelaire, Lautréamont et Rimbaud défendent les couleurs de la poésie, est surtout révélatrice de la révolution de l’esprit conduite par les surréalistes. Un passage du tract, celui qui sera jugé le plus scandaleux, nous met sur la piste des douze noms qui, à un titre ou à un autre, apparaissent comme des précurseurs du surréalisme : « Nous sommes certainement des Barbares puisqu’une certaine forme de civilisation nous écœure. […] nous nous déclarons en insurrection contre l’Histoire. C’est au tour des Mongols de camper sur nos places. » Aragon, grand admirateur de Maurice Barrès, se réfère ici directement à l’auteur de Sous l’œil des Barbares. Rappelons que Barrès, dans l’optique d’un Fichte ou d’un Stirner, appelle Barbares tous ceux, et ils sont innombrables, qui veulent réduire son Moi et qui immolent sans vergogne l’Idéal ou la Beauté. Rappelons que l’anarchiste Barrès du Culte du moi est aussi un partisan de Proudhon et que l’impératif catégorique de Kant sert de fil conducteur à son roman Les Déracinés. En août 1925, Aragon joue en fait au chat et à la souris avec Barrès. Car tantôt il le nargue : « Nous sommes certainement des Barbares puisqu’une certaine forme de civilisation nous écœure. » Et tantôt il lui sourit : « C’est au tour des Mongols de camper sur nos places », reprenant très exactement la formule du narrateur de Sous l’œil des Barbares accoudé devant Paris, devant « cette immense plaine où campent les Barbares ».
« La Révolution d’abord et toujours ! » est exemplaire. Un tract surréaliste ne peut pas être limité à sa dimension politique. Le groupe surréaliste ne peut pas se confondre avec un groupuscule politique fût-il révolutionnaire. Aussi la tentative de regroupement, plusieurs mois durant, du groupe surréaliste et des communistes de Clarté se solde-telle par un échec. Le projet de publication de La Guerre civile, fusion de Clarté et de La Révolution surréaliste, ne voit pas le jour. Au début de 1927, André Breton nouvel adhérent au parti communiste affecté dans une cellule d’employés du gaz ne supportera pas plus d’un trimestre la vie de militant communiste.
Les surréalistes affrontent un dilemme. Ils ont à choisir entre l’affiliation au parti communiste et l’indépendance de leur propre mouvement. S’ils proclament la révolution prolétarienne, ils doivent ipso facto renoncer à la révolution surréaliste de l’esprit. En 1930, Breton et Aragon qui viennent de rompre notamment avec Desnos et Leiris croient judicieux d’intituler leur revue Le Surréalisme au service de la Révolution. Cette concession ne modifiera pas le fond des choses. Les surréalistes poursuivront leurs activités comme avant. Mais Aragon et Sadoul, en 1932, sauteront le pas. Ils rallieront définitivement le parti communiste et mettront une croix sur leur passé et leur identité surréaliste.
Le capitalisme est plus révolutionnaire que le communisme
Dans le contexte du regroupement avec Clarté et des adhésions individuelles au parti communiste, il peut être éclairant d’évoquer les positions de Pierre Drieu la Rochelle et Emmanuel Berl. Collaborateur de Littérature, témoin lors du procès Barrès, rédacteur du pamphlet « Un cadavre » contre Anatole France, Drieu est un grand ami d’Aragon. En 1927, il dédie à Breton une nouvelle de La Suite dans les idées ainsi que l’important essai intitulé Le Jeune Européen, où l’auteur, sensible à la décadence et allergique aux nations, en appelle à la création des États-Unis d’Europe.
Dès août 1925, dans La Nouvelle Revue française, Drieu met en garde Aragon et les surréalistes contre une alliance avec les communistes : « vous tombez dans le panneau et vous braillez : “Vive Lénine !” » Cela vaudra aussitôt à Drieu une verte réplique, une lettre d’adieu d’Aragon. Au début de 1927, Drieu et Berl éprouvent le besoin d’unir leurs efforts et de pousser un cri d’alarme. La situation en Europe et dans le monde leur paraît effrayante. Un peu à la manière du satiriste viennois Karl Kraus, unique rédacteur du journal Die Fackel et auteur du drame Les Derniers jours de l’humanité, ils entreprennent de livrer au public un « cahier politique et littéraire » intitulé Les Derniers jours.
Berl et Drieu s’emparent du concept de révolution sans en tirer les mêmes conséquences que les surréalistes. Première thèse, qui leur est commune : la bourgeoisie est morte alors que le capitalisme est vivace et tenace. De fait, Berl écrira coup sur coup : Mort de la pensée bourgeoise et Mort de la morale bourgeoise. Deuxième thèse propre à Drieu : le capitalisme coupe l’herbe sous le pied du communisme ; des deux géants, c’est le capitalisme qui est le plus révolutionnaire et qui peut seul réaliser le communisme. Troisième thèse chère à Drieu : « il y a trop de patries », le capitalisme n’est pas compatible avec le nationalisme, il faut constituer les États-Unis d’Europe.
La conception de la révolution selon Berl n’est pas sans rapport avec la révolution de l’esprit des surréalistes : 1. la révolution est miracle ou pur événement ; 2. elle est l’objet d’un impératif catégorique : « je veux la Révolution pour elle-même, sans motifs » ; 3. elle doit contrer le machinisme ; 4. on attend d’elle qu’elle soit un merveilleux social. Berl essaie de trouver sa voie hors des schémas marxistes. En parlant de « merveilleux », il fait un clin d’œil aux surréalistes.
Fort de ses analyses sur le caractère novateur et révolutionnaire du capitalisme, Drieu peut s’exprimer sans ambages. Dans « Troisième Lettre aux Surréalistes sur l’Amitié et la Solitude », il parle longuement de lui-même et des surréalistes, sa principale critique portant sur leur engagement politique. Tout d’abord, il tient des propos sur la quête de l’amitié, du groupe ou de la communauté, qui font parfois songer à La Vie solitaire de Pétrarque et semblent annoncer les analyses de Maurice Blanchot sur la « communauté inavouable ». Il précise avoir été attiré par les « deux seuls groupes […] où l’on pense et où l’on se passionne », le « groupement de l’Action Française » et la « communauté des Surréalistes ». Mais à présent, il n’y a que les surréalistes comme interlocuteurs valables. La seule amitié envisageable est celle de Breton et de ses amis. « Vivant sans cesse dans votre voisinage depuis huit ans, j’ai toujours comparé mes idées aux vôtres. […] Je ne m’occupe guère que de vous, je ne cause guère qu’avec vous. […] le moment approche où nous nous rencontrerons peut-être. » Drieu cependant ne cache pas à Breton et ses amis qu’ils font fausse route. En adoptant la dialectique hégéliano-marxiste, ils ne sont plus eux-mêmes, ils trahissent les découvertes du Manifeste du surréalisme ou d’Une Vague de rêves : « […] qu’on me montre en détail le rapport qui peut exister entre l’hégélianisme et les données psychologiques sur quoi vous fondiez le surréalisme. Il me semble bien que ces données sous-entendaient une toute autre philosophie que celle de Hegel, et qui vous prémunissait contre le conservatisme et l’immobilisme qui est au fond de celle-ci. »
Drieu ne manque pas de pointer les ambiguïtés soulevées par l’adhésion au parti communiste. Trois formules rendent assez compte des analyses percutantes et documentées du rédacteur des Derniers jours : 1. « Le surréalisme, c’était la révélation, ce n’était pas la révolution. » 2. « Vous avez lâché la voie de la vérité, vous êtes entrés dans les voies de mensonge du siècle. » 3. « La pensée déborde tout moment dialectique. Il faut qu’il y ait quelqu’un qui reste dans le phare, au-dessus du va-et-vient des marées. »
La Révolution intégrale d’Artaud
Antonin Artaud quitte le groupe surréaliste au cours de la réunion du 23 novembre 1926 portant sur l’adhésion au parti communiste. En mai 1927, il est violemment attaqué par les cinq signataires d’Au grand jour pour son idéalisme absolu, son indifférence politique et sa phobie du matérialisme. Tout en reprochant à Artaud de s’enfermer dans une révolution de l’esprit, Aragon, Breton, Éluard, Péret et Unik vont jusqu’à juger que son activité littéraire est indigne de l’esprit : « son choix s’est toujours porté sur les objets les plus dérisoires, où rien d’essentiel à l’esprit ni à la vie n’était en jeu. » Puis la sentence tombe : « Cette canaille, aujourd’hui, nous l’avons vomie. » La réplique ne tarde pas. Le mois suivant, paraît À la grande nuit ou le bluff surréaliste. Dans ce texte relativement clair, la Révolution politique apparaît comme quantité négligeable tandis que la révolution surréaliste, cette révolution de l’esprit que Breton et Aragon sont sur le point d’abandonner ou font mine de renier est décrite comme une aventure inappréciable.
Comme le dit Artaud, tout le fond de sa querelle avec les surréalistes roule « autour du mot Révolution ». Voici les raisons de son rejet de la Révolution : 1. étant sans influence, les surréalistes seront marginalisés dans le processus révolutionnaire ; 2. les exigences des communistes seront inconciliables avec l’esprit des surréalistes ; 3. du point de vue de l’absolu, il n’y a pas le moindre intérêt « de voir passer le pouvoir des mains de la bourgeoisie dans celles du prolétariat » ; 4. le révolutionnaire qui s’en remet « aux choses, à leurs transformations », bref au matérialisme, adopte « un point de vue de brute obscène, de profiteur de la réalité » ; 5. toute volonté d’action sur le plan social ou matériel est d’une inutilité profonde, comme nous en avertit le « pessimisme intégral » ; 6. enfin, le surréalisme, synonyme de révolte ou de révolution absolue, se déshonore en s’abaissant à « une révolte de fait » revendiquant la journée de huit heures ou la lutte contre la vie chère.
L’auteur d’À la grande nuit va plus loin encore en parlant de sa personne et de l’aventure surréaliste. Quand il met en balance sa propre existence et l’avènement de la Révolution, celle-ci lui apparaît extérieure ou totalement étrangère : « Mais que me fait à moi toute la Révolution du monde si je sais demeurer éternellement douloureux et misérable au sein de mon propre charnier. » Il trace alors les contours d’une véritable révolution, qu’il veut interne et solipsiste : « Que chaque homme ne veuille rien considérer au-delà de sa sensibilité profonde, de son moi intime, voilà pour moi le point de vue de la Révolution intégrale. » S’il y avait de véritables forces révolutionnaires, au lieu d’œuvrer à un réajustement des salaires, elles désaxeraient « le fondement actuel des choses », elles changeraient « l’angle de la réalité ».
Rafraîchissant la mémoire de Breton et d’Aragon, Artaud s’autorise à redéfinir le surréalisme comme une révolution de l’esprit s’efforçant de provoquer un « décalage du centre spirituel du monde », un « dénivellement des apparences » et une « transfiguration du possible ». Le décentrement de l’esprit conteste la législation de la raison, le dénivellement des apparences échappe aux impostures de la réalité, la transfiguration du possible accorde carte blanche à l’imagination. Ces trois objectifs, Artaud les a bien entendu partagés depuis 1924 avec ses amis surréalistes. L’auteur de L’Ombilic des limbes peut ainsi poursuivre sans crainte d’être démenti quand il affirme qu’avec le surréalisme « le concret tout entier change de vêture, d’écorce » et que « le monde ne tient plus » ou encore qu’avec le surréalisme « les trésors de l’inconscient invisible » deviennent palpables, « conduisant la langue directement d’un seul jet ». Les notions d’inconscient, d’automatisme ou de nominalisme ne sont décidément pas lettre morte dans le cerveau d’Artaud.
Enfin, Artaud réfute l’idée d’un développement organique ou d’une nécessité logique jetant à coup sûr le surréalisme dans les bras du marxisme. À ses yeux, le surréalisme ne rentre pas plus dans le cadre de la logique ordinaire que dans l’appareil de la dialectique hégélienne. Il ne voit que duplicité ou mauvaise foi chez les surréalistes qui tantôt combattent la logique par l’illogique et tantôt rejettent la liberté au nom de la nécessité : « Parlez-leur Logique, ils vous répondront Illogique, mais parlez-leur Illogique, Désordre, Incohérence, Liberté, ils vous répondront Nécessité, Loi, Obligation, Rigueur. » Persuadé que les membres du groupe surréaliste ne sont pas des hommes d’action, il leur prédit bien des déboires dans leurs tribulations politiques. Pour clore ce débat opposant la révolution de l’esprit et la révolution politique, Artaud ne manque pas d’affirmer que pour le véritable révolutionnaire « la liberté individuelle est un bien supérieur à n’importe quelle conquête » politique ou sociale.
En août 1927, Antonin Artaud persiste et signe dans Point final. « Pourquoi Breton a-t-il lâché le premier surréalisme, le pur surréalisme ? » Artaud essaie d’approfondir cette question de fond, face à la déviation sectaire qu’il observe. Il confie que le surréalisme, cet effort « pour révolutionner la pensée dans le sens de l’absolu », a été pour lui une planche de salut à un moment où il n’avait d’autre issue que la mort ou la folie. Le surréalisme lui a appris à croire de nouveau en sa pensée et à se contenter des larves de son cerveau. Le premier surréalisme a été capable, « quoique dans un équilibre assez instable et subtil », d’introduire une révolution « dans le fonctionnement même de la pensée ». Sans céder aux fantasmes d’une métaphysique pure ou d’un idéalisme décevant, il a pu créer un domaine en marge de la réalité, une « sorte de densité vibrante » caractéristique de « l’envol de la pensée ». À partir du surréalisme, l’abstraction elle-même possède un corps et « passe par des portes ». En tout cas, Artaud n’a pas l’intention de révoquer cette révolution de l’esprit qui lui a tant apporté et qu’il va désormais éprouver dans la solitude : « La Révolution est d’essence spirituelle. […] Une sorte de respiration cosmique traverse les états d’une pensée qui ne regarde que l’absolu. […] Cette porte sur l’éternité il n’y a guère d’espoir maintenant que je la referme. […] En attendant je ronge mon frein. […] Je peux souffrir seul. »
Comment André Breton, l’animateur du groupe, en est-il venu à abandonner le surréalisme intégral ? Artaud fait ici appel à un souvenir remontant au Bureau de recherches surréalistes. Breton lui avait confié qu’il ne serait pas présent lors des débats sur l’action et la révolution en raison de préoccupations d’ordre intime. S’en suivent quelques remarques sur cette non-participation à un projet politique : 1. Breton avait jugé l’absolu de l’amour bien supérieur à n’importe quelle « tentative révolutionnaire commune » ; 2. la déception éprouvée dans cet « absolu personnel » a pu même le précipiter dans le communisme ; sans cette déception, « la face du surréalisme en était changée » ; 3. à cette époque, Breton reconnaissait « la valeur de l’absence, de l’isolement » ; 4. on voit le chemin parcouru par Breton et ses proches, qui ont échangé un « désespoir impuissant » au profit d’un « optimisme d’abdication ».
En conclusion, Artaud affirme la nécessité d’une quête solitaire. Puisque le groupe surréaliste délaisse désormais la « réalité supérieure » des « arrière-fonds de la tête » ou des « intervalles de la pensée », il est temps de proclamer que la « Révolution véritable » est « affaire d’individu ». « L’impondérable exige un recueillement qui ne se rencontre guère que dans les limbes de l’âme individuelle. » La révolution se résout dans la solitude. Une solitude qui, remarquons-le, occupe aussi une certaine place dans Le Paysan de Paris, le frontispice de l’Introduction du Discours sur le peu de réalité et la Troisième Lettre de Drieu.
Charles Fourier ou la sortie de la révolution
À la fin de 1929, Breton n’a pas encore lu Hegel sérieusement et ne connaît Marx que de seconde main. Dans le Second manifeste du surréalisme, il se sert de Hegel comme paravent ou comme d’une caution. Bien qu’il adhère au matérialisme historique, il n’envisage nullement de troquer le surréalisme contre le marxisme.
De 1936 à 1939, de façon symétrique, André Breton et son groupe surréaliste polycéphale, Georges Bataille et sa communauté acéphale, vont éluder la guerre d’Espagne sur le terrain politique. Le premier, revenu enchanté des Canaries et en partance pour le Mexique, ne voit pas comment penser l’éclosion puis l’échec de la révolution en Catalogne. Le second, fasciné par la corrida et familier des bordels de Barcelone, ne parvient pas à faire coexister, dans sa conception mythique et tragique de l’histoire, le siège de Numance et la guerre civile en Espagne.
En 1941, à Marseille, André Breton, Victor Brauner, Óscar Domínguez, Max Ernst, Jacques Hérold, Wifredo Lam, Jacqueline Lamba et André Masson participent à une refondation du jeu de cartes, qu’ils rebaptisent « jeu de Marseille ». Il leur paraît vital de réaffirmer bien haut leurs valeurs en ces temps de désastre. Ce jeu de cartes condense la mythologie et la pensée du surréalisme. La Flamme, l’Étoile noire, la Roue sanglante et la Serrure, ces quatre nouveaux emblèmes ont comme signification l’Amour, le Rêve, la Révolution et la Connaissance. Trois révoltés ou personnages hors du commun tracent la voie de la Révolution : le Génie Sade, la Sirène Lamiel (l’étrange libertine du roman de Stendhal) et le Mage Pancho Villa (le guérillero mexicain). Ces trois figures ardentes ou ténébreuses semblent avoir supplanté des révolutionnaires comme Robespierre ou Lénine.
En 1945, plongé dans la lecture de Fourier, Breton commence à mettre le couvercle sur Marx. Il est convaincu à présent de trois choses : 1. l’inventeur des phalanstères dispose de la pierre philosophale ; 2. il faudra bien qu’on tâte un jour de ce remède ; 3. « le doute et l’exigence ingénus » mis en musique par Fourier débusquent ou « débuchent » tous les lieux communs de la dogmatique socialiste, communiste ou même révolutionnaire. L’utopie prend clairement la relève de la révolution politique.
Petit retour en arrière. En 1799, le dénommé Charles Fourier est scandalisé par la superbe des philosophes ou des théologiens qui, de Platon à Rousseau, agitent des doctrines morales et entrechoquent des systèmes, amassant au bas mot un stock de 400 000 volumes de propos vains et inutiles. En dépit de leurs dissentiments affichés, les philosophes, dont les derniers en date prônent les Lumières ou l’Idéologie, se relaient pour raffiner sur les sensations de l’aperception de la cognition ou sur la perfectibilisation de la perfectibilité ou encore pour défendre mordicus les vertus de la vertu. En fait, ils convergent tous vers la même pensée unique selon laquelle l’humanité se trouverait à son apogée depuis son entrée en civilisation. Or, d’après le natif de Besançon, dans la série des cinq âges de l’humanité : l’Éden (qui persiste chez les bons sauvages des îles du Pacifique et correspond au premier état de nature selon Rousseau), la sauvagerie, le patriarcat, la barbarie et la civilisation, le cinquième âge ne marque en rien une heureuse rupture ni un progrès décisif. Alors qu’il ne manque pas ici ou là de faire quelque emprunt à Platon, Descartes, Leibniz, Rousseau ou Condillac, Fourier est littéralement furieux contre les philosophes parce qu’ils absolvent à leur manière presque tous les maux de la civilisation.
Il a à leur encontre trois principaux griefs : 1. ils font fausse route quand ils préconisent, tels Montesquieu et Rousseau, une nouvelle constitution ou un contrat social, alors que la révolution politique ne peut déboucher que sur un épisode sanguinaire, comme en 1793 ; 2. ils déraillent quand ils prônent le libéralisme économique, car la branche du commerce, s’interposant entre la production et la consommation, multiplie les marchands, enrichit les agioteurs ou les boursicoteurs, sème la banqueroute et la panique financière, jetant dans la misère paysans et artisans ; 3. ils pinaillent sur toutes sortes de détails mais ne s’attaquent pas au fléau central d’une civilisation aux prises avec l’indigence et la fourberie, avec l’oppression et le carnage, avec les dérèglements climatiques et les épidémies, cela aboutissant à un curieux partage du bonheur, puisque, sur huit individus donnés, pour que l’un d’entre eux soit heureux, il faut nécessairement que les sept autres soient malheureux.
Ce qu’imagine et décrit Fourier, c’est une société de luxe et d’abondance, une association libre et harmonieuse, dans laquelle pourront s’exprimer les douze passions natives humaines sur lesquelles, contrairement aux philosophes obnubilés par la raison, le Bisontin mise tout. Viennent d’abord les désirs des cinq sens, les cinq passions que l’individu éprouve en son corps, les cinq passions luxistes qui impliquent évidemment un prodigieux essor des richesses matérielles. Parmi elles, la passion gustative, autrement dit la gourmandise, est un parfait exemple de raffinement auquel tous les harmoniens mettront volontiers leur grain de sel. Cette passion, située entre la gastronomie et la diététique, loin de se réduire à de la goinfrerie, donne naissance à une recherche inventive et savante dénommée gastrosophie.
Viennent ensuite les quatre désirs de groupe, les quatre passions de l’âme, affectives et relationnelles. Ces quatre passions groupistes portent, en mode majeur, d’une part sur la corporation guidée par l’honneur ou l’ambition et d’autre part sur la bande d’amis, et en mode mineur, d’un côté sur le groupe d’amour et d’un autre côté sur le groupe familial. Même si la passion de la famille est la moins libre des passions de groupe, il va de soi que les quatre passions en question ne trouvent leur plein essor que dans la liberté.
Après les cinq passions luxistes et les quatre passions groupistes, qui prennent leur envol dans la richesse et la liberté, ce qui suffit à comprendre qu’elles soient desséchées en civilisation, viennent enfin les trois désirs sériistes, trois passions amalgamant l’âme et le corps, trois passions mécanisantes et distributives rebattant toutes les cartes des groupes, trois passions jugées vicieuses en civilisation où elles sont refoulées. Il y a donc trois passions organisant les sympathies et les antipathies et les disposant en séries : 1. la cabaliste, passion de l’intrigue et de la rivalité, jeu des accords discordants, fougue réfléchie mobilisant les groupes et les séries à propos de différends subtils ou de différences ténues ; 2. la composite, passion de l’enthousiasme et de l’engouement, jeu des accords concordants, fougue aveugle accomplissant des prouesses grâce à une répartition en sous-groupes liée à un choix parcellaire des tâches et des fonctions ; 3. la papillonne, passion de la variation et du changement, jouant sur l’alternance dans les travaux et les amours, zapping particulièrement favorisé par les séances courtes permettant de voltiger et de butiner d’un plaisir à l’autre.
Mais de même que les passions luxistes et groupistes s’épanouissent dans l’abondance et la liberté, les passions sériistes qui baladent les sociétaires parmi les tranches d’âge et les séries, les groupes et les sous-groupes, ne visent à rien d’autre qu’à une justice distributive. D’ailleurs, une mise au point s’impose : il va de soi que les douze passions tireraient à hue et à dia si elles ne se déployaient pas en éventail autour du pivot de l’unité, l’harmonie n’étant rien d’autre que l’unification d’une multiplicité de séries, d’une diversité de caractères et d’une infinité de traits distinctifs ou de nuances passionnelles
De son vivant, Fourier n’est guère entendu même s’il a le bonheur d’être rejoint par quelques amis et disciples. En janvier 1893, la première résurrection de Charles Fourier sonne avec la parution de L’Ennemi des lois de Maurice Barrès. Le héros du roman, le jeune professeur André Maltère qui a contesté dans un article l’aptitude à commander des élèves de l’école militaire de Saint-Cyr, est condamné à trois mois de prison, ce qui lui vaut l’admiration de deux jeunes femmes. C’est même en prison, à Sainte-Pélagie, qu’il entreprend d’étudier avec l’une d’elles les doctrines de Saint-Simon et Fourier. L’exposé alerte et didactique de la vie et l’œuvre de Fourier est vibrant de sympathie pour l’auteur de la Théorie des quatre mouvements. Ce roman a un parfum fouriériste. C’est une quête intellectuelle et amoureuse qui s’achève par une union libre à trois. Les trois insoumis édifient « un laboratoire de sensibilité » dans une sorte de phalanstère en plein air.
Durant l’été de 1945, Fourier resurgit en Amérique. André Breton, exilé depuis 1941 aux États-Unis, se rend à Reno dans le Nevada pour divorcer et se remarier. Alors qu’il visite l’Ouest américain, notamment des réserves indiennes, il écrit l’Ode à Charles Fourier. Il se souvient qu’un frais bouquet de violettes fleurissait la statue parisienne de Fourier, un petit matin de 1937. Il n’hésite pas à insérer des notions du Bisontin et même un fragment de son œuvre. Confrontant systématiquement les douze passions à la réalité tragique de l’époque ou à l’heure sacrée hopi, Breton accorde non seulement à Fourier « le roseau d’Orphée » mais il en appelle à sa « lumière », une lumière « tranchant sur la grisaille des idées et des aspirations d’aujourd’hui ». Salué et tutoyé tout au long du poème, le Christophe Colomb de l’Harmonie appartient désormais à la geste surréaliste. En 1950, une notice lui est consacrée dans l’édition augmentée de l’Anthologie de l’humour noir. En 1953, durant le jeu « Ouvrez-vous ? », l’utopiste est reçu à bras ouverts par les surréalistes.
La grande consécration collective survient en décembre 1965. Intitulée « L’Écart absolu », du nom de la méthode radicale adoptée par Fourier, la XIe Exposition internationale du surréalisme hisse les couleurs de l’inventeur de « l’orgie de musée » et rend grâce à son ardeur spéculative et imaginative. Le doute résolument actif de Fourier jette aux oubliettes le doute hyperbolique et néanmoins passif de Descartes. Le clou de cette exposition se nomme Le Consommateur. Cet immense objet, mannequin et épouvantail, golem et robot, conçu collectivement, a été agencé par Jean-Claude Silbermann. Ce grand bonhomme matelassé au ventre de lave-linge et à la tête d’écran de télévision, assorti d’une robe de mariée et de la plaque minéralogique HT / 110QT (Achetez sans discuter), couronné de sirènes d’alarme et environné de signaux intersidéraux BIP-BIP, condense divers aspects de la société de consommation : arts ménagers et conquête de l’espace, automobile et technocratie, mass-médias et lavage de cerveau. Comment affronter une société de production qui bâtit son empire sur la consommation et les loisirs ? Telle est la question posée dans le sillage de Fourier par le groupe surréaliste, un certain temps avant Mai 1968. Une autre œuvre collective, le Désordinateur, recense dix points critiques de cette société euphorique. Dans le catalogue de l’exposition, « L’œuf fait nix » de Robert Benayoun ironise sur les prouesses de la cybernétique : « Un œuf en buis a plus de mémoire qu’un ordinateur. »
Les surréalistes, en avril 1967, qui semblent avoir définitivement troqué le dialecticien Hegel contre son contemporain Fourier, honorent une fois de plus le visionnaire en baptisant leur nouvelle revue L’Archibras. La révolution prolétarienne n’est plus qu’un vieux souvenir.
Une communauté collagiste
En 1945, dans La Poésie moderne et le sacré, Jules Monnerot entend montrer que la poésie moderne, représentée par le surréalisme, est en consonance avec le sacré venu du plus lointain des religions primitives ou du plus profond des religions sécularisées. S’interrogeant alors sur le groupe surréaliste, il rejette les mots « bande », « clan » ou « secte » et propose le mot anglais set désignant une série. Mais si ce terme convient à « une union de hasard sans obligation ni sanction », il ne peut guère s’appliquer à un groupe fondé sur des « affinités électives ». En fait, le set surréaliste tendrait idéalement, mais sans y parvenir, à former un Bund (une ligue), ce mot allemand s’opposant aussi bien à la société de contrat (Gesellschaft) qu’à la communauté de sang (Gemeinschaft). Comment définir le groupe surréaliste ? Est-il le « communisme du génie », comme le suggérait un papillon surréaliste ? Faut-il l’apparenter à une « société secrète », comme l’a insinué Breton dans le Manifeste du surréalisme ?
Nous écarterons d’emblée les dénominations littéraires ou artistiques de cénacle ou de chapelle mais aussi l’étiquette d’avant-garde qui suppose que le groupe serait une figure de proue culturelle ou bien que, de connivence avec une organisation révolutionnaire, il serait destiné à guider le peuple. Le groupe surréaliste, sans être détaché de la société, est autonome. C’est surtout une communauté passionnelle de type fouriériste, éprouvant toutes les passions de la nature humaine, luxistes, groupistes ou sériistes. Association libre d’individualités fortes, le groupe surréaliste est une communauté polycéphale comprenant des individualités mais aussi des duos, des trios ou même des quatuors. Georges Bataille s’est déterminé par rapport à ce modèle polycéphale quand il a fondé la société secrète Acéphale et le Collège de Sociologie.
Le groupe surréaliste souscrit à trois types de collages : 1. le collage formel et matériel (éléments épars unis dans une contiguïté nouvelle) ; 2. le concubinage ou collage amoureux (corps enlacés, esprits associés, désirs combinés comme chez Fourier) ; 3. le collage temporel (survenue des coïncidences, magnétisation des durées). Néanmoins, cette communauté collagiste varie : Max Ernst, après son tableau Au rendez-vous des amis daté de décembre 1922, remaniera le portrait du groupe dans son photomontage Au rendez-vous des amis 1931.
Presque tous les jours, ces collagistes se retrouvent au café. Ils lancent des enquêtes, s’adonnent à des jeux, mènent des expérimentations, élaborent une revue, rédigent des tracts, préparent une exposition. Ils déambulent dans les rues. Ils ne sont pas loin d’inventer une utopie de la vie quotidienne. Comment se réunir sans trop se désunir ? Comment penser à deux ou même à plusieurs ? C’est une utopie concrète que chaque groupe surréaliste met en pratique ici et maintenant, avec des différences notables à Paris, Bruxelles, Prague, Londres, Tenerife, New York, Mexico, Saint-Cirq La Popie, Chicago et ailleurs.
Parce qu’il ne s’est pas organisé en avant-garde révolutionnaire, le surréalisme ne paraît pas être soluble dans la révolution politique. Toutefois, une toute nouvelle question se pose à présent : le surréalisme, qui a préconisé la poésie « faite par tous », va-t-il se dissoudre dans la démocratie du grand nombre ?
Georges Sebbag
Note bibliographique
Aragon, Breton, Éluard, Péret et Unik (1927) Au grand jour. Paris : Éditions Surréalistes.
Artaud, Antonin (1927) À la grande nuit ou le bluff surréaliste et Point final. Paris : chez l’auteur ; in Artaud, Œuvres (2004). Paris : Gallimard Quarto.
Barrès, Maurice (1888) Sous l’œil des Barbares. Paris : Lemerre.
Barrès, Maurice (1893) L’Ennemi des lois. Paris : Perrin.
Berl, Emmanuel et Drieu La Rochelle, Pierre (1927) Les Derniers jours. Paris ; reprint (1979) Paris : Jean-Michel Place.
Breton, André (1947) Ode à Charles Fourier. Paris : éd. de la revue Fontaine, coll. L’Âge d’or.
Fourier, Charles (1967) Le Nouveau monde amoureux, manuscrit inédit, tome VII des Œuvres complètes de Charles Fourier, frontispice de Matta. Paris : Anthropos.
Monnerot, Jules (1945) La Poésie moderne et le sacré. Paris : Gallimard.
Richardson, Michael and Fijalkowski, Krzysztof (2001) Surrealism Against the Current: Tracts and Declarations. London: Pluto.
Sebbag, Georges (2012) Potence avec paratonnerre, Surréalisme et philosophie. Paris : Hermann.
Références
« Utopie : La révolution en question », inédit en français, est traduit en anglais (« Utopia : the revolution in question ») par Paul Hammond in Surrealism : Key Concepts, edited by Krzysztof Fijalkowski and Michael Richardson, Routledge, London and New York, 2016.
Dans ce même ouvrage, « Rêve : un manifeste du rêve manifeste » de Georges Sebbag est aussi traduit en anglais (« Dream : a manifesto of the manifest dream ») par Paul Hammond.
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Fabien Carrié (Université Paris Nanterre, Institut des sciences sociales du politique) revient sur la mobilisation des femmes pour la cause animale en France, à la fin du xixe siècle, en se concentrant plus spécifiquement sur l’appropriation par des militantes et des femmes de lettres se réclamant de cette cause, d’arguments hostiles à la vivisection nés en Grande-Bretagne.
S’ajoutant aux nombreuses morts humaines, de nombreux animaux ont aussi été utilisés au cours de ce terrible conflit. On estime que des dizaines de millions d’animaux ont participé aux combats de la Première Guerre mondiale : 11 millions de chevaux, d’ânes et de mulets ont été utilisés. Contenu à vocation pédagogique.
Présentation et développement autour de ce livre d’éthnologie sociale présentant l’histoire de l’antispécisme en France depuis 1985 jusqu’à 2015. Cet article aborde les origines sociales anarchistes de l’antispécisme et son développement, un aspect psychologique (critiqué) de la militance pour les animaux, l’antinaturalisme et la prédation, l’ethnocentrisme puis le féminisme au sein du mouvement.
Son livre présente les principaux auteurs ou écoles qui se sont prononcés sur le statut éthique de l’animal. Il nous livre un catalogue des différentes pensées disponibles sur le statut de l’animal, sans donner son point de vue sur chacune, hormis quelque réflexions ponctuelles.
Comment la place de l’animal a-t-elle évolué au cours de l’histoire ? Quelle est cette place dans notre société aujourd’hui ? Florence Burgat – La place des animaux dans les sociétés humaines n’a, globalement, jamais été enviable. Mais l’emprise qui s’exerçait sur eux n’était pas épaulée par les moyens scientifiques et techniques qui sont actuellement les nôtres.
Tobias Leenaert interview le Dr. Wlodzimierz Gogloza sur les mouvements abolitionnistes d’Amérique du Nord et de Grande-Bretagne. Il décrit comment une fraction plus radicales d’abolitionnistes « authentiques » manquaient de pragmatisme, de crédibilité, et ont renforcé l’opposition au mouvement en privilégiant la persuasion morale et le boycott au réformisme politique. Analogies à Francione.
Très bref historique depuis l’antiquité de la considération des animaux, et (faible) considération politique en France en 2018.
Que pense Yuval Noah Harari de la première révolution agricole, de la stratégie animaliste ou de la viande cultivée ? Martin Gibert a posé ces questions à l’auteur de « Sapiens ». Ce dernier constate que la situation des animaux est pire que jamais mais qu’elle pourrait s’améliorer grâce aux nouvelles technologies.
Arouna Ouédraogo traite ici de l’histoire du végétarisme chrétien du 17ième siècle à la fin du 19ième siècle, et de son processus de laïcisation à travers des arguments rationnels et hygiènistes.
L’historienne Valérie Chansigaud revient sur l’histoire du mouvement animaliste.
Mots-clés: histoire, mouvement, organisation, animalisme.
Histoire des différents termes ayant servit à désigner en français les gens s’alimentant de manière végétale et du mouvement végétarien. Le végane perçu comme un extraterrestre peut se rassurer : son ancêtre, le légumiste, était généralement considéré comme un excentrique : au mieux, un utopiste farfelu ; au pis, un séditieux inquiétant.
Nous voudrions faire la démonstration que les philosophies végétariennes antiques sont une mine intellectuelle pour les luttes de libération animale. Une mine encore inexploitée!
Interview – Historien, son essai Bêtes des tranchées — des vécus oubliés, paru en 2013, raconte avec force détails la Première Guerre mondiale telle que les grands récits et les narrations dominantes la taisent : celle des chevaux, des ânes, des pigeons ou des chiens qui, « enrôlés malgré eux » par millions, perdirent la vie dans les zones de combat.
Sélection génétique, insémination artificielle : découvrez comment l’homme a fabriqué la vache pour qu’elle soit la plus productive possible.
Historique de la domination humaine sur les animaux depuis les débuts de l’élevage et évolution vers la situation présente. « Autrefois, nous abattions dans le bruit et la puanteur ces êtres bondissants et pleins de vie pour nous nourrir de leurs carcasses. Heureusement, rien de tout cela n’est plus nécessaire. »
Eternal Treblinka est dédié à la mémoire d’Isaac Bashevis Singer et c’est à ce dernier que Charles Patterson a emprunté la citation mise en exergue de son ouvrage [1] : Pour ces créatures, tous les humains sont des nazis ; pour les animaux, la vie est un éternel Treblinka.
Mots clés : Shoah, Holocauste, génocide nazi juif, analogie
Qu’est-ce qu’un être sensible, et quelles responsabilités se trouvent induites par le fait que les animaux ressentent ?
Définition puis petit historique de la notion de sensibilité chez les animaux. Contenu à vocation pédagogique.
Récit historique d’un cas particulièrement atroce d’expérimentation animale ayant eu lieu à l’université de Montréal, et critique de l’expérimentation sur les animaux en général.
Mots-clés: expérimentation animale.
Dans la société médiévale, les animaux étaient étroitement associés à la vie quotidienne des humains ; on leur prêtait vices et vertus, et même une raison sensible.
Les animaux ont joué un véritable rôle lors de la Première Guerre mondiale. Ils sont 11 millions à avoir participé aux combats : des chiens sentinelles, des pigeons, des aigles voyageurs ou encore des éléphants, qui transportaient des charges importantes. Texte et vidéo.
Mots-clés: mémoire, histoire, domestiqués, guerre, 14-18. | French | NL | 2caa5168e346748b41ad487da270e491a60bc0ae0d92d396efafade1d8413fcd |
Table of Contents
La vérification périodique d'installations de mesure pour des liquides autres que l'eau est réalisée par des organismes d'inspection agréés.
Il porte sur :
- Les pompes à carburant (diesel, essence, mazout, LPG) ;
- Les camions citernes pour les carburants et les denrées alimentaires (lait par ex.) ; et
- Les stations de chargement.
Le propriétaire ou l'utilisateur d'une installation de mesure doit toujours signaler au service de la Métrologie qu'il met un instrument en service (ou en retire un). Il doit demander la vérification périodique avant la date d'échéance de la vérification. Il est libre de choisir l'organisme d'inspection avec lequel il peut conclure un contrat, s'il le souhaite. Le service de la Métrologie est responsable du contrôle du marché et de la surveillance des organismes d'inspection et continue de réaliser des contrôles techniques, sur demande ou de sa propre initiative.
Examen administratif
L'organisme d'inspection agréé reconnu commence par un contrôle administratif. Le contrôle administratif enquête administrative consiste en la vérification de la validité des marquages de conformité, des éventuels marquages de vérification périodique et des scellés.
En cas de marquages de conformité non valables, aucune vérification périodique n'es menée par l'organisme d'inspection agréé. Dans ce cas, l'organisme d'inspection agréé en informera le Service de la Métrologie le plus rapidement possible.
Tests techniques
Les exigences métrologiques sont vérifiées sur la base des essais définis dans les règlements susmentionnés, par type d'installation de mesure. Les résultats des tests sont considérés comme acceptables s’ils se situent dans les tolérances.
On apposera sur un appareil de mesure qui est conforme une vignette verte ; cela signifie qu'il peut être utilisé dans le circuit économique.
Une vignette jaune indique la présence d'un léger défaut de l'instrument, qui peut toutefois être utilisé jusqu'à sa réparation.
Une vignette rouge signifie que l'instrument ne peut pas être utilisé, mais peut être réparé.
L'organisme agréé enregistre toutes les données et le rapport d'essai relatifs à l'inspection dans la base de données e-Metro. Le Service de la Métrologie gère cette base de données. | French | NL | c0dcbe7ba420c09fa836c824937280c4a9b1d3f82851e93ccb34b72c41d414b7 |
Si tout le monde a déjà eu mal à la tête, de temps à autre, il convient de faire la distinction entre le mal de tête (ou «céphalée de tension») et la migraine.
Le mal de tête peut résulter d’une multitude de causes : bruit, stress, fatigue, règles, prise de certains médicaments, sinusite, fièvre, lunettes mal adaptées, consommation d’alcool, consommation de certains aliments… Parfois, la céphalée est l’un des symptômes d’un problème plus grave, qui nécessite une prise en charge urgente : accident vasculaire cérébral, poussée d’hypertension artérielle, glaucome…
La migraine, quant à elle, fait l’objet d’un diagnostic précis. Il s’agit d’une céphalée qui présente au moins deux des particularités suivantes : hémicrânie (douleur d’un seul côté du crâne), impression d’avoir le cœur qui bat dans la tête, intensité assez forte, aggravation lors d’activités physiques même modérées. Et au moins l’un des deux symptômes suivants : soit des nausées (et/ou vomissements), soit une intolérance à la lumière et au bruit.
Que faire?
- Au niveau de la prévention, identifiez puis limitez les conditions qui favorisent l’apparition de vos céphalées. Par exemple, évitez les endroits bruyants et limitez votre consommation d’alcool.
- Si un mal de tête apparaît, détendez-vous en vous allongeant dans un endroit calme et sans lumière.
- Dormez.
- Rafraîchissez votre nuque à l’aide d’une compresse.
Quels remèdes?
- Disponibles en vente libre, nombreux sont les médicaments qui permettent de soulager les maux de tête : ibuprofène, aspirine, paracétamol…
- Si les migraines sont trop intenses, le médecin prescrira éventuellement un traitement plus fort.
- Le traitement de la crise peut être envisagé avec certains médicaments homéopathiques. Prendre trois granules toutes les demi-heures dès les premiers symptômes sinon la réussite sera plus grande avec l’allopathie. Suivant les modalités, on retiendra Belladonna 9CH en cas de migraine avec battement et Iris Versicolor 9CH en cas de migraine ophtalmique.
- Dans le cadre de l’aromathérapie, le premier choix sera l’HE de menthe poivrée. Appliquez 2 gouttes pures sur les tempes et le front. Egalement possible en diffusion à l’aide d’un diffuseur électrique.
C’est grave ?
Généralement non. Mais certaines maladies ayant comme symptômes des maux de tête peuvent être plus graves. On conseille donc de voir un médecin :
- Si une céphalée sévère arrive soudainement.
- Si en plus du mal de tête, vous ressentez d’autres symptômes : raideur au niveau de la nuque, fièvre, vomissements, faiblesse, tremblements…
- Si les maux de tête persistent malgré votre automédication.
- Si on vous a déjà diagnostiqué une hypertension artérielle.
- Si les maux de tête ont un impact négatif sur votre vie de tous les jours. | French | NL | 26c5c4459e38041f23826721199f4ccd64b4dee995fc0a095c5854908ee81c6a |
QUE FAIT L’OGEC ?
1/ L’OGEC est responsable du bon fonctionnement de l’école.
Ses compétences recouvrent tous les domaines de la vie collective de l’école :
- SOCIAL
L’OGEC est l’employeur du personnel non enseignant ( aides maternelles, employée de service) mais aussi des intervenants extérieurs (professeur d’anglais).
- ÉCONOMIQUE ET FINANCIER
L’OGEC et le chef d’établissement assument la vie matérielle et financière de l’école : trésorerie, comptabilité, cantine, achat de matériel.
- GESTION IMMOBILIÈRE
L’OGEC a en charge l’entretien, la rénovation, ainsi que les travaux d’amélioration et de mise aux normes des locaux et bâtiments de l’école. L’OGEC assure la pérennité de l’école en étant un gestionnaire « bon père de famille ».
2/ L’OGEC est garant de l’équilibre budgétaire de l’école.
Le conseil d’administration assure la gestion de l’établissement à partir d’un budget fondé sur plusieurs sources de financement
- BUDGET
L’OGEC, avec le chef d’établissement, élabore le budget annuel et veille à son exécution.
- RESSOURCES FINANCIÈRES
L’OGEC gère les fonds que l’école reçoit :
- la contribution des familles au titre de la scolarité, de la cantine et du périscolaire
- la participation de la ville (le forfait communal)
- la contribution volontaire pour l’immobilier versée par les familles par l’intermédiaire de la Fondation de la Providence.
Si vous souhaitez faire un don : https://soutenir.ec44.fr/portfolio/don-en-ligne/
3/ Une organisation bâtie avec des bénévoles.
Ils assurent la responsabilité de la gestion de l’école au travers de deux instances : le conseil d’administration et le bureau.
- CONSEIL D’ADMINISTRATION
Il est composé d’une dizaine de membres, dont trois membres de droit qui représentent la tutelle diocésaine, l’UDOGEC, et l’association des parents d’élèves (APEL) de l’école.
La présence de membres de droit traduit le lien avec l’institution catholique et l’ouverture aux parents qui confient leurs enfants à l’établissement.
- BUREAU
Il assure le bon fonctionnement de l’association, dans le cadre des décisions prises par le conseil. Le chef d’établissement est associé au fonctionnement de l’OGEC et assiste à toutes les réunions. | French | NL | d77b5dd663ae4a84d3bc16fbf3d446cc881af03bafdf46e35d554a933c4bbffb |
ZUP n°1 - Marseille 1981-1983
Ces photographies ont été réalisées à Marseille dans les quartiers Nord, entre 1981 et 1983. Le titre donné à ce corpus photographique «ZUP n°1»1, correspond à la politique urbaine qui avait conduit, à partir du milieu des années soixante, à la construction des cités du Grand Saint Barthélémy2 dont celles de Picon, La Busserine, Saint Barthélémy III et Font-Vert.
Dans la continuité de mes deux travaux précédents3, j'ai choisi délibérément de ne pas photographier les habitants: je me concentrais sur l'environnement urbain immédiat et je cherchais en quoi cet environnement pouvait être révélateur des relations sociales qui s’y nouaient4. Il s’agissait d’éprouver un outil d’observation dont l’utilisation nécessitait l’expression d’un point de vue en accord avec ce projet documentaire. Une approche radicale et systématique : décadrer l'habitant, c’est le remettre à sa place en tant qu’acteur de ce qui est représenté et non plus en tant qu'objet de représentation.
Pour cela, j'ai parcouru ces cités plutôt au lever du jour, sous des lumières souvent grisâtres, effectuant des relevés, des prélèvements, notant des cheminements, interrogeant les lieux et la manière dont ils étaient habités. Les prises de vue ont été réalisées sur le mode de la prise de notes, de la saisie rapide, de la fluidité du regard plus attentif à l’enchaînement de ses impressions qu’à la fabrication d’une image synthétique. Les cadrages ont été le résultat de cette liberté du mouvement guidé par un projet sociologique. Ils se sont ensuite progressivement accordés avec le plan vertical des façades, influencé, sans doute, par la réalisation de la série des 68 portes5 qui a invité mon regard à se déplacer sur des rythmes graphiquement plus prononcés.
Un boîtier petit format, chargé d’une pellicule rapide6, a servi d'outil à cette mobilité. J'ai donné à voir les lieux dans le mouvement de leur découverte, en étant sensible à l’organisation des détails. Chacun des éléments, du bâti jusqu'aux traces de passages, possède une importance relative aux autres.
Travailler sur des séries est une manière de déborder l'aspect anecdotique de la prise de vue, en évitant de recourir à une composition trop arbitraire et bavarde. Le cadrage implique un "point de vue" physique et narratif. Cadrer au plus proche des liens entre les choses maintient la cohérence du projet et consolide le sentiment d'unité de l'espace et du temps du parcours. Mais cette unité reste toujours une construction.
Le terrain de jeu désert, le panneau indicateur rouillé de coups, l'escalier offert aux assises de petits groupes, les balcons présentoirs de l'intimité domestique, la porte bloquée par une bouteille plastique... tous ces dérangés ordinaires accueillent la visibilité du lieu pour peu que l'on sache s'y attarder. L’attention portée sur ces petites choses révèle un monde en mouvement dont l’inconstance défie la rigueur du bâti et la régulation des flux, en infiltrant leur porosité.
Fabrice NEY
août 2019
1 Zone à Urbaniser en Priorité
2 Pour le contexte historique consulter: Virginie Baby-Collin et Stéphane Mourlane «Histoire et mémoire du Grand Saint Barthélémy à Marseille, entre immigration, politique de la ville et engagement associatif» Diasporas, histoire et société, 2011, pp 26-41.
3 Ce travail clôt l’ensemble initialement constitué sur Fos-sur-Mer en 1978-79 et La Seyne-sur-Mer en 1980-83.
4 J'étais à l'époque doctorant à l'EHESS en sociologie et économie.
5 Présentée en fin d'ouvrage, page 53 et s.
6 Nikon FE2, Pellicule N&B 400 AZA, Objectifs : 35 mm. et 50 mm. | French | NL | 2a1369a9cd75de85abbf2e8358c52c9e89d2d2fabebc08e3606a992951776367 |
III
Ici quelques mots s’imposent à propos de l’union des peuples pour la libération de la patrie pour lever quelques obscurités et séquelles de division semés par l’histoire et entretenus par les ennemis des peuples, notamment les colonialistes. Cette union doit se faire contre l’ennemi, les colonialistes et néocolonialistes qui ont semé notre histoire de contrevérités qui font agir encore aujourd’hui des hommes dans le dessein de division des peuples pour le maintien de la domination impérialiste..
La première de ces questions est celle de la soi-disant trahison de Goutchili devenu Agoli-Agbo vis-à-vis de son frère Roi déchu Gbêhanzin et qui entretient encore des rancœurs et rancunes à certains niveaux de notre pays. En fouillant bien et en écoutant l’histoire vraie venant des milieux bien informés de la cour royale, rien de tel n’a été. Une fois, Gbêhanzin déporté, il faut bien un Roi pour maintenir encore debout ce qui reste du royaume. Et c’est sur décision de la famille royale composée des Dignitaires et Princes du royaume que Goutchili a pris les rênes du pouvoir. A supposer que Goutchili ait refusé, les colonialistes français auraient désigné un autre. Cette démarche ne présente rien qui fasse voir la trahison par alliance avec les colonialistes français. La preuve c’est que quelques années plus tard le roi Agoli-Agbo lui-même a été victime de la colère des colonialistes et déporté à son tour.
La deuxième est celle la soi-disant trahison du roi Toffa qui s’est allié aux Français (dans un traité de protectorat) contre Agbomê. Un colloque qui s’est tenu à Porto-Novo cette année, a essayé de situer les choses. Ce que je veux dire par là et cela pour l’intérêt de l’union des peuples pour le combat émancipateur, c’est qu’on ne peut parler de trahison que par rapport à son propre peuple. Et son peuple c’est celui de son royaume, celui de Hogbonou (Porto-Novo). Il n’existait pas encore d’Etat du Dahomey ou du Bénin actuel. On ne peut juger un événement que dans son contexte. Le problème essentiel pour un souverain c’est la défense des intérêts supérieurs de son peuple et de son territoire contre les invasions extérieures d’où qu’elles viennent. Le roi Toffa entendait défendre l’intégrité de son territoire contre un puissant Voisin, le royaume d’Agbomê. En se mettant sous le protectorat français, il n’entendait pas perdre la souveraineté de son territoire. Il s’est fait par la suite que cette indépendance n’a pu être sauvegardée. Mais, là c’est une autre question. Car une chose est la volonté de sauvegarder son indépendance ainsi que les voies recherchées pour atteindre cet objectif ; une autre est d’atteindre effectivement cet objectif. Le contexte de l’époque ne permettait d’ailleurs à aucun souverain de la région d’atteindre cet objectif : la sauvegarde de son indépendance, face à la vague déferlante et expansionniste colonialiste.
La troisième est la considération à avoir par rapport à Adandozan. Pascal Fantodji et avec lui l’INIREF a à maintes reprises situé ce personnage comme un grand Patriote qui s’est opposé aux velléités dominatrices des Européens représentés par l’esclavagiste Chacha de Souza, et l’a considéré comme un des repères historiques en même temps que Kpohizoun et d’autres pour les royaumes de l’aire Tado. Voici ce que Akinjogbin dit à son sujet : « Il demandait aux Portugais de lui envoyer non pas seulement des bateaux remplis d’armes et de munitions, mais des hommes sachant fabriquer des armes et des poudres pour l’installation des manufactures d’armes dans son royaume. En plus il affirmait disposer des minerais d’or dans son royaume pouvant permettre aux Portugais une exploitation, s’ils y envoyaient des techniciens compétents. Comme son Prédécesseur immédiat, la mission connut un échec. Le Secrétaire d’Etat Portugais décida que du fait de la diminution progressive de l’approvisionnement des esclaves au Dahomey, aucune relation d’amitié ne doit être encouragée avec Adandozan. .. » Et si on ajoute sa position selon laquelle il écrit « au Roi du Portugal qu’il avait sa propre religion et son propre Dieu qui était Lègba et par conséquent lui interdisait l’envoi des prêtres missionnaires pour tenter de le convertir » au christianisme, on comprend la conclusion tirée par l’historien nigérian et que je cite : « Le moins que l’on puisse savoir de la personnalité d’Adandozan est qu’il était un jeune Monarque imaginatif et progressif, très en avance sur son époque » (Op. cit. pp.189 et 200).
La quatrième est celle de l’existence de deux rois, voire même de trois rois pour un même trône. Ce phénomène est né sous l’action maléfique de l’autocrate Kérékou qui à un moment donné en a fait une pratique générale dans le pays. C’est ainsi qu’il a créé le roi Houédogni Béhanzin contre Agoli-Agbo à Agbomê. Il en est ainsi aussi à Porto-Novo etc. Le gouvernement de YAYI Boni poursuit dans cette voie de division des peuples. Actuellement la non intronisation du Roi désigné sur le trône de Parakou est due à l’action des autorités gouvernementales. De la sorte nous avons des rois fantoches créés de toutes pièces par des hauts bourgeois apatrides et ne jouissant d’aucune légitimité.
Le Parti Communiste du Bénin s’est toujours élevé contre ces pratiques qui divisent les peuples. Il a joué un rôle de conseil dans le dénouement de cette question sur le trône d’Agbomê et l’éviction du roi fantoche. Il a toujours combattu et combat l’intrusion des pouvoirs publics dans les affaires intérieures des chefferies traditionnelles et a même érigé cette attitude en principe à valeur constitutionnelle : laisser les chefferies traditionnelles régler leurs problèmes internes selon leurs propres réglementations.
Ainsi Thèse constitutionnelle VIII : « Les Institutions d’Etat n’ont pas le droit d’intervenir dans les questions d’organisation :
- des royaumes,
- des collectivités familiales,
- des collectivités religieuses,
- des confréries.
Tous ces groupements se dotent de règlements intérieurs qu’ils amendent selon leurs volontés respectives propres et au moment où ils le désirent. La justice ne peut intervenir qu’à titre de conseil pour la réconciliation ou les scissions éventuelles et non sous un rapport pénal d’aucune sorte… ».
Les travailleurs et les peuples sont en combats pour l’émancipation du pays, indépendamment de leur appartenance ethnique ou religieuse. Cela est beau, très beau même.
Le développement de la question religieuse, notamment sous l’angle historique, n’occulte pas ce fait que bon nombre de citoyens béninois fidèles de ces religions importées se sont battus et se battent vaillamment pour la réhabilitation de nos valeurs culturelles, linguistiques, pour les libertés religieuses et donc pour l’émancipation de nos peuples. Comme on le voit les religions importées depuis plus de deux siècles font partie du patrimoine culturel et cultuel de notre pays. Le Parti Communiste du Bénin s’est toujours battu pour la défense des libertés religieuses. Il a défendu par exemple les Témoins de Jéhovah ainsi que les Christianistes célestes en butte au régime autocratique de Kérékou-PRPB dans les années 1980 comme il a combattu ce même régime dans sa fameuse lutte « anti-sorcière » au Bénin. Le Gouvernement de Salut National respectera toutes les confessions religieuses sans exclusive et voudra que n’existe aucun ostracisme à l’encontre d’aucune religion.
Le Gouvernement de Salut National respectera toutes les confessions religieuses sans exclusive et leur demande de ne pratiquer aucun ostracisme à l’encontre d’aucune autre. Ce qui est à proscrire c’est cette agression qu’on observe des religions importées (fortes de soutiens occultes des milieux impérialistes) contre les religions endogènes. Et cela dans les prêches publics. Cette pratique est intolérable et doit être combattue avec la plus grande énergie. Je leur dis arrêtez cela ! Chez nous, nous ne voulons pas de guerre de religion.
Dignitaires probes ! Votre tâche est importante dans la mise en place de ce Gouvernement de Salut National en tant que principales victimes de la colonisation. Majestés ! Respectés Dignitaires de mon pays ! Levez-vous pour récupérer vos pouvoirs et attributions que depuis 1894 le colonisateur français vous a arrachés ». La question du pouvoir vous est habituelle et vous en avez le savoir-faire.
Levez-vous pour laver l’humiliation historique subie par nos illustres ancêtres, Gbêhanzin, Kpoyizoun, Toffa, Bio Guéra, Kaba etc. et que continuent de perpétuer au profit du colonisateur d’hier, des Fils indignes de ce pays.
Alors en avant pour le Gouvernement de Salut National pour un Bénin émancipé !
Cotonou le 11 septembre 2010,
Le Premier Secrétaire du parti Communiste du Bénin
Philippe NOUDJENOUME | French | NL | fa29c9bca1504bd6d66ef518a40b4e4c6543c80e7e12616b834eebc4737394fb |
Super 4
|Titre original||Super 4|
|Genre||Série d'animation|
|Production||Morgen Studios|
|Pays d'origine||France|
|Chaîne d'origine||France 3|
|Durée||23 minutes|
|Diff. originale||2014 –|
|Site web||http://www.super-4.info/FunAction/Microsites/Super4/FR/index.php|
Super 4 est une série télévisée française d'animation diffusée depuis 2014 sur France 3, dans l'émission Ludo. Elle est réalisée par Cyril Adam et Arnaud Bouron, sur un scénario de Dominique Latil. Elle se présente comme "une série d’action-comédie à l’intention des petits et des grands enfants"[1]. On peut souligner le jeu de mots sur le nom de la série pouvant être à la fois entendu comme "super fort" et le 4 (quatre en anglais) faisant également références aux 4 héros."Super fort" est d'ailleurs la manières de prononcé utilisé pour toutes les communications et dans le générique
La distribution en DVD est assurée par Universal Pictures.
Synopsis[modifier | modifier le code]
Créée à partir de l'univers Playmobil, la série nous fait découvrir un monde partagé en cinq îles. Chacune représente un univers différent très spécifique. On retrouve donc une île futuriste: Technopolis, une île moyenâgeuse: Médiévalia, une île féérique: L’île Enchantée, et un infâme repaire de pirates: L’île de la Poudrière. La cinquième île surnommée "Le monde Perdu", est peuplée d’étranges créatures ainsi que de dinosaures.
Les héros, chacun issu d'une des îles, forment l'équipe Super 4. Ils parcourent le monde dans un extraordinaire véhicule, le Caméléon, qui peut prendre de nombreuses formes afin de s'adapter à chacun des univers et ainsi passer inaperçu. Chaque épisode constitue un défi particulier pour la petite équipe qui s'efforce d'aider ceux qui en ont besoin tout en tenant les méchants à bonne distance.
Dans la saison 2 il y a des ennemis en commun nommé les sykloniens des aliens vert avec leur empereur.
Personnages principaux[modifier | modifier le code]
Alex[modifier | modifier le code]
Alexandre, dit Alex, est le prince héritier du royaume de Médiévalia. Son père le roi comprend la passion d'Alex pour l'aventure, le lassant voyager à travers les autres îles. Il a tout appris grâce à Sir Gareth. C'est un chevalier qui aime se comporter en héros. Désireux d'aider, curieux, ouvert, il préfère l'aventure à la vie de château, et même s'il commet parfois quelques bêtise, il s'emploie toujours à les réparer. Courageux, le prince Alex ne refuse jamais un combat. Alex possède toutefois un grand défaut : il se vante souvent ce qui énerve surtout Ruby et Sir Gareth. Il emploie des termes moyenâgeux pour désigner ce qu'il ne comprend pas, mais son phrasé est résolument moderne. Son grand ennemi est le Baron Noir, qui cherche à s'emparer de Médiévalia. Alex est en quelque sorte le meneur de l'équipe car il est toujours féliciter par l'ensemble du groupe et il est aussi souvent mit à l'avant.
Étincelle[modifier | modifier le code]
Etincelle est une fée royale possédant de nombreux pouvoirs. Malheureusement, bon nombre de ses sorts échouent voire se retournent contre elle-même ! Car la magie n'est pas chose facile, surtout qu’Etincelle n’était encore qu’élève à l'école des fées quand elle s’est fait bannir de la cour, pour avoir transformé par mégarde la reine des fées en grenouille. Depuis lors, cette dernière la déteste. Malgré cela, Etincelle est volontaire et toujours de bonne humeur, bien qu'un peu naïve et surtout incroyablement émotive. Elle peut comprendre n'importe quel créature que ce soit troll, farfadet, mysterios...etc. Elle adore chanter au grand malheurs des oreilles de ses amis! Au fur et à mesure Étincelle se montrera un peu plus mûre et dégourdie. On peut aussi remarquer dans certains épisodes qu'elle est attirée par le chevalier et quant à celui-ci, il se met en quatre lorsqu'elle pleure ou est triste pour la consoler. Malgré des airs fragiles on peut néanmoins constater qu'elle est de loin la plus dangereuse de l'équipe et qu'elle entretient une relation étrange avec Alien étant la seule à comprendre tous ce qu'ils dit.
Ruby[modifier | modifier le code]
Ruby est fière d'être une pirate. Pourtant, elle a été rejetée par les siens à cause du fait qu'elle soit une fille. Son grand ennemi est Barbe de Requin, le chef des pirates et de l'île, mais elle conserve l'espoir d'être un jour acceptée par sa bande. En pirate qui se respecte, elle possède un vocabulaire garni de jurons de toutes sortes, évoquant tour à tour toutes les créatures qu'un marin peut croiser. Elle est également attirée par l'or et tout ce qui se rapporte de près ou de loin à un trésor ce qui énerve souvent ses amis. Impulsive et possédant un caractère bien à elle, elle fonce toujours face au danger. Elle fut trouver par Rubens alors qu'elle n'était qu'un bébé, pirate qui pris sa retraite pour l'élevée.
Gene[modifier | modifier le code]
L'agent Gene [Agent N°. 120452] est un scientifique de Technopolis. Il a libéré cette ville sous serre de la croyance instaurée par les robots selon laquelle la vie était impossible à l'extérieur. Il est donc parti en exploration avec le Caméléon, qui est devenu le moyen de transport des Super 4. Étant un génie en informatique, il aide ses amis grâce à ses inventions, notamment son holopad, gadget qui le suit partout et dont il se sert pour analyser son environnement. Gene est en effet assez sceptique à propos de la magie, et ne cesse de chercher des explications logiques et rationnelles à tout ce qu'il voit. Peu bavard et impassible, Gene ne se laisse pas facilement impressionner. Son grand ennemi est le Docteur X, après que Gene a été nommé scientifique de l’année grâce à la découverte d'air pur en dehors de la cité futuriste. Il est toujours sûr de lui, ayant très rarement tort.
Alien[modifier | modifier le code]
Alien est une créature qui fait partie de la tribu des Mistérios. C'est une petite créature venant de la cinquième île. Il parle une langue inconnue, mais communique avec l'équipe en envoyant des images mentales(compris généralement que par Alex) dans leur esprit ou en faisant des signes(souvent compris que par Etincelle) c'est donc souvent Alex et Etincelle qui le comprennent le mieux. Issu de leur première mission, les héros le considèrent comme un membre du groupe. Affectueux et hyperactif, ce petit frugivore sait se faire apprécier.
Antagonistes[modifier | modifier le code]
Docteur X[modifier | modifier le code]
Il s'agit d'un personnage de Technopolis. Grand scientifique, voire "Savant Fou" de Technopolis, il est arrogant et toujours fier de ses inventions. Bien qu'il soit généralement considéré comme le pire ennemi de Gene, il est rarement en conflit avec ce dernier et ses amis tant qu'ils ne contestent pas son génie scientifique.
Baron Noir[modifier | modifier le code]
Il s'agit d'un personnage de Médiévalia. Il possède une sorte de donjon fortifié dans une contrée isolée de Médiévalia, et dispose d'une petite armée à son service, dont un gigantesque colosse recouvert d'une armure noire. Il veut absolument accéder au trône et être roi de Médiévalia. Cependant, le roi Kenric ne considère pas le Baron Noir comme un ennemi, mais Alex sait qu'il ne veut pas le bien du royaume et donc il garde toujours un œil sur le baron et il est un ennemi de ce dernier et sans oublier il a voulu séduire Éléonore. Il est le principal ennemi d'Alex.
Barbe de Requin[modifier | modifier le code]
Il s'agit du chef des pirates. Il est le grand capitaine de l’île de la Poudrière et déteste Ruby à cause du fait qu'elle soit une fille et responsable de la retraite d'un de ces meilleurs hommes, ce dernier l'ayant recueilli alors qu'elle n'était qu'un bébé. De plus il est l'ennemi juré de celle-ci.
La sorcière Baba Cara[modifier | modifier le code]
Elle fait partie du monde féérique. C'est une puissante sorcière adepte de la magie noire. Elle est en perpétuel conflit avec les fées, et nourrit l'espoir de devenir la souveraine incontestée de L'île enchanté et de devenir la plus puissante des sorcières. On notera sa ressemblance avec Maléfique. Elle est toujours en conflit avec Étincelle qu'elle déteste.
Fourchesac[modifier | modifier le code]
Enchanteur diabolique de Médiévalia. Il est souvent associé au Baron Noir et il est ennemi d'Alex.
Les extraterrestres[modifier | modifier le code]
Ces aliens verts cherchent a conquérir les 5 mondes dans la saison 2 par ordre de leur chef l'empereur et ce sont des ennemis en commun.
Personnages secondaires[modifier | modifier le code]
Roi Kenric de Médiévalia[modifier | modifier le code]
Le sage souverain de Médiévalia. Il est aussi le père d'Alex et de Eleonore.
Sir Gareth Garde Royal[modifier | modifier le code]
L'un des gardes personnel du roi Kenric de Mediévalia. Il est assez méfiant vis à vis d'Alex et ses amis, car ils pensent que leurs présences soit la cause de tous les problèmes de Mediévalia.
Sir Ulf Garde Royal[modifier | modifier le code]
L'un des gardes personnel du roi Kenric de Médiévalia.
Princesse Leonore[modifier | modifier le code]
Sœur d'Alex, fille de roi Kenric de Médiévalia donc princesse du royaume. Leonore est jalouse du succès d'Alex et rêve de partager ses aventures avec lui et ses amis. Mais la vie d'aventure n'est pas faite pour elle car il y a des risques de se salir. Du coup elle fait tout pour ridiculiser et de lui mettre des bâtons dans les roues.
La reine des fées[modifier | modifier le code]
La reine du monde féérique. Elle déteste Etincelle, qui l'a jadis transformée en grenouille par accident.
La grande fée[modifier | modifier le code]
Une vieille fée dotée d'une grande sagesse et capable de lire l'avenir. Elle est l'une des seules fées qui soutient Etincelle.
Fée Lorella[modifier | modifier le code]
Elle fait partie du monde féérique et est souvent en conflit avec Etincelle.
Lenny[modifier | modifier le code]
Un androïde de Technopolis, ancien compagnon de Gene dans Les Origines.
Rock Brock[modifier | modifier le code]
Il est un explorateur et aventurier vantard et pas très malin dans la saison 2.
Les mondes[modifier | modifier le code]
Médiévalia[modifier | modifier le code]
Un monde médiéval peuplé de chevaliers, de soldats, de princesses et même de dragons. Il est gouverné par le roi Kenric dont le trône est régulièrement contesté par le Baron Noir. Toutes les technologies provenant de Technopolis sont considérées comme diableries. Ce monde est connecté à l'Île Enchantée par un pont. C'est le 3e monde qui est envahi par des martiens.
Technopolis[modifier | modifier le code]
Un monde qui se trouve être un dôme aux allures modernes voire futuristes, peuplé de citoyens aux allures contemporaines, de scientifiques, et de nombreux robots qui se retournent régulièrement contre les êtres vivants. Il était autrefois dirigé par une intelligence artificielle qui se retourne contre les êtres vivants (Les Origines), et désormais par le docteur X qui gouverne ce monde. C'est le 4e monde envahi par des martiens.
L'île enchantée[modifier | modifier le code]
Un monde féerique où vivent des fées, ainsi que des créatures légendaires comme des trolls, des lutins malicieux ou des licornes. Ce monde est recouvert d'une mystérieuse forêt enchantée, et au centre de la forêt se dresse le palais végétal où vivent les fées. Il est gouverné par la reine des fées, qui tout comme ses sujets, est régulièrement en conflit avec la sorcière Baba Cara. La technologie de Technopolis y est considérée comme de la magie.
Note : dans la deuxième saison, c'est le second monde envahi par les martiens.
L'île de la Poudrière[modifier | modifier le code]
Un monde peuplé de pirates dont l'activité principale, en dehors de s'amuser à la taverne, est de piller les richesses et tout objet de valeur dans les autres mondes. Une montagne aux flancs pentus, surmontée d'un plateau qui semble inaccessible, domine l'île. Au pied du volcan se trouve la baie du Boulet de Canon, le village des pirates, une colonie louche truffée de canons. Il est gouverné et dirigé d'une main de fer par le capitaine Barbe de Requin.
Note : dans la saison 2, les martiens ont tenté d'envahir cette île.
Le Monde Perdu[modifier | modifier le code]
Un monde isolé peuplé d'une tribu d'aliens: les misterios (la tribu dont est issu Alien ; l'un d'eux est le chef qui gouverne), de dinosaures, de singes et de furios les "méchants" du monde perdu qui dominent ce monde. C'est la 5e monde envahi par des martiens.
Épisodes[modifier | modifier le code]
Saison 1 (2014-2015)[modifier | modifier le code]
Saison 2 (2016-2017)[modifier | modifier le code]
Distribution[2][modifier | modifier le code]
- Damien Ferrette : Alex
- Annouck Hautbois : Étincelle
- Laëtitia Lefebvre : Ruby
- Franck Lorrain : Gene
- Sebastien Desjours : Baron Noir
- Bernard Métreaux : Barbe de Requin
- Vincent Violette : Docteur X
Version française[modifier | modifier le code]
- Société de doublage : Audi'Art[3],[4]
- Direction artistique : Pauline Brunel, Laurence Sacquet
- Adaptation des dialogues : Nevem Alokpah, François Bercovici.
Du même auteur[modifier | modifier le code]
La série Chaplin & Co par Cyril Adam.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- « Super 4 - Héros Ludo - Dessins animés sur Ludo.fr », sur www.ludo.fr (consulté le 9 janvier 2016)
- « ON kids and family », sur www.onkidsandfamily.com (consulté le 22 novembre 2019)
- « Fiche du doublage de la série » sur RS Doublage, le 24 février 2012, consulté le 22 juillet 2016 [dernière m-à-j].
- « Fiche du doublage de la série » sur Doublage Séries Database, le 24 septembre 2012, consulté le 22 juillet 2016 [dernière m-à-j].
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Super 4 sur l’Internet Movie Database
- Site officiel de la série
- Site officiel de la série par la société de production
- Page de présentation de la série sur le site de LUDO | French | NL | efa0d9d4ac34bc3704aae372e9c1bde43d4920462dbe38a719ba2bf9d8f0dc60 |
Vous avez peut-être un parent qui se plaint souvent de douleurs au dos. De même, c’est peut-être vous-mêmes qui en souffrez présentement. Ne vous en faites pas, car il s’agit d’un mal assez récurrent. Ce dernier devient d’ailleurs l’un des motifs de consultation médicale les plus courants de nos jours. À quoi devez-vous vos maux de dos ? Quels sont les principaux maux de dos rencontrés ? Comment soulager la douleur ?
A lire aussi : L’hypnose peut-elle aider à retrouver le sommeil ?
Les causes du mal de dos
Les maux de dos peuvent être causés par des sollicitations inhabituelles de cette partie du corps. Ainsi le port de charges lourdes ou encore l’adoption régulière de mauvaises postures peuvent en être la cause. Par ailleurs, l’exercice du soulevé de terre en salle de gym peut causer des douleurs au niveau des lombaires (bas du dos). Face à ces troubles, l’utilisation de correcteur de posture du dos est bien conseillée. L’arthrose est aussi une grande cause de douleurs. Elle apparaît autour de la quarantaine et crée une usure progressive du cartilage articulaire des vertèbres et du rachis.
Ceci engendre donc un grand déséquilibre et une grosse surcharge. Vous ressentez alors des douleurs persistantes. En outre, les douleurs dans le dos peuvent être dues au stress, au surmenage ou à un manque d’hydratation. De plus, elles peuvent être causées par une alimentation déséquilibrée ou tout simplement par un matelas trop dur ou trop mou.
Lire également : Comment soigner naturellement l'eczéma de l'oreille ?
Les causes secondaires
Des douleurs ressenties dans le dos peuvent être également caractéristiques d’une maladie précise comme l’ostéoporose, un ulcère à l’estomac ou un calcul rénal. En outre, l’on dénombre certaines causes spécifiques aux femmes. Il s’agit du port de talons hauts, de la grossesse et d’une plus grande sensibilité au stress. De plus, la morphologie des femmes peut également favoriser ces maux. La poitrine et la cambrure du dos plus marquée créent un poids supplémentaire qui peut s’avérer grandement préjudiciable.
Quels sont les principaux maux de dos ?
Ces maux de dos sont dus à une sollicitation inhabituelle du dos. La plus récurrente est la lombalgie aiguë. Encore appelée lumbago, elle affecte les cinq vertèbres lombaires situées dans le bas du dos. Ensuite, la hernie discale est aussi un important mal de dos. Elle est due à l’usure des disques intervertébraux. En outre, elle se manifeste par une forte douleur en bas du dos. Cette douleur s’accentue lorsqu’on fait un effort de poussée comme tousser.
Lorsque la douleur est concentrée sur le haut du dos, on parle d’une cervicalgie. Elle est essentiellement due à la position tête baissée que nous avons l’habitude d’adopter avec nos téléphones. Une cervicalgie peut être suivie de maux de têtes et de vertiges.
Les maux de dos inflammatoires
Ces types de maux de dos sont généralement dus à certaines maladies auto-immunes telles que l’arthrite psoriasique, ou encore l’arthrite réactionnelle. En outre, ils nécessitent une attention toute particulière. Le mal de dos inflammatoire le plus récurrent est encore la lombalgie. Pour y faire face, vous devez impérativement bouger. En effet, le repos ne vous sera pas d’une grande utilité dans ce cas. Par ailleurs, il y a aussi l’arthrite qui est essentiellement une inflammation des articulations. Elle crée douleurs, gonflements, raideurs et réduit votre mobilité.
Des solutions pour soulager la douleur
Pour soulager vos douleurs, choisissez un matelas ferme et évitez de dormir sur le ventre. En effet, dormez sur le dos ou de côté. L’utilisation d’antidouleurs ou d’anti-inflammatoires permet aussi de soulager la douleur. Mettez également un point d’honneur à adopter les bonnes postures. Entre autres, gardez le dos droit. De même, lorsque vous devez vous baisser, au lieu d’arrondir le dos, pliez les genoux. Vous pouvez également faire recours aux correcteurs de posture. Il s’agit essentiellement de dispositifs qui vous aident à renforcer le haut et le bas du dos.
Ils permettent le redressement de la posture et permettent à votre colonne vertébrale d’être alignée avec votre bassin. En plus, ces dispositifs aident à soulager les maux de tête causés par les maux de dos et de cou. Ils améliorent également la circulation sanguine et permettent d’avoir une silhouette plus mince et plus grande. Pour finir, les correcteurs de posture sont fortement conseillés parce qu’ils font beaucoup plus vite effet que les exercices physiques. | French | NL | f2fa597fbdc1e3d56790a16273a13bc1f4c98e812b5608dbd8b393ff28e8afa3 |
Entretien avec Henri LABORIT Extrait de "La pensée créative et scientifique contemporaine" MELIS éditions
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[E-mail] Article publié le 9 juillet 2006.
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Ratimir PAVLOVIC
ENTRETIEN AVEC HENRI LABORIT
Qu’est-ce que la pathologie ?
Toutes les caractéristiques d’un être vivant s’inscrivent dans ce qu’on appelle une courbe en cloche, une courbe de Gauss. On sait qu’il faut un certain taux de glycémie, de sucre sanguin, de cholestérol... Il faut avoir une fréquence cardiaque, un débit urinaire. Tout est inscrit dans cette courbe statistique du plus grand nombre d’individus ayant les mêmes valeurs. Si on s’écarte de cette moyenne, de ce mode, on peut dire qu’on est pathologique. Henri LABORIT.
Henri LABORIT, savant et philosophe, est un contemporain d’Alain ROBBE-GRILLET et de Marguerite DURAS. On en appréciera d’autant ses effets de surface, par rapport à la finesse romanesque du premier et aux profondeurs ératiques de la seconde. Extrait du livre de Ratimir PAVLOVIC ("La pensée créative et scientifique contemporaine" MELIS éditions), ce dialogue "socratique" est révélateur d’une époque et de ses prolongements contemporains. Poser un problème, c’est le poser avant de le résoudre ou de tenter d’en trouver les données exactes. Ratimir PAVLOVIC, avec son talent de prisme, y vérifie ses théories. Nous parlerons ici du livre (à succès) d’Eduardo PUNSET, "Cara a cara con la vida, la mente y el Universo", qui aborde si différemment le dialogue avec la science. Il y est notamment question d’un animalcule qui se sert de son cerveau uniquemement pour se fixer à son lieu d’existence et qui s’en sépare quand il est fixé. L’irritation salutaire d’Henri LABORIT est productive si elle n’est pas créative. Mais elle l’est.
Patrick CINTAS.
*
Henri Laborit apporte à la Médecine la dimension supplémentaire que Gaston Bachelard a apportée à la Philosophie. Médecin, chercheur, psychiatre et sociologue médical, il est aussi un excellent écrivain. Quel meilleur hommage pourrait-on lui rendre que ce témoignage de Shlomo Bracha, médecin et neuropsychiatre à Tel Aviv (Israël), de réputation internationale : « J’ai beaucoup de respect pour ce grand savant. Je m’étonne que quelqu’un comme lui, qui a révolutionné le traitement psychiatrique dans le monde, n’ait pas encore eu le Prix Nobel. »
Ratimir PAVLOVIC.
- Sur votre itinéraire savant de recherche et d’application des sciences utiles à la formation de l’esprit médical, Henri Laborit, vous sentez-vous chargé d’une mission ?
Henri LABORIT.
- Je ne suis pas missionnaire. L’esprit médical n’a pas été ma motivation la plus profonde. Ma démarche a été de me comprendre, pour être bien dans ma peau et comprendre les autres, de façon à établir avec eux des relations différentes de celles qui sont imposées par la structure sociale dans laquelle j’ai vécu. Je ne me suis jamais senti investi d’une mission quelconque, surtout dans les sciences médicales. Bien sûr j’ai été médecin, j’ai même été chirurgien des hôpitaux de la Marine... mais la médecine a toujours été pour moi une branche particulière de la biologie ; alors que quand on parle de médecine on parle du traitement de l’homme malade. C’est un autre problème, qui nécessite la connaissance de ce qu’est la maladie, du moins de son approche, et d’une thérapeutique, d’un moyen de rendre conforme l’homme qui ne l’est plus.
R.P. - À plusieurs reprises j’ai eu l’occasion d’entendre des médecins de différents pays et de différentes réputations dire : « Si vous voulez être guéri, ne prenez pas de médicaments ; si vous êtes malade, évitez le médecin ». Ou cette observation d’un professeur de médecine et praticien : « Je regarde cet homme devant moi, que pense-t-il que je pourrais faire pour lui f .. Peut-être que du seul fait d’avoir cru que je l’aiderais à se rétablir il sera guéri. » À votre avis, quelle est la cause de ces déclarations paradoxales ? Y a-t-il une crise de la conscience médicale, et quels devraient être les rapports entre le médecin et le patient ?
H.L. - Je ne pense pas qu’il y ait crise de la conscience médicale. Ces réflexions dont vous venez de parler sont très idéologiques et laissent percer une révolte contre la dominance du biologique ; elles s’expliquent donc avec une connaissance élémentaire des bases biologiques du comportement humain. Ce qu’on peut dire c’est que si j’avais une pneumonie j’aimerais bien qu’on me fasse de la pénicilline ; et ce n’est pas le rapport que je pourrais avoir avec le médecin qui me guérira, mais bien la pénicilline qui empêchera le pneumocoque de se multiplier dans mon organisme. Les personnes dont vous citez les paroles, si elles ont un ulcère perforé, elles auront intérêt à voir un bon chirurgien, assisté d’un bon anesthésiste, pour qu’on referme le trou qui va les faire mourir d’une péritonite.
Ce qui est plus intéressant c’est de savoir pourquoi on fait un ulcère perforé, pourquoi on a une pneumonie. Je suis arrivé, par la recherche fondamentale, j’insiste, à deviner pourquoi dans les rapports avec l’environnement social mon système nerveux et mon cerveau, qui commandent mon déplacement dans un espace empli par les autres, qui commandent donc à mes muscles et à mon comportement par rapport aux autres, vont me permettre de contrôler cet espace social au mieux de mon bien-être ou au contraire ne me permettront pas de le contrôler... c’est-à-dire de transformer mon espace immédiat, lui-même englobé dans de l’espace étatique et des blocs d’états, où tout n’est que recherche de dominance, couverte par un discours logique destiné à expliquer qu’on détient seul la vérité. Si le système nerveux sait prendre une certaine distance pour ne pas trop pénétrer dans cet espace social ni se laisser envahir par lui, si on a suffisamment d’imagination en tant qu’homme pour trouver la fuite possible (j’ai écrit un livre qui s’appelle « Éloge de L frite »), on évitera de tomber dans ce que j’ai appelé l’inhibition de l’action, avec la découverte de zones cérébrales dont la mise en jeu par les rapports de l’individu avec son environnement déclenche l’inhibition de l’action dans l’attente du moment où on pourra agir. Et ce système inhibiteur de l’action commande à toute la pathologie.
Qu’est-ce que la pathologie ? Toutes les caractéristiques d’un être vivant s’inscrivent dans ce qu’on appelle une courbe en cloche, une courbe de Gauss. On sait qu’il faut un certain taux de glycémie, de sucre sanguin, de cholestérol... Il faut avoir une fréquence cardiaque, un débit urinaire. Tout est inscrit dans cette courbe statistique du plus grand nombre d’individus ayant les mêmes valeurs. Si on s’écarte de cette moyenne, de ce mode, on peut dire qu’on est pathologique. Il est évident que tout le monde n’a pas un ulcère d’estomac, tout le monde ne perfore pas cet ulcère... sauf à être dans les parties de la forme de Gauss qui ne sont pas normales, et à ce moment-là on pourra faire intervenir une thérapeutique. Encore que, malgré les immenses progrès de la thérapeutique moderne, elle reste une intervention d’urgence. Elle pare au plus pressé. Si le chirurgien ferme votre ulcère, draine votre péritoine, il a guéri momentanément l’ulcère et la péritonite. La pénicilline va guérir momentanément la pneumonie. Mais à la sortie vous retomberez dans un milieu social que vous ne pourrez toujours pas contrôler, et dans le problème antérieur de l’inhibition de l’action : vous ferez donc une autre affection. Je dis souvent que plutôt que de faire une gastrectomie, c’est-à-dire d’enlever l’estomac d’un malade atteint d’un ulcère, on aurait mieux fait de tuer sa belle-mère trois ans auparavant. C’est une plaisanterie ! Mais de fait, si le monsieur qui a perforé son ulcère retrouve sa belle-mère à la sortie, il fera autre chose, une urticaire, une crise d’asthme, une hypertension artérielle, une hémorragie cérébrale. Les personnes dont vous avez parlé craignent et détestent que l’image idéale qu’elles se font d’elles-mêmes soit momentanément soumise à un médecin. Parce qu’on ne peut pas s’ausculter soi-même pour voir si on a une prostate trop volumineuse, il faut qu’un autre le fasse, et c’est le médecin en général. Je caricature toujours pour vous faire comprendre !
Il reste un mot à dire des maladies qui ne relèvent pas de la thérapeutique d’urgence ; ce sont les maladies mentales. Elles entrent dans un autre schéma, toujours en courbe de Gauss. Vous êtes « normal » Si vous entrez dans la moyenne ou le mode de comportement de la majorité des gens d’une société, à une époque, dans un lieu déterminé (vous ne le seriez plus si vous étiez né ainsi à une autre époque ou dans un autre lieu). Si vous n’êtes pas conforme au marxisme-léninisme en URSS, on dira que vous êtes un malade mental. On vous enfermera dans un hôpital psychiatrique. On vous donnera les mêmes drogues (celles dont je suis à l’origine, d’ailleurs) que dans les pays occidentaux, dits pays libres par opposition aux totalitaires, si vous n’êtes pas conforme à la notion de propriété. Toute la publicité vous enseigne, à chaque instant de votre vie, que pour être heureux il faut posséder certaines choses ; mais si vous n’avez pas l’argent pour les acheter et que vous les volez, on dira que vous êtes un délinquant, que vous n’êtes pas conforme. On vous enfermera, dans un hôpital psychiatrique ou en prison, où l’on vous donnera les mêmes drogues que de l’autre côté.
La maladie mentale vient aussi d’une inhibition de l’action. Au bout d’un certain temps où vous n’avez pas réussi à vous faire entendre, où les autres ne participent pas à votre malheur, dans le sens étymologique, vous allez vous isoler de plus en plus et tomber dans ce qu’on appelle les psychoses maniaco-dépressives, la schizophrénie, etc. À partir du moment où vous êtes dément vous avez fui dans votre imaginaire, dans un monde où vous êtes encore capable de vivre, en ayant coupé tous les rapports avec vos contemporains. C’est difficile, et vous êtes très perturbé sur le plan biologique pour en arriver là ; mais quand vous y êtes, les statistiques mondiales prouvent que vous êtes en équilibre biologique, vous faites très peu de cancers, vous êtes très peu sensible aux infections...
Il y a une nouvelle discipline qui maintenant s’impose, qu’on appelle la neuro-immuno-modulation ; ça veut dire que le système nerveux et la façon dont il négocie vos rapports avec votre environnement social commande à tout votre système immunitaire. J’ai pu montrer, il y a plus de 15 ans, que le fait d’être en inhibition de l’action s’accompagne d’une augmentation de ce qu’on appelle les glucocorticoïdes dans le plasma, et on sait qu’ils détruisent le thymus et bloquent les réponses immunitaires. Il est facile de comprendre que face à des réponses immunitaires bloquées, un microbe qui aurait été détruit normalement, une cellule cancéreuse qui aurait été reconnue non-conforme au restant de votre organisme, vont proliférer.
Vous voyez que ces vues, que vous m’avez citées au départ, sont assez simplistes. « Ne prenez pas de médicaments »... si vous êtes malade vous serez bien forcé d’en prendre, mais ça ne suffira pas. Je ne pense pas moi-même que l’avenir de l’espèce humaine soit dans la pharmacologie. Cette société étant ce qu’elle est, et générant de plus en plus de gens en inhibition de l’action, c’est elle qu’il faudrait transformer. Comment voulez-vous le faire, alors qu’elle est planétaire et lancée dans une compétition acharnée sur le plan de la production et de la vente des marchandises. C’est là qu’on bute !
R.P. - Comment voyez-vous aujourd’hui ce qu’on appelle la mort ?
H.L. - Il y a des cellules qui sont immortelles, ce sont les cellules cancéreuses. Bien que je ne sois pas cancérologue, j’ai eu moi-même à utiliser ce qu’on appelle des HeLacelles, d’après les deux premières lettres du nom d’une américaine qui est morte d’un cancer de l’utérus aux environs de 1930. Il s’en promène un peu partout, qui sont utilisées comme cellules cancéreuses. Elles sont devenues éternelles parce qu’elles ne communiquent plus avec les cellules de l’organisme dans lequel elles sont apparues ; elles ont fait bande à part, et l’organisme lui-même en est mort. Si on s’occupe d’elles, gentiment, si on les met dans un milieu de culture, avec la nourriture suffisante, elles continuent à vivre, à se multiplier, se diviser... Donc la mort est un problème très subjectif.
Chacun de nous est éternel dans la mesure où nous avons tous apporté une part quelconque d’information, nous avons mis en forme le milieu dans lequel nous avons vécu, de telle sorte qu’il reste une trace de notre passage dans le cerveau des autres. Je dis souvent que même un enfant mort-né laisse une trace, parce que ses parents ne sont plus les mêmes après cette « naissance ». C’est cette trace qui est importante, et cette mémoire qui fait que de génération en génération il y a une évolution des connaissances humaines ; c’est ça l’immortalité.
Malheureusement jusqu’ici l’évolution de cette connaissance s’est faite dans des orientations très étroites. La moitié du monde (le monde inanimé) a été explorée ; on en est arrivé à l’atome... mais aussi à la bombe atomique, parce que parallèlement tout ce qui était du domaine du cerveau humain et de la connaissance des systèmes vivants (depuis la molécule d’ADN jusqu’à toutes les espèces qui peuplent cette planète) était parfaitement ignoré. On ne faisait qu’en parler. On discourait. Les philosophes s’en sont donné à coeur joie, chacun donnant son opinion sur la conscience, l’affectivité, etc. Tout ça n’est plus pour nous que des mots ! L’imagination, l’affectivité, la colère, la haine, le bonheur, la pulsion, la mémoire, ce sont tous des mécanismes qui reposent sur de la matière. Or, il était impossible lorsqu’on ne connaissait pas encore la théorie de l’information (qui n’est ni matière ni énergie), et que l’on traitait le monde avec la thermodynamique (matière et énergie), de concevoir comment fonctionnait un cerveau humain. C’était beaucoup trop complexe. On s’est cru libre et on a parlé, en expliquant ce qui était inexplicable sans ces lois structurales, et en mélangeant les niveaux d’organisation, sans même voir auquel de ces niveaux d’organisation le discours du moment pouvait s’appliquer. Si bien que le progrès s’est fait sur le plan de la matière et de l’énergie, mais pas du tout sur la connaissance, par l’homme, de ce qu’il peut être. Or, tant qu’on ne connaît pas les lois de nos comportements, il est à peu près certain qu’on va utiliser la connaissance des lois de la matière dans un sens qui n’est pas forcément celui du bien-être des individus qui habitent cette planète. On tue, on génocide, on torture, avec beaucoup de logique, et il y a très peu de raisons que ça cesse. Il faudrait que la majorité des hommes de cette planète soient avertis, éduqués, qu’on leur transmette une connaissance qu’on n’a jamais transmise jusqu’à présent, la connaissance d’eux-mêmes.
R.P. - Quelques lumières sur vos récentes découvertes ?...
Vous me demandiez tout à l’heure quelle était ma mission. Je vous ai répondu que j’ai essayé de comprendre ce que j’étais, et de ce fait ce que sont les autres, et de voir comment au cours de l’histoire, depuis le début du néolithique, l’évolution humaine s’est faite pour arriver au point où nous en sommes aujourd’hui. Il me semble difficile de changer la direction de l’orientation. Alors la mort, voyez-vous, pour moi... Bien sûr, j’essaye de rester en vie dans ma chair, mais de toutes façons j’ai participé à une évolution. L’homme qui a inventé la noria est toujours parmi nous. Il n’a pas eu le prix Nobel, on ne connaît pas son nom, mais il est là dans la mémoire, dans l’esprit, dans la présence journalière d’un nombre assez important d’individus. Il n’est pas mort.
H.L. - Les découvertes sont d’abord des découvertes fondamentales. La plus importante pour moi a été la compréhension, il y a 15 ou 17 ans, de ce qu’est le système inhibiteur de l’action et son rôle dans une vie humaine. Il en est découlé la recherche de moyens pharmacologiques pour inhiber cette inhibition. Je continue à penser que la thérapeutique la plus efficace c’est une thérapeutique comportementale, c’est la fuite. Quand on trouve un mur d’incompréhension, fuir. J’ai expliqué tout à l’heure que c’est ce que faisait le psychotique. Mais je ne tiens pas à m’isoler de mes contemporains, pour la bonne et simple raison que l’évolution dont j’ai parlé tout à l’heure sur les connaissances matérielles de l’homme a abouti à une technologie avancée dont j’ai besoin ; il y a tout un appareillage ici qui m’est indispensable pour me comprendre et comprendre les autres. Sans quoi j’irais me mettre tout nu dans une île du Pacifique au soleil, comme a fait Brel qui avait un cancer du poumon et qui a vécu 6 ans de plus alors qu’on lui en donnait 3.
Les découvertes qui ont résulté de mes recherches sont actuellement la minaprine, qui est un premier essai (je pense qu’on doit trouver beaucoup mieux), le cantor qui est dans le commerce depuis quelques années... Ce type de découverte ne nous intéresse pas tellement en soi. Mais en 1958, quand j’ai pris ce laboratoire, ce qui m’intéressait n’intéressait personne, tout le monde se foutait pas mal de ce que je pouvais être et de ce qu’étaient les autres. J’ai compris que j’étais dans un monde de boutiquiers, de marchands,.et que ce qui me permettrait de réaliser mon imaginaire, ma motivation profonde, ce serait de leur fournir des pilules pour qu’ils les vendent. Quand on a cru trouver (il faut être très prudent) un mécanisme vivant, le plus simple est d’imaginer une molécule agissant sur ce mécanisme, de demander à l’organicien de la faire, de l’étudier expérimentalement, puis de prendre des brevets ; à ce moment-là les chaînes pharmaceutiques s’emparent de ces brevets, les commercialisent, en font beaucoup d’argent et nous versent une petite redevance qui permet à ce laboratoire d’avoir depuis 27 ans son autonomie économique, de n’avoir à en remercier personne, et de travailler agréablement dans les orientations qui sont les nôtres sans avoir faim, sans avoir à fournir des programmes, à faire accepter ces programmes par des gens qui n’y connaissent rien et ensuite à couvrir des tonnes de papier pour expliquer comment on a dépensé l’argent qui vous a été alloué. Cette autonomie économique résulte aussi d’une imagination, d’un processus imaginaire... Il fallait le comprendre ! Je ne vais pas le regretter, malgré les moments très difficiles que j’ai d’abord connus.
Le milieu est tellement spécialisé que quand j’ai commencé à pratiquer l’interdisciplinarité, il y a 30 ans, on n’en parlait même pas encore, on honorait au contraire le spécialiste, l’expert. Cette interdisciplinarité nous permet de faire des découvertes intéressantes sur le plan de la pharmacologie, qui pour nous n’est qu’un outil nous permettant de démontrer qu’on ne s’est pas trompés sur les mécanismes fondamentaux.
R.P. - L’avenir de la médecine par rapport aux autres sciences ?...
H.L. - Je ne suis pas prophète. Je n’ai rien d’un gourou, et l’avenir de la médecine c’est ce qu’en font les gens. Si vous acceptez ce que j’ai dit tout à l’heure, on pourrait en conclure que la médecine n’aurait plus de raison d’être si la société était différente de ce qu’elle est. Et pour qu’elle soit différente il faut que chaque individu de cette société comprenne ce qu’il est et ce que sont les autres, mais pas avec des mots. Il y a 2000 ans qu’on nous a dit « Aimez-vous les uns les autres, en commençant par vous-même, comme vous vous aimez vous-même » ; c’est génial ! C’est tout à fait ça. Mais qu’est-ce que ça a donné ? L’Inquisition, les tueries, la haine... Alors l’avenir de la médecine là-dedans ?...
Quand quelques gangsters ou quelques terroristes tuent 2 ou 3 personnes, ça devient tout de suite quelque chose de dramatique, tous les journaux en parlent ; quand pendant un week-end de Toussaint il y a 145 morts sur les routes de France, on le dit et le lendemain c’est oublié, parce que ça fait marcher l’industrie automobile. On admet très bien qu’on ne puisse pas se passer de l’industrie automobile, mais on n’admet pas qu’il puisse y avoir des terroristes. Des gens qu’on n’entend pas, qu’on n’écoute pas, deviennent psychotiques ou terroristes, il n’y a pas à choisir. Ils pourraient faire un ulcère à l’estomac... Ils évitent l’ulcère en faisant de la terreur.
L’avenir de la médecine ça devrait être ce que j’appelle une épidémiologie sociologique. On a fait disparaître les grandes endémies mondiales, la tuberculose, le choléra, la peste, la fièvre jaune, mais on n’a pas encore trouvé le moyen efficace de protéger l’homme contre lui-même. Et la plus grande maladie de l’homme, celle pour laquelle toutes les thérapeutiques devraient être mises enjeu, c’est le langage. Il parle. Moyennant quoi il se croit autorisé à tuer pour l’amour de la patrie, l’amour de la famille, l’amour, l’amour... Tant qu’on ne sait pas ce que c’est que l’amour je ne vois pas très bien comment on peut en parler. Parce que le gars d’en face c’est aussi par amour qu’il vous tue, pour l’amour de sa patrie, ou de son ethnie, ou de son groupe... C’est toujours par amour !
L’avenir de la médecine, je le répète, ça devrait être une épidémiologie sociologique, mais je pense qu’on en est encore très loin. Comme j’ai eu un rôle important à jouer, il y a 35 ans maintenant, dans l’origine de ce qu’on appelle la neuro-psycho-pharmacologie (les premiers neuroleptiques), on m’a souvent demandé : « Est-ce que vous ne vous sentez pas en partie responsable de l’abus actuel de tranquillisants ? » Pendant très longtemps j’ai répondu : « Je ne me sens pas spécialement responsable, parce que si votre société était vivable il n’y aurait pas besoin de prendre des tranquillisants ; et si vous n’aviez pas les drogues psychotropes vous n’auriez pas assez d’hôpitaux pour vos fous, de cimetières pour vos suicidaires et de prisons pour vos délinquants. » Et puis les années ont passé, et il m’arrive de penser que sans les neuro-psychotropes il y aurait peut-être eu un ras-le-bol, une révolution, pas une révolution sanglante mais une recherche par l’homme d’autre chose que les slogans, les idéologies, les banalités, les préjugés, les lieux communs qu’on enfourne dans son crâne depuis qu’il naît... tous les automatismes qu’on crée chez lui. Il y aurait peut-être eu une évolution plus rapide, alors que les tranquillisants permettent de supporter une société insupportable et de recommencer le lundi matin à faire des roulements à bille chez Renault. Quoique maintenant ce sont des robots qui les font et on se retrouve au chômage !
R.P. - L’homme, rival de la nature, sera-t-il capable de modifier un jour son enveloppe spatio-temporelle, le corps, dans un sens non-destructif ?
H.L. - L’homme fait partie de la nature. Il est dans la nature. Alors comment voulez-vous qu’il transforme quoi que ce soit ? Les grands sauriens du secondaire ont disparu, l’homme de Néanderthal a été remplacé par l’homme de Cromagnon (en fait il a dû y avoir des mélanges...).
Nous sommes conscients d’être, mais inconscients de ce que nous sommes. La conscience humaine est l’objet d’un bavardage sur ce qu’elle est, mais jamais sur les mécanismes qui la créent. Bien sûr la ville moderne est transformée par l’homme, mais l’homme lui-même, faisant partie de la nature, est peut-être programmé pour faire des villes modernes... C’est presque du domaine de la Foi ce que vous me demandez ! Est-ce que je crois qu’il y a une puissance divine qui oriente tout ça ? Pas la liberté en tout cas, quand on voit où ça nous a menés ! Il y a surtout des lois économiques, bases de dominance et de recherche de dominance, c’est tout ce qu’on peut dire. Alors, est-ce que nous nous inscrivons, en tant qu’espèce humaine, dans un Cosmos dont nous commençons tout juste à comprendre que l’énormité dépasse toute imagination ?... Est-ce que nous sommes seuls là-dedans ?... Est-ce que nous sommes un organe d’une conscience universelle... de même que ma cellule hépathique est incapable de participer au discours que je viens de tenir, et cependant sans elle je n’aurais pas tenu le discours ?...
Je ne pense pas que nous soyons capables, au niveau d’organisation de la conscience humaine, d’atteindre un niveau d’organisation, un niveau de conscience qui dépasse celui-là. Mais je n’empêche personne de le croire.
Paris, décembre 1987.
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Autres générateurs de gaz
Les générateurs de gaz comme les générateurs de peroxyde d'hydrogène gazeux, sont souvent rencontrés dans les laboratoires du fait que leur fonction procure au laboratoire un maximum de sécurité. En effet la biodécontamination des salles, des chambres, des isolateurs, des processus et des matériels de laboratoire font partie du service offert par ces systèmes et ceci à l'échelle mondiale. Ces générateurs permettent la désinfection et la stérilisation des surfaces de travail au laboratoire, ce qui fait que l'environnement est étroitement contrôlé. | French | NL | 320ac654f6d9aafa54fc0b2e81ed972c4582f6866d6571cfd503f5a1ec797c83 |
SUJETS×
Guide de démarrage rapide
Cette section vous donne un premier aperçu d’AEM Screens et montre comment réaliser des actions de base. Elle vous guide à travers la configuration d’une expérience de signalisation numérique de base avec des ressources ou du contenu et la publication dans le lecteur Screens. Pour une présentation détaillée de tous les composants pour le développement de Screens, reportez-vous aux ressources indiquées à la fin de la page.
Création d’une expérience de signalisation numérique en 5 minutes
Les étapes suivantes vous permettent de créer un exemple de projet pour Screens et de publier du contenu sur le lecteur Screens.
- Pour télécharger le lecteur AEM Screens , cliquez ici .AEM Screens est également disponible dans Google Play .Pour plus d’informations sur la mise en œuvre du lecteur Chrome OS, reportez-vous à la section Console de gestion Chrome .Pour plus d’informations, voir Installation et configuration de Screens .Paramètres OSGIVous devez activer le référent vide pour autoriser le périphérique à publier des données sur le serveur. Par exemple, si la propriété de référent vide est désactivée, le périphérique ne pourra pas publier de capture d’écran. Actuellement, certaines de ces fonctions ne sont disponibles que si l’option Allow Empty d’Apache Sling Referrer Filter est activée dans la configuration OSGi. Le tableau de bord peut afficher un avertissement indiquant que les paramètres de sécurité peuvent empêcher l’utilisation de certaines de ces fonctions.Pour activer l’option ***Allow Empty d’Apache Sling Referrer Filter ***, procédez comme suit :
- Accédez à Configuration de la console Web Adobe Experience Manager : https://localhost:4502/system/console/configMgr/org.apache.sling.security.impl.ReferrerFilter .
- Cochez l’option allow.empty .
- Cliquez sur Enregistrer .
- Création d’un projet
Une fois le projet créé, vous êtes redirigé vers la console du projet Screens. Vous pouvez sélectionner votre projet. Dans un projet, il existe cinq types de dossiers, à savoir : Applications , Channels (Canaux), Devices (Périphériques), Locations (Emplacements) et Schedules (Planifications), comme illustré dans la figure ci-dessous.« Planifications » n’est disponible que si vous avez installé le Feature Pack 1 d’AEM 6.3 Sites. Pour accéder à ce Feature Pack, vous devez contacter l’assistance d’Adobe et demander à y accéder. Une fois que vous disposez des autorisations nécessaires, vous pouvez le télécharger à partir de Package Share.Voir Créer et gérer un projet Screens pour en savoir plus.
- Sélectionnez le lien Adobe Experience Manager (en haut à gauche), puis Screens . Vous pouvez également accéder directement à https://localhost:4502/screens.html/content/screens](https://localhost:4502/screens.html/content/screens .
- Cliquez sur Créer pour créer un projet Screens (voir la figure ci-dessous).
- Sélectionnez Screens à partir de l’assistant Créer un projet Screens , puis cliquez sur Suivant .
- Saisissez le titre Test_Project et cliquez ensuite sur Créer .
- Création d’un canalUne fois que vous avez votre projet, vous devez créer une nouveau canal où vous pouvez gérer le contenu.Pour créer un canal pour votre projet, procédez comme suit :
Le canal TestChannel est créé et ajouté au dossier de canaux, comme illustré dans la figure ci-dessous.Reportez-vous à la section Gestion des canaux pour plus de détails sur la création et la gestion des canaux.
- Accédez au projet Test_Project que vous avez créé et sélectionnez ensuite le dossier Channels (Canaux).
- Cliquez sur Créer dans la barre d’actions (voir la figure ci-dessous). Un assistant s’ouvre.
- Sélectionnez Canal de séquences et cliquez sur Suivant .
- Saisissez le nom et le titre TestChannel , puis cliquez sur Créer .
- Ajout de contenu à un canalUne fois que vous avez votre canal, vous devez y ajouter le contenu que le lecteur Screens va afficher.Suivez les étapes ci-dessous pour ajouter du contenu au canal ( TestChannel ) dans votre projet :
Dans cet exemple, l’éditeur affiche une image ajoutée au canal.
- Cliquez sur Modifier dans la barre d’actions (voir la figure ci-dessous). L’éditeur de TestChannel s’ouvre.
- Cliquez sur l’icône qui fait passer le panneau latéral du côté gauche de la barre d’actions pour ouvrir les ressources et les composants.
- Faites glisser et déposez les composants que vous souhaitez ajouter à votre canal.
- Création d’un emplacementUne fois que vous avez le canal, vous devez créer votre emplacement.Les ***emplacements ***permettent de compartimenter vos diverses expériences de signalisation numériques et contiennent les configurations de leurs affichages en fonction de l’endroit où se trouvent les différents écrans.Pour créer un emplacement pour votre projet, procédez comme suit :
L’emplacement TestLocation est créé et ajouté à votre dossier Locations (Emplacements).
- Accédez au projet Test_Project que vous avez créé et sélectionnez le dossier Emplacements .
- Cliquez sur Créer à côté de l’icône Plus dans la barre d’actions (voir la figure ci-dessous). Un assistant s’ouvre.
- Sélectionnez Emplacement dans l’assistant, puis cliquez sur Suivant .
- Saisissez le nom et le titre de votre emplacement (saisissez le titre TestLocation ), puis cliquez sur Créer .
- Création d’un affichage pour TestLocationUne fois que vous avez créé un emplacement, vous devez créer un affichage pour celui-ci.Les ***affichages ***représentent l’expérience numérique qui s’exécute sur un ou plusieurs écrans.
- Accédez à l’emplacement sur lequel vous souhaitez créer votre affichage ( Test_Projec t --> Emplacements --> TestLocation) comme indiqué dans la figure ci-dessus, puis sélectionnez TestLocation .
- Cliquez sur Créer dans la barre d’actions.
- Sélectionnez Affichage à partir de l’assistant Créer et cliquez sur Suivant .
- Saisissez le nom et le titre de votre emplacement d’affichage (saisissez le titre TestDisplay ).
- Dans l’onglet Affichage , sélectionnez les détails de la mise en page.
- Sélectionnez la résolution Full HD .
- Définissez Nombre d’appareils horizontalement sur 1.
- Définissez Nombre d’appareils verticalement sur 1.
- Cliquez sur Créer . Un nouvel affichage ( TestDisplay ) est ajouté à votre emplacement ( TestLocation) , comme le montre la figure ci-dessous.
- Ajout d’une planificationDans AEM Screens, les planifications vous permettent d’organiser les canaux en groupes réutilisables. Ainsi, vous n’avez pas à répéter leur attribution individuellement pour chaque affichage sur lequel vous souhaitez afficher votre contenu.Cette fonctionnalité d’AEM Screens n’est disponible que si vous avez installé AEM 6.3 Sites Feature Pack 1. Pour accéder à ce Feature Pack, vous devez contacter l’assistance d’Adobe et demander à y accéder. Une fois que vous disposez des autorisations nécessaires, vous pouvez le télécharger à partir de Package Share.
En outre, sélectionnez la planification ( MorningSchedule ) et cliquez sur Tableau de bord dans la barre d’actions pour afficher le tableau de bord des planifications. Vous pouvez afficher/modifier les propriétés de la planification, attribuer des canaux et voir les affichages attribués à l’aide du tableau de bord.Voir Créer et gérer des planifications pour obtenir des informations détaillées sur les planifications.
- Accédez au dossier Planifications depuis Test_Project --> Planifications .
- Cliquez sur Créer dans la barre d’actions. Un assistant s’ouvre.
- Sélectionnez Planification depuis la page de l’assistant Créer .
- Saisissez le nom et le titre MorningSchedule dans la page des propriétés.
- Cliquez sur Créer pour ajouter une planification au dossier Planifications , comme illustré dans la figure ci-dessous.
- Attribution d’un canal
Pour en savoir plus sur la boîte de dialogue Attribution des canaux et les propriétés associées, voir Attribution des canaux .
- Accédez à l’affichage depuis Test_Project --> Emplacements --> TestLocation --> TestDisplay .
- Sélectionnez TestDisplay et cliquez ou appuyez sur **Attribuer un canal **depuis la barre d’actions .
- Vous pouvez aussi cliquer sur Tableau de bord et sélectionner +Attribuer un canal en haut à droite du panneau CANAUX ET PLANIFICATIONS ATTRIBUÉS , comme illustré dans la figure ci-dessous. La boîte de dialogue Attribution de canaux s’ouvre.
- Sélectionnez Canal de référence en fonction du chemin d’accès
- Définissez le rôle du canal sur LiveStream .
- Sélectionnez Chemin d’accès au canal ( Test_Project --> Canaux --> TestChannel ) dans le canal .
- Définissez la priorité de ce canal sur 1 .
- Choisissez les événements pris en charge Chargement initial et Écran inactif .
- Entrez la planification et sélectionnez les dates dans Active from (Actif à partir de) et Active until (Actif jusqu’à) .
- Cliquez sur Enregistrer . Le canal est créé et ajouté au panneau.
- Ajout de la planification à un canal
- Accédez à l’affichage depuis Test_Project --> Emplacements --> TestLocation --> TestDisplay .
- Cliquez sur Tableau de bord et sélectionnez +Attribuer une planification en haut à droite du panneau CANAUX ET PLANIFICATIONS ATTRIBUÉS , comme indiqué dans la figure ci-dessus. La boîte de dialogue Attribution des planifications s’ouvre.
- Sélectionnez le chemin dans lequel vous avez créé la planification (ici, Test_Project --> Planifications --> MorningSchedule ).
- Cliquez sur Enregistrer pour ajouter la planification à votre canal.
- Enregistrement d’un périphériqueVous devez enregistrer votre périphérique à l’aide du tableau de bord AEM.Vous pouvez ouvrir le lecteur Screens à l’aide de l’application AEM’Screens que vous avez téléchargée ou à l’aide du navigateur web.Pour afficher le périphérique en attente :
Sélectionnez le périphérique que vous voulez enregistrer et cliquez ensuite sur Enregistrer le périphérique .Vous devez valider le code en le vérifiant à partir du navigateur web ou du lecteur AEM Screens.Cliquez sur Valider pour accéder à l’écran Enregistrement du périphérique .Saisissez le titre et cliquez sur Enregistrer pour que le périphérique soit enregistré.Cliquez sur Terminer pour terminer l’étape d’enregistrement du périphérique.En cliquant sur Terminer , vous retournez à la page des périphériques qui affiche les périphériques attribués et non attribués.Le périphérique que vous avez ajouté s’affiche comme Non attribué sous l’état Attribué .
- Lancez une fenêtre du navigateur distincte.
- Accédez au lecteur Screens à l’aide du navigateur web https://localhost:4502/content/mobileapps/cq-screens-player/firmware.html ou lancez l’application AEM Screens. Lorsque vous ouvrez le périphérique, vous remarquez que son état est non enregistré.
- Depuis le tableau de bord AEM, accédez à Test_Project --> Périphériques
- Cliquez sur Gestionnaire de périphériques dans la barre d’actions.
- Cliquez sur Enregistrement des périphériques et les périphériques en attente s’affichent, comme illustré dans la figure ci-dessous.
- Attribution du périphérique à afficherUne fois que vous avez enregistré le périphérique, vous devez attribuer le périphérique à un affichage.Suivez les étapes ci-dessous pour effectuer l’attribution d’un périphérique :
Le tableau de bord s’ouvre et affiche toutes les informations relatives aux planifications et aux canaux attribués, ainsi que les informations de configuration du périphérique.
- Sélectionnez le périphérique que vous souhaitez attribuer.
- Cliquez sur Attribuer le périphérique dans la barre d’actions.
- Définissez le chemin d’affichage pour le canal sur /content/screens/Test_Project/***Locations***/TestLocation/TestDisplay.
- Cliquez sur Attribuer .
- Cliquez sur Terminer pour achever le processus. Le périphérique est désormais attribué.
Affichage du contenu dans le lecteur Screens
Une fois que vous avez ajouté les configurations ci-dessus, le lecteur doit automatiquement afficher le canal par défaut pour l’affichage sur votre périphérique, par exemple une image (dans ce cas, un canal de séquence et le contenu sont visibles dans le lecteur Screens pour le navigateur web).
Pour plus d’informations sur le lecteur AEM Screens, voir Lecteur AEM Screens . | French | NL | f287f3c1cb5f72e30d28bbf5cc4e3c297a2367824b9c13e9d0b036e845ae98b2 |
S'il y a une peste qui aime ruiner l'herbe de notre
le jardin est le même que Termite Grampian. O
l'herbe verte attire non seulement les yeux des voisins, mais aussi plusieurs
les organismes nuisibles qui devraient de préférence être combattus avec des méthodes naturelles. Pour
qui doit faire face à ce problème ne peut pas manquer de voir les conseils
nous avons préparé dans ce post.
Pour commencer, le termite Grampian attaque les racines de
pelouses, arbustes et arbres, de telle sorte qu’il puisse
absorption de l'eau et des nutriments et leur translocation. Un fort
l'activité des termites est la présence de plantules mortes entre des plantes saines. Par exemple
nous avons deux problèmes: ils nuisent à l’aménagement paysager et
développement.
Comme on trouve ce type de ravageur infestant les prairies, en particulier dans
jardins avec du bois en décomposition, la première étape consiste à nettoyer
dans votre cour. Enlevez toutes les souches et les bois de construction du sol, qui
sont propices à la prolifération des termites.
Les méthodes les plus efficaces pour
les termites sont des pesticides chimiques. Mais il est bon de garder à l’esprit que le
Le contrôle naturel des termites est plus économique et durable. Un exemple de
Le contrôle naturel consiste à ajouter de la matière organique au sol. C'est parce que
les termites attaquent les sols pauvres en matière organique. Découvrez d'autres astuces:
- l'extrait de plantes et de légumes
comme le bulbe d'ail et le basilic aide à contrôler les termites.
- Eviter de planter la même espèce
chaque année, car cela réduit la fertilité du sol et de la structure, ce qui
finit par attirer les termites.
Si vous préférez toujours utiliser des pesticides chimiques, appelez
spécialisé dans ce type de service. Donc, vous protégez votre jardin
et votre santé aussi! | French | NL | fdc2b5ce7fce3bce0eb72b50ff60fd6e100abe5cd4a65652d1c856f8b0cba215 |
Hyper Scape est le prochain Battle Royale à défrayer la chronique. Ubi Soft, entre deux communiqués de presse de crise,…
Les meilleurs outils gratuits pour réaliser des transcriptionsPublié le
Si dans le cadre de votre métier ou de votre vie d’étudiant vous êtes amené à réaliser une transcription, vous remarquerez assez rapidement que c’est une tâche ardue. Entretiens, réunions, discussions et autres situations de discours oral comportent certaines spécificités qui rendent le passage de l’audio au texte compliqué (les bruits extérieurs, les tics de langage, le contexte, le temps etc.). Avec de l’entraînement, on peut s’améliorer et devenir plus efficace, mais il faut pour cela, disposer des outils adéquats. Etudiants, chercheurs, journalistes, et autres professionnels de l’écriture ont des besoins et des objectifs différents en matière de transcription, mais ils ont au moins un point en commun : transcrire fidèlement. Voici pour vous, 5 outils de transcription pour gagner en productivité en fonction de vos besoins.
La transcription accessible à tous
Si vous n’avez jamais utilisé un logiciel de transcription, voici une petite sélection d’outils faciles à manipuler pour débuter. Ils sont relativement basiques et intègrent des fonctionnalités simples pour vous faciliter la tâche.
pmTrans
pmTrans est une application Java compatible avec les trois plateformes que sont Windows, Mac et Linux. Son utilisation ne requiert aucune installation. Pour l’utiliser, Il vous suffit d’ouvrir le fichier téléchargé via Logithèque avec un extracteur d’archives comme Winrar ou Winzip. pmTrans est en anglais mais reste accessible. Il combine un lecteur audio et un outil de traitement de texte. Son outil audio est capable de ralentir la vitesse de lecture et est compatible avec les fichiers .wav et .mp3.
Express Scribe
Plus complet que logiciel précédent, Express Scribe fait figure de référence auprès des professionnels de la transcription. Il est capable de réduire les bruits de fonds, d’augmenter le volume sonore et de modifier la vitesse de lecture pour plus de confort. Vous pourrez contrôler la lecture de vos fichiers avec des raccourcis clavier ou même une pédale de dactylographie. Le logiciel est compatible avec la plupart des formats audio et peu également lire des CD-ROM. Conçu pour les professionnels mais relativement accessible à tous, le logiciel vous permettra également de saisir des deadlines et de mettre certaines transcriptions dans vos favoris pour une meilleure gestion et planification de vos projets.
oTranscribe
oTranscribe est une application de transcription en ligne. Plébiscité par la presse anglaise, cet outil créé par un journaliste anglais Elliot Bentley se révèle très efficace. Il est possible de le manipuler avec des raccourcis faciles à mémoriser. Dans votre texte, vous pourrez rajouter un minutage interactif qui correspondra au moment précis auquel vous faites référence à l’écrit. Compatible avec le WAV et le MP3, le lecteur d’oTranscribe est même capable de lire des vidéos. Pour ceux qui se questionnent sur la sécurité de vos fichiers, sachez qu’ils sont automatiquement sauvegardés dans le cache de votre navigateur web. Vous pourrez exporter vos projets de transcription au format texte de base (.txt) ou directement vers Google Docs
La transcription « mot à mot »
Comme nous le soulignions précédemment, les besoins diffèrent selon les besoins et les objectifs des transcripteurs. La transcription mot à mot est bien plus fastidieuse que la transcription classique avec reformulation puisque vous devrez y noter les tics de langage, les onomatopées, les hésitations, les répétitions et même dans certains cas procéder à des annotations.
Transcriber
Transcriber est un outil de transcription grâce auquel vous pourrez restituer fidèlement un corpus audio donné. Le logiciel permet d’identifier les tours de paroles avec une fonctionnalité d’étiquetage des locuteurs. Vous pourrez y annoter les bruits et autres phénomènes récurrents (tics, hésitations, silences) en fonction de la convention de transcription adoptée. Le logiciel est compatible avec la plupart des formats audio et supporte également les formats de transcription utilisés dans la recherche linguistique. Transcriber est un programme gratuit mais son interface n’est pas des plus intuitives.
Transcriber AG
Transcriber AG dispose d’une interface plus conviviale que Transcriber mais il reprend ses fonctionnalités phares (étiquetage des locuteurs, segmentation des fichiers audio, annotations des conditions acoustiques ou tics et autres scories de langage etc.). Un outil incontournable pour eux qui cherchent à mettre en exergue des phénomènes langagiers.
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Principes écologiques
Un développement urbain ou rural ne peut être analysé en abstraction de son milieu naturel et de ses environs. Trop souvent, l’impact de l’un sur l’autre est ignoré. Ainsi, depuis la nuit des temps, les humains se sont installés à proximité des cours d’eau, puis le développement irrationnel des villes et des champs a commencé petit à petit à détériorer et assécher ces espaces naturels, pourtant essentiels à la vie.
La gestion intégrée de l’eau
propose une approche différente pour les développements soucieux d’appliquer une bonne pratique de gestion de l’eau: traitement, réutilisation et recharge de la nappe phréatique. Dans une gestion intégrée, toutes les sources d’eau sont considérées: pluie, eau de ruissellement, eau souterraine, eau usée. Chacune fait partie d’un tout et est optimisée comme tel. | French | NL | 60eef264c93989434cfca1299566c8904d3f33e9679a377961d6cf67e56a0d26 |
A la notion de mobilité sociale s'oppose celle de reproduction sociale qui est le fait d'appartenir à la même catégorie socioprofessionnelle que l'un de ses parents. Nous nous intéressons ici tout particulièrement aux inégalités entre les hommes et les femmes dans la mobilité sociale. Dès lors nous pouvons nous demander quelles sont les inégalités entre les hommes et les femmes en matière de mobilité sociale et quelles sont les explications de ces inégalités.
[...] Cela se voit lorsque l'on s'attarde sur la «qualité» de cette mobilité (ascendante ou descendante), les hommes sont bien plus en situation de mobilité ascendante que les femmes, et logiquement les femmes connaissent plus une mobilité descendante. Cela s'explique par les normes qu'inculquent la société et la famille en matière d'éducation, de comportements, d'habitudes. Ces normes s'accentuant ou non lors des études. Il faut alors se demander quelles peuvent être les solutions pour réduire ces inégalités. [...]
[...] Le phénomène se répète ainsi dans toutes les catégories (la mobilité sociale descendante des femmes étant toujours supérieure d'au moins dix points à celle des hommes), sauf pour les enfants d'ouvriers où le pourcentage de fils connaissant une reproduction sociale est bien plus élevé que celui des filles, qui connaissent à 62% une mobilité sociale ascendante contre 54% chez les garçons, à noter qu'ils sont plus nombreux à devenir cadres ou professions intellectuelles supérieures. Afin de résumer, si l'on s'en réfère à la définition même d'inégalité, qui est la distinction entre les individus permettant de les hiérarchiser, on constate effectivement une hiérarchie entre les hommes et les femmes en matière de mobilité sociale. Le pourcentage d'hommes à occuper des emplois à qualification élevée, qu'importe leur origine sociale, est toujours plus élevé que celui des femmes, tout comme le pourcentage d'hommes connaissant une mobilité sociale ascendante. [...]
[...] Les inégalités entre les hommes et les femmes dans la mobilité sociale en France Aujourd'hui et depuis maintenant plus de deux siècles, la société française est une démocratie, la démocratie est, comme l'a définie Tocqueville dans son ouvrage De la démocratie en Amérique, une société instaurant une égalité des droits (de vote, de presse . et, comme l'ont proposé par la suite les républicains, une égalité des chances, signifiant que la position sociale d'un individu ne dépend pas de celle de ses parents. [...]
[...] Mais quelles sont les explications de cette hiérarchie qui s'établit entre les hommes et les femmes à cause de ces inégalités dans la mobilité sociale ? On peut alors trouver deux origines à ces inégalités, tout d'abord une origine familiale avec l'éducation et les valeurs qu'inculquent les parents, puis aussi une origine scolaire avec le choix d'orientation des individus. Dans la socialisation primaire des individus, lors de leur enfance en famille, on leur inculque des normes et des valeurs, les individus se trouvent alors, sous une certaine pression sociale, contraints de se conformer à ces normes. [...]
[...] Nous nous intéressons ici tout particulièrement aux inégalités entre les hommes et les femmes dans la mobilité sociale. Dès lors nous pouvons nous demander quelles sont les inégalités entre les hommes et les femmes en matière de mobilité sociale et quelles sont les explications de ces inégalités. Dans un premier temps nous verrons en quoi les hommes et les femmes ne sont pas égaux sur la question de mobilité sociale, puis dans une seconde partie nous étudierons les explications de ces inégalités. [...]
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Editeur : HERMES / LAVOISIER
Collection : Traité IC2 Série Traitement du signal et de l'image
Année : 01/2003
L'objectif de la vision artificielle est la perception et l'interprétation automatique de l'univers observé par un système muni d'une ou plusieurs caméras.
Domaine d'investigation récent, elle rencontre un spectre de problèmes étonnant dont la majorité n'est pas encore résolu de manière fiable. [lire la suite] | French | NL | 9a30d860fb4c33c4636a4ca4224a3495e31eba3bbcf08382cefc5a5217661afa |
|Français||Acheville|
|Population||600 hab|
|Gentilé|
|Superficie||3,04 km²|
|Densité||197.37 hab/km²|
|Latitude||50°23'60" N|
|Longitude||2°53'60" E|
|Latitude||50.383301|
|Longitude||2.883330|
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Quelques photographies vous permettant de jeter un premier coup d'œil sur la commune ou ses paysages...
Toutes les photographies présentées sont réalisées sans manipulations informatiques, ajouts, rectifications, ou autre artifice déformant la réalité des lieux. Elles sont aussi réalisées par des amateurs et sont donc réalisables par chancun d'entre nous.
Acheville est attesté pour la première fois dans les écrits en 1070 sous la forme Axceville. L'abbaye d'Hainault signale le lieu en 1129 sous la forme Alciovilla.
Si le terme -ville dérivant du Villa latin ne laisse aucun doute sur l'origine d'Acheville, le Ache- a laissé place à deux hypothèses.
d’or fretté de seize pièces de gueules, au franc-canton du même chargé d’une bande du champ
Au tribunal - Année 1896
Une femme se retrouve en correctionnelle pour quelque méfait. Le Président lui pose quelques questions:
- Êtes-vous mariée ?
- Oui... Non... Euh... Monsieur le Président...
Le président, bon homme, voyant sa cliente embarrassée lance alors :
- Madame s’en rapporte donc à la sagesse du tribunal ! | French | NL | e371d90a6e22d678c4385efe9d24db542b03481361bea5a36a255ffeec6fa761 |
père, qu’une dépêche avait mandé en toute hâte, et l’on admirait le dévouement de Mlle Suzanne de Gesvres qui passa des nuits au chevet du blessé.
Après, ce fut la convalescence rapide et joyeuse. Enfin on allait savoir ! On saurait ce que Beautrelet avait promis de révéler à M. Filleul, et les mots définitifs que le couteau du criminel l’avait empêché de prononcer !
Et l’on saurait aussi tout ce qui, en dehors du drame lui-même, demeurait impénétrable ou inaccessible aux efforts de la justice.
Beautrelet, libre, guéri de sa blessure, on aurait une certitude quelconque sur le sieur Harlington, l’énigmatique complice d’Arsène Lupin, que l’on détenait toujours à la prison de la Santé. On apprendrait ce qu’était devenu après le crime, le greffier Brédoux, cet autre complice dont l’audace avait été vraiment effarante.
Beautrelet libre, on pourrait se faire une idée précise sur la disparition de Ganimard et sur l’enlèvement de Sholmès. Comment deux attentats de cette sorte avaient-ils pu se produire ? Les détectives anglais, aussi bien que leurs collègues de France, ne possédaient aucun indice à ce sujet. Le dimanche de la Pentecôte, Ganimard n’était pas rentré chez lui, le | French | NL | e2d6dd6110b661f1ba24a113d60363813d12efc26c633b2c048e2144b46f8731 |
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La Chine a inventé très tôt l'élevage des vers à soie, le dévidage des cocons et le tissage des soieries. On disait que Leizu, l'épouse de l'empereur Huangdi élevait elle-même des vers.
Les recherches des archéologues ont prouvé que le travail de la soie était connu depuis longtemps en Chine. Des débris de cocons trouvés sur un site néolithique, dans le village de Xiyin, au Shanxi, montrent que les habitants de la région du Fleuve Jaune connaissaient déjà cet élevage.
Des sculptures en jade représentant des vers à soie et
des écailles de tortues gravées des mots “vers à soie”, “mûrier” et“ soie” remontent à l'époque des Shang (environ XXIe-XVIe siècles av. J.C.). De cette époque, des lambeaux de tissus, restés accrochés à des objets de bronze et à des armes retrouvés dans des tombeaux, mettent en évidence une technique de tissage déjà très complexe.
Sous la dynastie des Zhou de l'ouest, on fabrique de belles étoffes brodées de motifs sombres ou en couleurs. Plus tard, furent inventés la faille (tissu de soie à gros grains) et le brocart. A l'époque des Qin et des Han, le tissage et les techniques de teinture avaient fait de grands progrès. Certaines soieries de Han découvertes comportent des motifs d'astronomie, des personnages et des figures géométriques en couleurs. Au XIXe siècle, dans le seul bourg de Shengze fonctionnaient 8000 métiers à filer.
Dès l'époque Han, la soie chinoise et ses techniques se répandirent dans toute l'Asie et en Europe. Les hommes de l'antiquité donnèrent à la Chine et à ses habitants le nom de “seres”, mot venant du grec “sere” qui signifie exactement la “soie” ou le “pays de soie”.
On dénombre en Chine une dizaine de variétés de soie utilisées pour la confection de vêtements de qualité ou la décoration : crêpes, satins, brocarts, mousselines, gazes… Toutes ces variétés se subdivisent selon leur décor et la technique de leur fabrication. Les soieries les plus anciennes, y compris celles des Han, sont des soies à décor formé par la chaîne. Les soieries à décor formé par la trame étaient apparues à l'époque des Tang. Par la suite, le motif de chaîne prédominait et les gazes formaient l'essentiel de la production.
La Chine bénéficie de très bonnes conditions naturelles. Le nord, couvert de xilosmes, permet l'élevage du tussah. La Chine du sud est riche en mûrier blanc, la production de la soie de Chine influence la consommation mondiale. En effet, la production de la soie grège représente 65 % de celle du monde, son volume d'exportation 85 % du commerce mondial de la soie, le volume d'exportation des soieries 50 %. Jusqu'à présent, la Chine possède 1506 entreprises de soie qui se répartissent dans tout le pays, à l'exception de la province du Qinghai et du Tibet. Elles emploient 800.000 personnes. Progressivement s'est formé tout un système autour de la soierie comprenant l'enseignement, la recherche, la production et la technique.
Une robe du XIXe
En vue d'une meilleure performance, le secteur de la soie a introduit les techniques avancées et a importé une série de métiers à tisser modernes pour remplacer les anciens équipements. En outre, cinq cents entreprises ont subi une transformation à des degrés divers afin d'améliorer la qualité des produits et d'enrichir la gamme.
Les articles en soie constituent toujours un point important de l'exportation.
Source : http://www.chine-informations.com
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La calligraphie chinoise désigne le "dessin" c'est-à-dire l'écriture des caractères chinois.
ELEMENTS TECHNIQUES
Outils et nomenclature
La calligraphie extrême-orientale s'est forgée suivant les outils de base que sont l'encre, la pierre à encre, le pinceau, la surface-support (bambou et soie, puis papier). Les contraintes techniques et le passage du temps ont produit différentes évolutions et styles calligraphiques majeurs : Oracle, Bronze, Sceau, Scribe, Régulier, Semi-Cursif et Cursif. Les traces de ces « différents styles historiques » sont plus ou moins bien conservées selon les époques et les supports employés alors ; le papier et l'encre résistant mal au temps.
Antiquité
Ainsi, bien que l'écriture de ces caractères semble toujours s'être faite d'abord à l'encre, l'époque des inventions remontant à la chine archaïque (pré-impériale) et principalement connues par les gravures de caractères sur carapaces de tortues, c'est le style Oracle, ou les vases rituels de bronze gravé de caractères, c'est le style Bronze.
CHINE IMPERIALE
L'époque des grandes innovations englobe les dynasties Qin (-221/-206) et Han (-206/+220). L'époque des premiers empires est surtout connue par les gravures sur stèles, c'est le style Petit Sceau et par quelques soieries. Les styles postérieurs (époque médiévale chinoise) ayant laissés de nombreuses stèles ainsi que de nombreux papiers et soieries témoignant des styles Scribe, Régulier, Semi-Cursif et Cursif). La clarté des styles Scribe puis Régulier, les a destinés aux usages officiels, tandis que les rapides et efficaces styles Semi-Cursif et Cursif étaient employés pour les usages privés ou pour des jeux artistiques. Aussi, à la fin des Han (+220) les styles calligraphiques majeurs étaient déjà établis, sauf le Régulier, plus tardif. La pratique calligraphique se concentre dès lors sur ces styles majeurs, tandis que les artistes se donnaient plus de liberté.
Suit l'époque de la diffusion de ces pratiques d'écritures aux régions limitrophes que représentaient le nord de la Chine, la proto-Corée, les Oasis du Tarim lors des 500 premières années de l'ère chrétienne. Suivirent le Japon médiéval montant, les peuples de Mandchourie, ceux des steppes, ceux du plateau tibétain (vers 640) et ceux du Vietnam qui acquirent un usage au moins temporaire des caractères chinois et de la pratique calligraphique. Les variantes japonaises et coréennes encore vivantes aujourd'hui.
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Usages
On peut ensuite distinguer la pratique calligraphique mettant l'accent sur la maitrise, la solidité des traits, l'élégance de l'ensemble avec de grand maitres tel Yan Zhenqing, et l'art calligraphique mettant de plus en plus l'accent sur la création, elle doit surprendre et est souvent le cœur d'un ensemble décoré. La calligraphie est également souvent employée comme accompagnement des peintures chinoises, qui est un autre art séparé.
INSTRUMENTS DU CALLIGRAPHE
Le papier, l'encre noire, le pinceau calligraphique, et la pierre à encre sont les instrument essentiels pour la pratique de la calligraphie. Ces instrument sont connu sous le nom de Quatre Trésors du Studio ou Quatre trésors du Lettré. Le dessous de table en feutre noir, le presse papier, le porte pinceaux, le sceau et sa pâte à encre, entre autres, accompagnent cette liste d'instruments.
Papier
En Chine, le Xuanzhi, spécialité de la province de l'Anhui, est le papier favori, fait à partir du tartar wingceltis (Pteroceltis tartarianovii) ainsi qu'avec d'autres matériaux que sont la paille du riz, le mûrier à papier (Broussonetia papyrifera), le bambou, le chanvre, etc.
Le bâtonnet d'encre
L'encre de chine est faite à partir de suie noire et d'un liant, afin d'être transformée en bâtonnet solide, qui doit être usé sur la pierre à encre légèrement imbibée d'eau. Le bâtonnet, tenu à la verticale, est frotté circulairement jusqu'à obtention de la bonne densité. Les encres liquides prêtes à l'emploi sont déconseillées : elles empêchent le débutant de comprendre la nature de la calligraphie et leurs ingrédients ne sont pas de la qualité nécessaire à la fixation de l'œuvre pendant le marouflage.
La pierre à encre
La pierre à encre est communément faite en une espèce de schiste. De couleur le plus souvent noire, elle sert à la fois de récipient pour l'eau, de râpe pour le bâtonnet d'encre, de surface permettant de lisser et réorganiser les poils du pinceau et finalement de récipient pour l'encre liquide ainsi produite. Il existe un nombre très large de sortes de pierres, certaines peuvent atteindre des prix considérables.
Le pinceau
Le pinceau chinois est un outil d'écriture très particulier, qui préfigure le stylo : seule sa pointe est utilisée alors que l'arrière de la touffe sert de réservoir. Tous les poils d'animaux sans exception servent ou ont servi à fabriquer cette touffe, dont la flexibilité permet des mouvements extrêmement libres, d'où la richesse calligraphique.
L'utilisation de pinceaux synthétiques contenant de l'encre permet seulement de pratiquer lorsqu'on est loin de sa table de travail.
Cette fois, je vous présente un peu le caractère chinois, on sait que toute langue a d'abord existé oralement, et que l'écriture est apparu beaucoup plus tard, en chinois, on utilise le "pinyin" pour prononcer les mots, mais quand on écrit ou lit quelques choses, on emploie les caractères. Chaque caractere correspond à une syllabe( pinyin), par exemple, 我( je, moi), prononcé "wǒ", vous voyez, il y a le ton, en gégéral, il y a quatre tons, si le ton change, le sens change aussi, par exemple:
mā(maman) má(chanvre) mǎ(cheval) mà(injurier).
Au début, l'écriture est sur carapaces de tortue et sur os, on l'appelle" Jia gu wen". Elle date de plus de 3400 ans.
Beacoup de caractères ont été creés par les formes d'objets, les caractères qu'on utilisent maintenant sont après une longue période d'évolution, voici une image qui
vous montre l'evolution de caractère:
日(rì)le soleil 月(yuè) la lune 云( yún) le nuage 雨(yǔ) la pluie
Essayez de deviner ce que signifie chauque caractère dessous? ^^(vous connaissez déjà, le premier est "le soleil" et le deuxième est "la lune")
Sources WIKIPEDIA
PHOTOS GOOGLE
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Zhou, bambou, caractère chinois stylisé.
Le bambou : une plante très reconnaissable entre toutes !
Il est donc normal de lui être quelque peu reconnaissant.
Le bambou : comment ne pas le reconnaître ?
Le bambou (Arundinaria bambusa) est une graminée qui possède la particularité de pouvoir dépasser plus de vignt mètres de hauteur et qui atteint parfois la taille exceptionnelle de quarante mètres.
Mais il peut aussi être cultivé sur la table de votre salon dans ses espèces naines.
Il pousse à l’état naturel dans les forêts tropicales marécageuses et a été acclimaté dans presque tout l’Extrême-Orient où il se reproduit désormais à l’état sauvage ou en semi-liberté. Le nom de bambou provient du malais " mambu " qui signifie littéralement " bois indispensable ".
Ce furent les Portugais qui, les premiers, le firent connaître en Europe sous son nom actuel. Ils furent également les premiers à l’acclimater, en 1730, dans les serres royales de Setubal.
En 1747 Mahé de La Bourdonnais l’implanta à la Martinique d’où il gagna les Antilles puis les Amériques où il prospéra naturellement.
Bien qu’originaire du sous-continent asiatique, probablement des Iles de la Sonde, il fait désormais partie du paysage de la plupart des pays chauds et humides et est particulièrement présent dans toute l’Asie du sud-est.
Certaines espèces sont parvenues à s’acclimater dans les régions plus septentrionales, particulièrement au Japon et jusque dans le sud de la France où il existe l’une des plus grandes bambouseraies d’Europe (*).
Mais, si le bambou demeure très décoratif dans les parcs et jardins il n’en demeure pas moins une espèce d’une importance économique et culturelle essentielle à de nombreuses régions d’Asie où il est omniprésent.
La Chine du bambou millénaire...
Depuis des millénaires, les Chinois ont toujours fait preuve d’une grande ignéniosité et ont souvent été imités par leurs proches voisins.
Les multiples avantages qu’ils pouvaient tirer du bambou ne leur ont pas échappé et celui-ci fait désormais partie de ce qui est réellement devenu indispensable à la vie de centaines de millions d’individus.
Ce bambou est donc omniprésent sous de multiples aspects à tel point qu’il peut même passer inaperçu tant il fait partie intégrante de la vie de tous les jours...
Le bambou, clé essentielle de l'écriture chinoise
Cette importance est telle que le caractère bambou (Zhu) (racine 118 du dictionnaire classique) est, dans l’écriture chinoise, l’une des trois principales clés, ou racines, avec les caractères homme (Ren) et arbre (Mu), qui sont à l’origine du plus grand nombre de caractères composés.
Le caractère Zhou (Chou ou Tcheou) : le bambou
L’ancien sigillaire, très simple et explicite, représentait deux tiges verticales munies de feuilles tombantes.
Cela impliquait une première constatation que le bambou n’est jamais seul et symbolisait naturellement une communauté, donc la base de la société et de la culture.
Il fut donc, après l’os, le premier support de l’écriture antique.
Le caractère bambou (Zhou) en tant que clé, donc partie constitutive d'un "caractère chinois" ou "sinogramme" se retrouve dans de très nombreux termes mais quelques uns sont significatifs :
Une maiin tenant une baguette de bambou et donnant une leçon (Yao) à un enfant (Zi) signifie Jiao que l'on traduit généralement par éducation, enseignement, religion.
Une main tenant un bambou signifie simplement une branche (Zhi)
Un bambou tenu dans une main signifie pinceau (Bi)
Deux bambous reliés signifient une tablette pour écrire (Ce) par extension un ouvrage
Un homme, deux bambous, secoués : plaisanterie, rire, éclater de rire (siao) (rire en se secouant comme des bambous !)
Deux bambous, réunir : Donner, offrit (Da)
Et le bambou apparaît également das de nombreuses expressions populaires chinoises
"Shiru Po Zhu" : briser tout obstacle comme on fend le bambou : victoire éclair, résultat obtenu rapidement
"Xu Hou Chun Sun" surgir comme pousses de bambous après la pluie. Prolifération soudaine, surgir de
partout
"Di Lu La Ju" faire route dans une voiture (caisse ) de bambou : débuts difficile, être pionnier dans un domaine
"Xiang You Geng Zhu" : avoir une image de bambou (dans la tête) : avoir un bon plan, martingale, coup infaillible.
Les tablettes de bambou (Zhou Jian ou Tchou Chien) reliées permirent de transmettre l’intégralité des classiques de la Chine. Sans bambou point de Yijign (livre des mutations), de Daodejing (Traité de la Voie et de son Action), de Li Ji (Livre des Rites), de Shi Jign (Livre des Odes), de Shu Jign (Livre des Documents), de Chun Qiu (Annales des Printemps et des Automnes).
Le Yijing fut gravé sur des tablettes de bambou réunies par des liens.
Lorsque les liens disparaissent il est très difficile de remplacer les chapitres dans l'ordre !
Sans bambou ni Laozi (Lao Tseu), Kongzi (Confucius), Mengzi (Mencius), Zhuangzi (Tchouang Tseu) ne nous seraient parvenus, ou auraient pris une toute autre forme dans l’organisation de la pensée.
Ces tablettes de bambou jouaient, en effet, un rôle essentiel dans la mise en place des paragraphes et des chapitres ceci en fonction de ma manière spécifique dont elles étaient reliées entre-elles.
Cette " écriture de bambou " est donc à la base de la culture chinoise et de sa transmission.
Ce même caractère (Zhu) désigne également le premier instrument de musique, une flûte en bambou, qui, suivant la tradition permit à l’Empereur Jaune, Wangdi, de créer la
" note jaune " qui fut à l’origine de la musique chinoise...
Zhou, flûte de bambou à 8 trous - détail
Coll. Georges Charles
Le Zhou, ou flûte de bambou à 8 trous, l'un des instruments anciens de la musique
classique - Zhou ancien appartenant à Georges Charles.
Ecriture, histoire, littérature, philosophie, musique demeurent donc intimement liés au bambou qui, dans une certaine mesure, a donc participé au patrimoine universel de l’humanité au travers de l’immense culture chinoise et de son héritage.
Lorsque le bambou concurrence l’acier...
Les échafaudages bambous : plus solides que l'acier...et beaucoup plus rentables
Cette civilisation du bambou ne se limite pas à un support d’écriture.
En effet, jusqu'à nos jours, il est peu de bâtiments chinois qui n’aient été construits sans le concours de cette fameuse graminée.
La structure tubulaire des tiges permet, en effet, d’obtenir une résistance exceptionnelle pour un poids somme toute limité.
Un échafaudage de Hong Kong vu du bas !
La construction chinoise a su, depuis plusieurs millénaires, profiter de cet avantage en utilisant le bambou tant dans les matériaux de constructions que dans la mise en œuvre de ces matériaux. Ce qui frappe toujours le visiteur étranger en Chine est que d’immenses buildigns puissent encore être construits avec des échafaudages en bambou.
Que ce soit à Hong Kong, Shenzhen ou Shanghai, mégalopoles ultra-modernes, ces montages extraordinaires dépassent de loin tout ce qu’on peut imaginer dans le domaine de l’ignéniosité et de l’efficacité.
Un échafaudage bambou de Hong Kong vu de la rue !
Certains constructeurs, influencés par les méthodes occidentales les plus modernes, ont tenté il y a quelques années de remplacer ces échafaudages ancestraux par des matériaux et des techniques plus performants et moins anachroniques.
Un échafaudage bambou de Hong Kong vu du haut
Hôtel President 1974 photo G. Charles
Cela a immédiatement multiplié le coût de la main d’œuvre par deux ou trois et notablement ralenti les travaux.
Les concurrents qui avaient conservé leur fameux échafaudages de bambou ont vite profité de l’occasion économique évidente et raflé la plupart des contrats, à tel point que les commanditaires occidentaux, notamment les plus grandes banques et les hôtels internationaux leur ont rapidement confié la construction de leurs immeubles.
Echafaudage bambou de Hong Kong vu de loin !
Seules les grues ne sont pas en bambou !
Plus vite construit à moindre prix demeure toujours un argument de poids même vis à vis des technocrates les plus bornés !
De plus, l’humidité ambiante et la présence tout à fait habituelle des cyclones tropicaux prouva très rapidement que lorsque l’échafaudage de bambou se mettait à tanguer dans tous les sens, l’échafaudage en acier était déjà par terre depuis la veille, provoquant, de plus, des dégâts humains et matériels considérables.
Bambous et bouts de ficelles valaient donc mieux que ferrailles et poutrelles.
Cela était dur à admettre mais fut la réalité.
Depuis, dans toute la Chine du Sud et dans tout le sud-est asiatique les bétonneurs de tous poils se le tiennent pour dit et font désormais la plus totale confiance aux spécialistes de l’échafaudage ancestral.
Cela ne s’improvise pas et un simple manœuvre de ce type de constructions éphémères se doit de connaître une bonne trentaine de nœuds et ligatures essentielles dont certains ne pourront être défaits qu’avec un coupe-coupe chauffé à rouge.
De la construction ancestrale à la décoration traditionnelle...
Le bambou en tant qu'objet décoratif mais aussi indispensable à des centaines de milions d'asiatiques
Mais, en matière de construction le bambou ne sert pas seulement à construire les échafaudages puisqu’il est toujours utilisé en Chine et au Japon en tant que matériau de construction moderne répondant aux normes antisismiques les plus strictes.
En effet, il entre dans la composition de nombreux matériaux composites destinés aux charpentes, sols, cloisons des bâtiments les plus récents. Il se fait donc moins visible que de par le passé où bon nombre de constructions étaient principalement réalisées en bambou.
Dans toute la Chine du Sud, en Indochine, en Cochinchine, dans toute la presqu’île malaise, dans le sud de l’Inde et jusqu’en Corée et au Japon il servait à la fois de charpente, de cloison, de couverture et était associé à d’autres matériaux comme le pisé, le torchis, le chaume de blé ou de riz, les palmes...
Au Japon le bambou (Take) était traditionnellement utilisé comme élément principal des toitures des maisons rurales de la région de Musashi dont il demeure la caractéristique. Il était, et demeure, toujours très prisé pour les balustrades et palissades.
Pendant plusieurs siècles, dans tous ces pays, il servit également pour la plupart des canalisations rurales et urbaines.
Cet usage particulier est encore très caractéristique de l’approvisionnement en eau de la plupart des temples bouddhistes.
La majorité des jardins Zen comportent encore ces fameuses canalisations de bambou très décoratives et souvent recherchées pour leur son propice à la méditation...
Un proverbe Chan, école bouddhiste chinoise qui fut à l’origine du Zen japonais affirme " Il est facile de vivre sans viande mais difficile de se passer du bambou " (Su Dongpo). On dit également " facile à couper, impossible à casser ! ".
Le bambou, en effet, se coupe et se fend bien et peut produire de multiples objets désignés, en Chine, comme " articles bambous " (Zhu Kung)
Cage en bambou noir - Shanghaï 1930 - boutique de Wang Zemin
Coll. Georges Charles
Ils sont désignés par la formule " Zhu Tou Mu Xie " : sans grande valeur mais indispensables...
Un inventaire à la Prévert ne suffirait pas à en dresser la liste.
Boite chinoise en bambou et osier
Shanghaï 1930 - boutique de Wang Zemin
Coll. Georges Charles
Il sert, bien évidemment, de multiples récipients dont le plus connu est le très classique pot à pinceaux en bambou (Bi Tong), l’un des huit trésors des lettrés, artistiquement taillé et sculpté.
Plumier en bambou 1900 avec sapèques
Coll. Georges Charles
Dans les campagnes il est toujours très utilisé, brut, pour contenir les boissons les plus diverses : thé, vin de riz, alcool et sert à la confection artisanale de tonneaux et seaux.
Taillé en biseau et suspendu il permet de confectionner des multiples supports de rangement dans les cuisines traditionnelles
Les pots à pinceau en bambou qui servent aussi de mesure et de verres à boire !
Coll. Georges Charles
Ne parlons pas des étagères à multiples étages et petits meubles les plus variés ainsi que du mobilier, tables, chaises et autres cloisons mobiles caractéristique de toute l’Asie du sud
Etagère japonaise XVIIIe laque et bambou
Coll. Georges Charles
Etagère japonaise XVIIIe détail laque avec tiges et feuilles de bambou
Coll. Georges Charles
Petit guéridon en bambou et rotin
Coll. Georges Charles
Il est utilisé comme support pour de multiples récipients et boites de laque destinés au transport des aliments et au rangement de menus objets familiers.
Zhu Tu Mu Xie - littéralement "sans grande valeur mais bien pratiques !"
de gauche à droire : boite à riz osier et bambou ; tasses à thé en bambou dit pots à pinceau ;
Bols à riz et à thé (Zhong) en bambou laqué ; bougie dans bambou ; diverses nattes et baguettes ;
cuillère à riz ; pinceau en bambou pour wok ; boite à encens ; boite thaï à riz ; assiette en agloméré de bambou.
Coll. Georges Charles
Bambou et riz : diverses nattes dont des nattes à confectionner des rouleaux (sushi...)
Pinceau de bambou pour le Wok ; cuillère traditionnelle japonaise pour aérer le riz cuit
Baguettes et piquettes de bambou pour brochettes.
Coll. Georges Charles
La boite à encens ; détail (la partie centrale contient les pastilles de charbon)
Coll. Georges Charles
Boite à riz thaï : parfaitement étanche et laquée à l'intérieur elle conserve le riz au sec
Coll Georges Charles
Les tiges de bambou servent de carillon sonore aux portes d’entrée, produisant un son harmonieux lorsque le vent les remue.
Cela éloigne les mauvais esprits et prévient de la venue d’un visiteur éventuel.
Le bambou détaillé en fines lamelles sert à la confection des fameux rideaux de bambou (Tzu Lien en Chine Noren ou Sudare au Japon) qui, suivant la plus ou moins grande finesse de la taille servent de mobilier (cloisons) ou de support à la peinture ou la calligraphie.
Encre de chine japonaise sur rideau de bambou (XVIIIe) Sandaro Momochi
Coll. Georges Charles
Ces rideaux, ou jalousies, de bambou sont, en outre, à la cuisine, indispensable à la confection de divers rouleaux printaniers ou impériaux et autres sushi.
Ils constituent le support idéal pour les calendriers traditionnels ou publicitaires...
Taillé un peu plus épais il se transforme naturellement en baguettes de table ou de cuisine et sert de manche aux pinceaux des calligraphes et des peintres.
il remplace avantageusement le plastique dans la réalisation de stylo-billes et de feutres à bon marché qui se vendent par centaines de millions sur le continent et font le plaisir des touristes.
Un pique fleurs original en bambou !
Coll. Georges Charles
Le bambou a été, en Chine, le précurseur de l'agloméré puisque depuis le XIe siècle des parcelles de bambou collées ensemble permettent, grâce à une laque résineuse, de confectionner des plats, des assiettes, des panneaux décoratifs et des isolants.
Assiette en agloméré de bambou ; l'ancêtre des aglomérés et des contreplaqués !
Bougie dans bambou ignifugé par méthode ancestrale.
Artisanat du Vietnam.
Coll. Georges Charles
Le bambou a également été la matière première essentielle à la confection du papier, invention chinoise laquelle était indispensable à l’imprimerie inventée en Chine plusieurs siècles avant Gutenberg.
Les premiers billets de banque émis le furent également en Chine, au huitième siècle, sur du papier issu du bambou !
L'antique ordinateur chinois en bambou : le boulier chinois ou abaque
Abaque chinois (détail) bambou noir (cadre et boules) bambou pahthère (tiges)
Coll. Georges Charles
Suivant les principes de l'attaque par le feu du stratège Sunzi (Sun Tzu), il suffit de glisser subrepticement des bambous verts dans un feu de camp pour les transformer en "bengalores" qui explosent, projetant des braises qui provoquent un incendie.
Les premiers explosifs, servant aux feux d’artifice, furent également contenus dans des tubes de bambou.
Ces mêmes bambous permettaient depuis le IVe siècle avant notre ère de confectionner des roquettes, ancêtres des fusées, utilisées à des fins militaires.
C'est sur ce modèle antique que le Capitaine le Prieur, après un séjour en Chine pendant la "révolte des Boxeurs" , "inventa" les fusées Le Prieur qui furent utilisées à grande échelle pendant la Grande Guerre, notamment pour attaquer les ballons dirigeables ou captifs.
Ces "fusées Le Prieur" étaient embarquées sur les aéroplanes d'époque et firentpreuve d'une grande
efficacité !
En Chine un pétard, indispensable à toute fête, se dit encore " Bao " (bambou vert), ce qui signifie par extension exploser ou proclamer.
De nos jours, toujours en Chine, on proclame une loi ou un décret "en la faisant exploser comme un nambou vert" (Bao) !
Ce qui implique que le secret doit être conservé jusqu'au dernier moment et que la proclamation doit surprendre tout le monde comme le ferait l'explosion d'un pétard !
Au début du vingtième siècle les officiers occidentaux, Le Prieur en tête, se gaussaient de l'armée chinoise qui ne souhaitant pas utiliser de munitions utilisait le "Bao !" comme substitut à la détonation.
Le régiment qui avait crié "Bao !" le plus fort remportait la manoeuvre !
De nos jours le soldat chinois possède encore en dotation un magnifique parapluie en bambou et toile verte et il n'est pas rare que, si il pleut, les régiments entiers défilent parapluie ouvert !
Oui, je sais, ce n'est pas un parapuie militaire mais une ombrelle civile !
Mais la toge prime sur l'épée y compris en Chine.
Ombrelle vue de l'intérieur (Nei) on n'en voit pas le sommet (Taiji) mais la
construction !
Bambou et papier de soie, comme l'éventail.
Les lanternes traditionnelles sont fabriquées suivant le même principe.
On peut ajouter qu’il sert toujours d’oreiller (Zhu Fu Ren) et de repose bras (Jen Zhou ou Tchen Chou) ou d’éventail indispensable à tout lettré.
Si on passe en revue les objets décoratifs, les mobiles, les jouets, les cerfs-volants, les manches de la plupart des outils et jusqu’aux voiles des jonques on imagine assez mal qu’il puisse un jour être remplacé par un autre matériau offrant un meilleur rapport qualité-prix !
La symbolique du bambou dans l’art d’Extrême-Orient...
La peinture chinoise classique reconnaît sept catégories de sujets essentiels.
Les sujets religieux traitant du Bouddhisme et du Taoïsme ;
les portraits d’individus célèbres ;
les montagnes et les eaux ;
les oiseaux et quadrupèdes ;
les bambous ;
les objets manufacturés (poteries) et les arbres ;
les fleurs et les insectes.
Le bambou, à lui seul représente donc une catégorie à part que de multiples générations d’artistes se sont évertués à traiter de manière académique ou libérale.
Le bambou possède un symbolisme très complexe !
Le pousse-pousse et carillon en bambou : pour réveiller le chauffeur !
Photo G. Charles prise à la Bambouseraie du Mandarin sept 07
Le symbolisme lié au bambou
Il est tout d’abord synonyme de " provenant des Indes " (Tien Zhu) donc de Bouddhiste et demeure donc très fortement attaché à cette religion puisqu’il est souple et bienveillant.
Son cœur est " vide " (Muxin ou Mu Shin) et représente donc la modestie...
Laozi dans le Daodejign (Tao Te Kign de Lao Tseu) n’affirme-t-il pas qu’il convient de " Vider le cœur et de remplir le ventre " ?
Il n’en fallait pas moins aux anciens sages pour constater que la bambou respectait un principe taoïste.
De leur coté les Confucianistes remarquent que ses feuilles s’abaissaient avec humilité vers le sol comme pour saluer la terre et que le bambou, bien que pliant devant l’adversité, se redresse toujours.
Il demeure vert pendant la saison hivernale, signe de pérennité et de constance.
Le bambou, le pin et le prunier sont donc considérés comme " trois amis au cœur de l’hiver ".
On reconnaîtra donc un ami fidèle présent pendant les difficultés comme un " bambou en hiver ".
L’image du bambou entouré de pousses représente, de la même manière, la piété filiale, fondement de la société confucéenne.
Les pousses de bambou : heureuse descendance !
Un " rejeton de bambou " désignera donc depuis des millénaires un fils capable de succéder à son père.
Sa tige, elle même, parsemée de nœuds représente, mot à mot, l’intégrité personnelle. De nombreux peintres chinois virent dans le bambou secoué par le vent le symbole de la résistance à l’envahisseur tantôt Mongol, tantôt Japonais ou Occidental !
Utilité, modestie, sagesse, courage, amitié, piété filiale, intégrité, résistance à l’oppression ne pouvaient que motiver les artistes les plus renommés et les poètes...
La palanche de bambou, image de force, d'humilité, d'équilibre, de souplesse
Elle sert toujours à transporter à dos d'homme, ou de femme, de lourdes charges
C'est aussi l'arc (Gong) sans la corde : s'entraîner, entretenir (Yin) que l'on retrouve dans le caractère Tao-Yin
Coll. G. Charles
De ce fait les " Sept Sages du Bosquet de Bambou " (Zhu Lin Ji Jian ou Chu Lin Chi Chien) furent les chefs de file d’une poésie et d’une littérature non conformiste de tendance taoïste.
La " poésie de bambou " (Zhu Chi Tzu) désigne donc un style particulier décrivant les mœurs populaires.
Mais l’artiste chinois ne s’est pas borné à reproduire ou à chanter le bambou, la matière elle-même se prête au travail.
Des racines de bambou on confectionne des sceaux aussi recherchés que ceux en jade ainsi que des objets décoratifs.
Un belle racine, pardon rhizome, de bambou : un beau petit dragon noir !
Photo G. Charles prise à laBambouseraie du Madarin
Le bambou, lui-même, sert de support à de multiples sculptures.
Bambou et papier de soie : l'harmonie de l'éventail (Zhou San)
Coll. G Charles
L'éventail fermé représentela Terre (carré)
L'éventail ouvert représente l'Etre humain (triangle)
L'éventail en mouvement représete le Ciel (cercle)
Carré, Triangle et Cercle s'unissent au sein du Tao !
Il est relaté, par exemple, qu’un certain Tchou Hao, surnommé Song Liou " était très versé dans les caractères sigillaires anciens et expert en gravures de sceaux et de sculptures.
Il parvenait (sur du bambou) à graver sur un espace de moins d’un pouce carré un paysage, des personnages, de grands bâtiments, des oiseaux et des animaux. ".
Un autre, Tchou Yin " grava l’image d’un Lohan (disciple du Bouddha) avec un rosaire aussi fin que le cil d’un moustique "...
Les objets précieux gravés par ces artistes, souvent des repose-bras ou des pots à pinceaux, font partie des plus belles pièces de l’art chinois.
Par ailleurs, une technique spécifique inventée sous l’empereur Kien Long (1736 1796) consiste à utiliser la fine pellicule recouvrant le bambou comme placage sur le bois.
On nomme cette technique Zhou Wang (Tchou Houang) : bambou jaune ou peau de bambou.
Elle est caractéristique de certains meubles ou de certains plateaux de cette époque et est souvent confondue, y compris par de nombreux antiquaires, avec de l’écaille de tortue.
Il est de fait que cet empereur avait une amitié particulière pour cet animal et avait souhaité que l’on puisse trouver une matière capable de remplacer l’écaille très prisée à cette époque et particulièrement par les occidentaux.
Ce qui fut fait.
Mais il s’agit plus d’une curiosité sans suite que d’un art à proprement parler.
Plus prosaïque mais bien pratique et légère : la canne de bambou
Shanghaï 1930 - boutique de Wang Ze Ming
Coll. G Charles
Et en plus il se mange...
Le bambou et la cuisine chinoise...japonaise et asiatique
Les pousses de bambou, pour beaucoup d’occidentaux, demeurent synonyme de cuisine chinoise, donc d’exotisme.
Les fameuses pousses de bambou viennet d'être récoltées
Les amateurs éclairés apprécieront celles-ci !
De sympathiques pousses de bambou prètes à la cuisson dans un bouillon de poule noire
Elles accompagnent donc de nombreux plats dont le porc aux pousses de bambou et aux champignons noirs demeure le chef de file incontesté dans le hit parade de la gastronomie asiatique en Occident !
Ces pousses de bambou, issues de jeunes bambous, se présentent sous un aspect conique et se commercialisent le plus souvent en conserve ou en saumure.
Croquantes mais non fibreuses si elles sont de bonne qualité, elles possèdent une petite saveur métallique caractéristique surtout due à la conserve !
Ces feuilles de bambou vietnamien serviront de papillotte pour faire cuire du poulet dans du lait de coco !
Photo prise à la Bambouseraie du Mandarin
En Chine et au Vietnam elles se consomment fraîches et sont particulièrement appréciées avec les fameuses abalones qui ne sont autres que des ormeaux.
Un simple repas mais avec des pousses de bambou fraîches !
Elles s’utilisent également dans les soupes et servent à confectionner de multiples condiments macérés.
Ce que l’on sait moins est que les très jeunes pousses de bambou, à peine grosses comme le petit doigt, valent leur poids d’or et sont servies lors des plus grands banquets où la plupart des occidentaux les confondent, d’ailleurs, avec des pousses de soja qui, quant à elles, ne valent pas grand chose.
Du bambou braisé, des pousses de soja mungo, du boeuf et quelques ciboules
Ce n'est pas un repas d'empereur mais beaucoup mieux que cela !
L'Empereur Jianlong (Kien Long) qui se plaignait de manger des plats trop compliqués et froids aurait probablement apprécié.
Le bambou sert également à confectionner quelques boissons fermentées et des alcools blancs réputés dans certaines régions, notamment dans le Zhe Jiang (Tche Kiang), le Foujian (Fukien) et dans l’île de Hainan.
Au Vietnam et en Thaïlande certaines feuilles de bambou d’une espèce large servent à confectionner des papillotes de cuisson apportant une saveur très particulière à l’aliment, le plus souvent du riz gluant auquel on mélange de la viande, des légumes hachés et des épices.
Le vinaigre de bambou est un remède très apprécié des Chinois en hiver mais il n'est pas encore arrivé en Occident !
Et en plus il est délicieux !
Le bambou est également utilisé à des fins médicales, particulièrement une résine issue de la tige du bambou tabashir femelle qui est un puissant reminéralisant le Dianzhouwang (Tian Tchou Hoang) en chinois, le tabashir en indien aussi connu comme bamboosil.
On extrait actuellement cette résine du bambou en broyant celui-ci mais traditionnellement, suivant la pharmacopée chinoise classique, il s'agit d'une concrêtion ressemblantà un produit minéral que l'on trouve à l'intérieur de la tige.
Elle est très utilisée en médecine classique pour chasser le Yang du méridien du coeur et les glaires (Chamfrault Tome III P. 85).
Donc dans le traitement de nombreuses affections cardiaques.
Cette utilisation dépasse donc, et de loin la simple indication thérapeutique occidentale de produit reminéralisant vendu, à prix d'or, en gélules.
L'écorce de la tige agit sur le méridien de l'estomac et peut être utilisée finement broyée comme un exfoliant doux.
De nombreux produits de beauté traditionnels, en Chine du sud et au Vietnam, utilisent cette poudre pour "rendre la peau douce comme de la soie".
Les pousses fraîches de bambou (Zhusun ou Tchou Suen en chinois ; Takenoko en japonais ; Bup Mang en vietnamien ; Nomai en Thaï) sont de saveur douce et de nature fraîche et agissent en profondeur sur les méridiens des Poumons et de l'Estomac).
Des pouses de bambou à la vapeur : une saveur qui peut se suffire à elle-même !
C'est presque un dessert.
Le fond d'artichaut peut aller se rhabiller.
Pousses de bambou et algues : on est au Japon !
C'est tout de même autre chose que les faux sushi industriels.
Les très indispensables boîtes en bambou pour la cuisson à la vapeur des Dim Sum !
Comment, pour un Chinois du Sud, s'en passer ?
Rien ne remplace la saveur inimitable du bambou qui a bien servi.
Une boite en bambou bien culottée est déjà un trèsor et un secret de cuisine.
Pour en savoir plus
Japanese homes and their surroundigns par Edward S. Morse éditions Tuttle. (1983)
Réédition d’un grand classique datant de 1887... et qui ne sera jamais surpassé sur ce sujet précis. L’usage, notamment, du bambou dans la construction et l’art populaire japonais.
Arts de la Chine par R. Soames Jenyns et William Watson Editions Office du Livre.
L’un des rares ouvrages occidentaux, traduit par Daisy Lion-Goldschmidt, une référence à elle toute-seule, présentant les " arts mineurs " comme les émaux, les laques, les bois... et les bambous.
Le jardin japonais par Irmtraud Schaarschmidt-Richter Editions Office du livre.
Kolossal ouvrage sur le fameux jardin japonais... et quelques bambous en situation.
Le Zen (... et le Shinto... ) matérialisé dans son essence fondamentale.
Pour en voir beaucoup plus :
La Bambouseraie Pra-France
30140 Andiuze
Tél 04 66 61 70 47
L’une des plus grandes bambouseraies d’Europe...
Nombreuses sortes de bambous dans un milieu naturel reconstitué... des bambous nains aux bambous géants de plusieurs dizaines de mètres.
Artisanat traditionnel à base de bambou en provenance de la bambouseraie et du monde entier... Une réelle curiosité que nous envient les asiatiques et une réussite issue de plusieurs dizaines d’années d’acharnement et de travail quotidien.
A ne manquer sous aucun prétexte lorsque l’on passe dans la région.
Nous avons visité et nous vous recommandons
Les Bambous du Mandarin
Montauroux (Gorges de la Siagne - limite Var Alper maritimes)
La bambouseraie dui Mandarin : Cliquer ici
La bambouseraie, qui fait partie d'un ensemble "Les Jardins du Tchan" a été créée il y a quelques années par Simon Crouzet avec la participation de Olivier Collin.
La bambouseraie du Madarin
Elle se situe dans la partie médiane des Gordes de la Siagne, à la limite départementale du Var et des Alpes maritimes. Elle est donc facilement accessible à partir de Cannes.
Un jardin Tchan...la version chinoise du Zen japonais
Les bambous, de nombreuses espèces, permettent la mise en valeur de jardins d'inspiration Tchan (Shan), qui est la version chinoise du Zen, et d'espaces d'inspiration taoïstes.
Un ancien porche dans la bambouseraie
Il est donc possible, grâce à des sentiers aménagés, de se promener, de méditer, de se reposer dans cette bambouseraie qui se situe à flanc de coteau, au bord de la Siagne, l'une des rivières encore sauvages réputée pour sa faune aquatique et pour sa flore spécifique.
Un petit bambou géant âgé de trois semaines !
Le bambou peut pousser de 75 cm par jour.
On peut donc littéralement "entendre pousser le bambou"
En collant son oreille sur un gros bambou et en le secouant paisiblement on croit entendre la pluie tomber
On dit alors que le "bambou pleure". Il pleure pour appeler la pluie !
"Vent dans les bambous" indique que la pluie ne va pas tarder.
On y découvre, ainsi plusieurs espèces de bambou allant du bambou nain au bambou géant en passant par le bambou noir de l'Hymalaya ou le curieux bambou "néon" (holocrysa) dont les très fines nervures restituet une lumière qui semble provenir du bambou lui-même.
Le fameux "bambou-néon" (holocrysa) semble presque fluorescent.
La lumière semble énaner de l'intérieur de la tige, phénomène que l'on retrouve dans certains jades, dans certaines laques, dans certaines perles et dans les eaux du Fleuve Jaune (fleuve aux sables d'or).
C'est le symbole de la sagesse et d'une "douce lueur provenant de l'intérieur" comme l'évoque le chapitre XV du Daodejing (Tao Te King) avec la notion, toujours mal comprise, de "turbide" (Zhuo) qui s'oppose à limpide (Qing).
Sans oublier des bambous "panthères" qui présentent l'apparence d'un camouflage militaire parfaitement adapté à la jungle, des bambous dont les feuilles sojnt utilisées en Extrême-Orient pour la cuisson des aliments en papillotes, des bambous d'Hiroshima aux feuiles si particulières et uniques de par leur dessins assymétriques.
Le bambou noir, presque violet, très utilisé en décoration des objets chinois évoque le Shanghai des années 30 !
Le bambou-panthère camouflé à la Rambo évoque la jungle du Vietnam !
Le paisible bambou de l'Himalaya, par contre, incite à la méditation
Les magnifiques feuilles, pas une se ressembleà une autre, du bambou d'Hiroshima
Le bambou du Bouddha, une curieuse déformation très esthétique !
Le bambou bicolore est presque un bambou carré !
Une carpe Koï Yin/Yang en bordure d'un bassin
Les premières représentations symboliques du Taiji représentaient deux poissons enlaçés.
Le bambou est normalement droit (Zheng) : d'ou l'expression Zhou Zheng : droit comme un bambou !
Mais il peut aussi être courbe ! "La règle est droite, la vie est courbe !" disent les Chinois.
Et ils ajoutent généralement vis à vis des Occidentaux "Les paroles trop carrées ou pointues blessent les oreilles qui sont rondes, arondissez vos paroles et tout ira déjà mieux !"
En gros : "ne nous fâchons pas pour si peu !"
De l'eau, du bambou, un bouddha n'est pas l'image de la sérènité ?
"Une grenouille. Un vieil étang. Plouf ! Quel vacarme !"
Poème Koan de Basho.
La visite peut être autonome ou guidée.
C'est aussi divers instruments de bambous, fontaines vbasculantes, petits ponts, canalisations, mobiliser d'extérieur ainsi qu'un boutique proposant un artisanat de bambou.
En été les Jardins du Tchan proposent également la possibilité de découvrir les bienfaits du massage chinois (An Mo ou Ngan Mo) ou japonais Shiatsu.
Il est possible, bien évidemment, d'acheter des plans et de se faire utilement conseiller sur le choix du bambou idéal à votre terrain et à votre environnement.
http://jardindutchan.free.fr/topic/index.html
sources SUPER BLOG - http://www.tao-yin.com/acupuncture/phytotherapie_bambou.html
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Au XIXe siècle, cette petite ville devient le plus grand centre bancaire de Chine. Elle ne saura pourtant pas s'adapter à la modernisation économique amorcée en 1860.
Son patrimoine architectural témoigne d'une gloire passée.
Longtemps délaissée des circuits touristiques, la ville, classée au Patrimoine mondial par l'Unesco en 1997, révèle une architecture et un pan de l'histoire chinoise assez peu connue, celle des marchands et banquiers du Shanxi.
Du XVe au XIXe siècle, Pingyao est un des pôles du commerce et de la banque. Célèbres sous le nom de Jin shang (marchands du Shanxi), ou encore Shanxi piaohao (banquiers du Shanxi), trois communautés de marchands-banquiers coexistent dans la province, celles de Taigu, du district de Qi et de Pingyao, les plus anciennes.
La plus vieille banque de Chine
Si les fortunes les plus spectaculaires se développent au XIXe siècle, la base de ces activités monétaires lucratives est posée dès la dynastie des Ming entre le XVe et le XVIIe siècle.
Le développement du commerce au Shanxi provient d'accords passés entre le gouvernement impérial et des particuliers pour l'approvisionnement des troupes militaires aux frontières septentrionales.
En effet, peu de temps après la reconquête du territoire sur la dynastie mongole des Yuan, les dirigeants Ming décident d'installer des colonies militaires chargées de défendre le pays contre les incursions des Mongols. Celles-ci s'implantent, entre autres, au Shaanxi (régions de Suide et Yulin) et au Shanxi (régions de Datong et de Taiyuan).
Leur approvisionnement, en grain notamment, coûte fort cher au gouvernement impérial.
C'est pourquoi l'Etat s'en remet à des marchands locaux qui reçoivent en échange des licences d'exploitation d'une partie du monopole national sur le sel.
Après avoir livré grains et autres denrées, ces marchands obtiennent un billet qui leur permet de retirer une certaine quantité de sel des mines se trouvant sur la côte sud-est. Ils peuvent ensuite le revendre dans des marchés officiels avec un bénéfice substantiel.
Ce système assez simple les transforme rapidement
en « colonies de marchands » (shangtun), qui pratiquent la mise en culture des terres par des travailleurs à gages afin de produire sur place le grain des garnisons.
La contrepartie de la part de l'Etat est toujours d'octroyer des licences. Ces colonies se mettent petit à petit en place à partir de l'ère Xuande (1426-1435), et sont très rentables pour les marchands.
Vers 1450, les colonies militaires sont progressivement abandonnées. Le système du « grain contre sel » devenant l'unique manière d'approvisionner les frontières, les prix ne cessent de grimper.
A la fin du XIVe siècle, la plupart des transactions s'opèrent en nature, et l'essentiel des ressources de l'Etat provient de l'impôt en grain. Dès le début du XVe siècle, l'usage des lingots d'argent commence à s'imposer dans les régions côtières du sud et de l'est du pays. La pression est si forte que l'administration accepte progressivement les paiements en argent pour les tributs des provinces en 1465, pour les impôts des producteurs de sel en 1475 et en échange des corvées des artisans à partir de la fin du XVe siècle.
De la même façon, dans le système d'échange de sel, les transactions ont lieu à partir de 1492, non plus en grain mais en lingots d'argent. A partir de cette période les marchands du Nord commencent à s'installer dans d'autres régions pour y développer d'autres activités commerciales. Ils fondent des comptoirs jusque dans les zones limitrophes de la Chine : c'est ainsi qu'en 1727 ils sont signalés en Mongolie et aux frontières de la Sibérie où les trafics de fourrures et de tapis contre des briques de thé et des soieries sont florissants. La signature du traité sino-russe de 1792, leur ouvre la porte d'un immense territoire à travers la ville de Kratcha, où se concentrent les comptoirs.
Ces activités se développent durant la période féconde et stable des ères Kangxi (1662-1723) et Qianlong (1736-1796) de la dynastie des Qing. A cette époque, les flux financiers augmentent considérablement. Les marchands du Shanxi participent à cette prospérité et à la mise en place progressive d'un marché intérieur et extérieur chinois. Ainsi se répandent des proverbes tels que : « Partout où il y a des moineaux, il y a des marchands du Shanxi. » A la fin du XVIIIe siècle, certains d'entre eux commencent à s'intéresser aux boutiques de change et de crédit. Ce sont les fameuses « banques du Shanxi » qui feront la prospérité de Pingyao. Leur apogée se situe au XIXe siècle. A cette époque, quarante-trois des cinquante et un piaohao (boutique de moyens de paiement) du pays appartiennent à des personnalités originaires du Shanxi et vingt-trois d'entre elles ont leur maison mère à Pingyao.
La plus ancienne - peut-être celle qui inventa le système - est la Rishengchang (Prospérité et Soleil levant), ouverte sans doute entre 1821 et 1838. A l'origine, au milieu du XVIIIe siècle, c'est une maison de commerce spécialisée dans les colorants et les pigments. Son fondateur, un certain Li Zhenghua, installe la maison mère à Pingyao et ouvre des antennes d'abord à Pékin, puis dans certaines provinces du sud du pays. Les risques liés aux transports de fonds entre les localités et les coûts des sociétés de protection des transferts poussent le directeur, Lei Lütai, à mettre en place un système de billets de crédit qui peuvent être honorés dans les différentes succursales de la compagnie. Bientôt, d'autres marchands de Pingyao demandent à bénéficier de ce service, qui devient indépendant de la compagnie de colorants pour devenir la première banque de Chine.
La Rishengchang prospère rapidement. En 1850, il existe dix-huit succursales dans tout le pays et cinq nouvelles sont ouvertes en 1886. La ville de Pékin, à elle seule, en compte quatorze. D'autres marchands du Shanxi suivent ou accompagnent cet exemple. Ils abandonnent leur commerce de soieries ou de thé pour se lancer dans la banque et l'on voit, progressivement, certains se lancer directement, sans l'appui préalable d'un commerce. Avant 1850, dix maisons se partagent l'activité mais leur nombre ne cesse d'augmenter : quatorze en 1861 et jusqu'à trente en 1883. En 1900, on compte des succursales de banques du Shanxi dans près d'une centaine de villes de Chine et de l'étranger : principalement en Corée, au Japon, en Mongolie et jusqu'en Russie.
Les clients, dans leur majorité, sont des particuliers. Mais les banques du Shanxi travaillent également avec l'Etat chinois. En effet, à partir des années 1860, elles sont chargées de récolter une partie des impôts provinciaux et de les faire parvenir à Pékin. Plusieurs révoltes internes, comme celles des Taiping (1850-1863), rendent en effet la circulation des fonds très dangereuse et aléatoire. En 1861, sur les sept millions de taels attendus, l'Etat n'en reçoit qu'un seul. Il autorise les autorités provinciales à faire appel aux banquiers du Shanxi, dont la réputation de sérieux est déjà bien établie.
Entre 1872 et 1893, ils acheminent 30 % de ces impôts au trésor central. Une partie des fonds gouvernementaux est déposée dans les piaohao afin d'être utilisée par les autorités provinciales. Cette proximité avec le pouvoir permet aux banquiers du Shanxi de développer leur activité de banque commerciale à plus grande échelle : prêts aux gouvernements locaux, émissions de billets, financements divers, etc. Il arrive que les piaohao fassent appel aux capitaux dormants d'autres banques pour investir dans de petites activités.
La solidité financière acquise par les marchands du Shanxi depuis les XVe-XVIIe siècles leur permet de se lancer dans cette activité bancaire là où d'autres, à la même époque, auraient sans doute échoué.
L'ancienneté des maisons de commerce et leurs réseaux très solides participent sans doute à cette réussite.
Les activités de billet au porteur ou de lettres de change existaient avant les banques du Shanxi. Utilisés depuis la dynastie des Tang (618-907), des documents gouvernementaux, les feiqian (monnaie volante), permettent de prélever la somme indiquée dans n'importe quel trésor provincial.
Afin de faciliter les échanges, des boutiques de change font leur apparition à Pékin vers la fin du XVIIe siècle. Celles-ci, dans un premier temps, honorent les lettres de crédit puis elles s'adaptent aux différences entre les marchés du nord de la Chine, utilisant de la monnaie de papier, et les provinces de l'Est et du Sud, ne jurant que par les piastres d'argent. Des boutiques de change apparaissent à Shanghai dès les années 1775-1780 et dans les autres provinces à la même période. L'habitude de manipuler de l'argent liquide, de se servir de billets de change et de crédit leur permet de se diversifier assez aisément tout en restant dans une activité connue.
De très vieux billets de banque chinois
De plus, dès la fin du XVIIe siècle, certains marchands se laissent tenter par des activités d'usure et d'hypothèque à haut rendement financier. En 1664, alors que plus de vingt mille monts-de-piété existent en Chine, près de quatre mille sept cent appartiendraient à des marchands du Shanxi, leur permettant ainsi de disposer de capitaux supplémentaires.
Le développement des marchés intérieurs et des échanges de marchandises durant la période Qing, l'amélioration des réseaux routiers ainsi que la stabilité nationale participent grandement à l'émergence et au développement des piaohao au milieu du XVIIIe siècle.
Le monopole de la province du Shanxi et de Pingyao ne se trouve amoindri qu'à la toute fin du XIXe siècle, lorsque certaines boutiques de change du sud de la Chine commencent à ouvrir des succursales hors de leur province : le Zhejiang à partir de l'ère Tongzhi (1862-1875), le Yunnan et le Jiangsu (1883), puis plus tard le Jiangnan. Malgré tout, le Shanxi reste prédominant dans le secteur des transactions financières. Dans les années 1910, quarante-neuf des soixante piaohao appartiennent à ses natifs.
A la fin du XIXe siècle, le marché financier chinois est contrôlé par trois institutions différentes, chacune spécialisée dans un secteur. Les piaohao de Pingyao et du Shanxi contrôlent les transferts de fonds domestiques ; les banques locales ont le monopole des créances du marché intérieur chinois ; les banques étrangères, celui des ports ouverts et concessions et celui du financement de l'import-export.
Progressivement, la situation évolue. En 1897, l'Imperial Bank of China, première banque moderne de Chine, est inaugurée à Shanghai. Sa création est rendue nécessaire par l'évolution des besoins d'investissements industriels que connaît le pays et que les institutionsexistantes ne peuvent satisfaire. En effet, alors que la Chine est confrontée aux crises militaires avec les pays occidentaux, des réflexions au plus haut niveau de l'Etat sont menées pour moderniser l'économie chinoise.
Dès les années 1860, un mouvement appelé Yangwu, ou « mouvement des idées à l'occidentale », est initié par des officiels. Des arsenaux et des chantiers navals sont créés. Dans les années 1870, un nouvel élan est donné à la création d'entreprises par des entrepreneurs privés chinois qui cherchent à investir dans des manufactures, des lignes de chemin de fer, etc. La situation financière de l'Etat central ne permet pas de débloquer des fonds : des crises monétaires (fuites d'argent, choix de l'étalon argent et non or), des crises intérieures et les indemnités pour les deux guerres de l'Opium (1839-1842 et 1858-1860) et autres traités internationaux, rendent impossibles des financements de ce type.
Les piaohao ne répondent pas non plus aux nouveaux besoins de ces entrepreneurs privés. Leur problème tient notamment à leur taille limitée : la plupart appartiennent à un propriétaire unique ou à une association de propriétaires. Leurs capitaux sont limités et dispersés dans les succursales du pays. De plus, basés à Pingyao au Shanxi, les banquiers ne sont pas au contact des centres économiques du Sud et ne sentent pas l'évolution du pays qui entretient des relations avec les compagnies étrangères des ports ouverts. Enfin, ces banques du Shanxi et de Pingyao, peut-être plus conservatrices, n'investissent pas dans les projets industriels.
La banque Rishengchang de Pingyao fait faillite en 1914 après quatre-vingt-dix ans d'existence. Les autres banques de la ville subissent le même sort ou déménagent. Pingyao tombe lentement dans un sommeil profond. La petite cité, difficile d'accès, n'est plus adaptée aux évolutions de l'économie chinoise du XXe siècle. C'est, paradoxalement, ce qui sauve la cité des bouleversements architecturaux modernes et nous permet aujourd'hui de visiter un ensemble resté quasi intact d'entrepôts, de maisons de commerce et de prêt, de banques et de propriétés particulières. Phénomène assez rare pour justifier son classement au Patrimoine mondial de l'Unesco.
D'après un article de : www.historia.fr
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source un pied en Chine
Pendant plus de 1 000 ans, les mères chinoises ont enveloppé les pieds de leurs filles de bandages serrés afin de les rendre aussi petits que possible. Cette mode a fait son apparition en Chine en l’an 950 de notre ère.
Prendre son pied
A l’origine c’était une coutume des courtisanes de la cour impériale qui gagna progressivement toutes les classes sociales. Favorisée par l’éducation chinoise, où la soumission et le conformisme social sont très importants, cette tradition se perpétua de génération en génération.
Le bonheur est dans le pied
Les chinois sont alors persuadés que de cette atrophie dépend le prestige de la famille. A leurs yeux, une jeune fille qui n’a pas de petits pieds ne pourra jamais trouver un mari qui fasse honneur à sa famille.
La taille du pied, avec les petits souliers deviennent un véritable critère de beauté.
Podophiles chinois
Le pied en Chine, est la partie du corps la plus sensuelle. Comme peuvent en témoigner les manuels érotiques chinois qui cataloguaient toutes les manières possibles d'utiliser les pieds bandés, considérés comme des zones érogènes. On peut également y voir un moyen de restreindre la liberté des femmes car, devenues adultes, leur démarche ne pouvait être que lente et difficile.
Il est évident que ce n’était pas le pied pour les jeunes filles. Non seulement étaient-elles privées de leur liberté de mouvement, mais elles devaient aussi subir d'atroces douleurs.
Les édits impériaux de 1902 interdisent la déformation des pieds. C’est alors un grand pas pour la condition des femmes chinoises... Mais, il faudra attendre 1911 et la naissance de la République pour que des mesures efficaces soient prises. Aujourd’hui il est très rares de rencontrer une femmes à petits pieds, ou alors c’est tout à fait naturel....
Via Dinosoria
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Posté par Helper le 22/05/2020 à 14:56:09Certains animaux qui mangent des chenilles sont les guêpes, les reptiles, certains mammifères et les oiseaux. Parmi ces animaux qui s'attaquent aux chenilles, les oiseaux sont leurs principaux prédateurs. La chenille est le stade larvaire des insectes comme les papillons de nuit et les papillons. | French | NL | 92d71a5e4997230a05fecc0dfc5d163772f3cb786fe0519730f9c7a0747b2988 |
Monographie Belvision
|Dessinateur :||
|Scénariste :||
|Coloriste :||
|Éditions :|
|Genre :|
|Sortie :||Décembre 2013|
|ISBN :||9782803631216|
Résumé de l'album Monographie Belvision
Créés par Raymond Leblanc, l'éditeur du journal Tintin, en 1955, les studios d'animation belges Belvision Studios ont d'abord servi de plateforme pour développer les aventures de Tintin pour la télévision. Mais très vite, les productions vont se multiplier, allant de Lucky Luke à Asterix, en passant par les Schtroumpfs etc. Néanmoins le succès n'est pas arrivé tout de suite et Belvision s'est pendant quelques années cassé les dents jusqu'à "Pinocchio dans l'espace" en 65 qui va leur donner la crédibilité suffisante pour rêver en plus grand et leur permettre de faire de Bruxelles la capitale du dessin animé européen...
Par Fredgri, le 14/12/2013
Notre avis sur l'album Monographie Belvision
Ce remarquable ouvrage qui nous présente de très nombreux documents inédits, nourris de mille et une anecdotes nous entraîne dans une facette assez particulière de la bande dessinée, les adaptations en dessin animé.
Nous entrons dans ce livre en suivant une galerie d'illustrations, de photos, de décors peints enchanteurs, afin de situer les moments forts de ces fabuleux studios belges, le tout ponctué de notes très instructives.
Mine de rien, Leblanc avait créé le plus grand studio de l’histoire du dessin animé européen, avec des films qui ont bien popularisé les héros majeurs de la bande dessinée franco-belge créés par Hergé, Uderzo, Goscinny, Morris, Vandersteen ou Peyo ! Et c'est important de revenir sur ce studio, de prendre conscience de son impact jusqu'en 1974 ou Leblanc, devant le fiasco des "Voyages de Gulliver", restreint les activités de Belvision qui ne produira dorénavant plus de longs métrages !
Quand Leblanc créé Belvision en 55 il a pour ambition de se positionner sur le plan international, et pourquoi pas même concurrencer les studios américains et plus particulièrement Disney. Peut-être a-t il les yeux plus gros que le ventre, car jamais il n'atteindra ce but, néanmoins de ce rêve de grandeur, de ce sens des affaires, va émerger une production, certes tournée vers le commercial, en opposition avec la tendance auteuriste de l'époque en Europe, mais toujours très populaire et enthousiasmante. C'est la clé du succès des films Belvision (qui produira, sur le tard, pas mal de spots publicitaires d'ailleurs !). Toutefois les débuts n'ont pas été des plus heureux, il faudra l'arrivée de Ray Goossens pour que l'équipe puisse s'étoffer et gagner un professionnalisme et une exigence qui lui manquait quelque peu.
Le livre est extrêmement précis et complet, l'historique des studios nous décrit le parcours de l'entreprise, les rencontres avec les divers collaborateurs, les points importants, on découvre des story-boards inédits, des photos de l'équipe, des décors peints absolument magnifiques, des anecdotes sur la création de tel dessin animé, les secrets derrière telle production... C'est passionnant et très richement illustré. Ensuite on revient sur les grandes oeuvres du studio, sur sa période publicitaire...
Progressivement, on a vraiment le sentiment d'entrer dans l'histoire avec un grand H, celle ou la BD rencontre la télévision et le cinéma, tandis que s'ouvrent à nous les archives de Belvision. On se régale des crayonnés de Bob De Moor pour les décors des aventures de Tintin, des époustouflantes peintures de Claude Lambert...
Je n'ai pas envie de plus m'étendre que ça, car c'est vraiment une lecture très prenante qui se doit d'être découverte par soi même. En tout cas c'est un ouvrage très important que Le Lombard nous propose ici, un de ceux qui se doit de figurer dans toute bonne bibliothèque de passionné de BD.
Profitez des fêtes pour vous le faire offrir !!!
Par Fredgri, le 14/12/2013 | French | NL | e4cefbc6374244b37abfb90c6cc972883f080beba77cb057b89cbc145855e889 |
Le Roman français/08
On voit au Louvre, dans une des salles de la Renaissance, deux statues connues sous le nom des Prisonniers de Michel-Ange. Ce sont en effet deux prisonniers enchaînés, mais différens l’un de l’autre par l’attitude et l’expression du visage. Le premier, qui est d’une nature exquise et délicate, ne songe pas à briser ses fers, il n’en aurait pas la force, il cherche seulement à les oublier. Son corps seul est demeuré sur la terre, son âme est absente ; mais, en dépit des efforts qu’elle fait pour se soustraire aux misères de la servitude, elle n’y réussit qu’à moitié, elle se ressouvient de ses chaînes, et il règne sur ce jeune front une mélancolie douloureuse que n’en peut chasser la rêverie. Le second prisonnier ne se résigne pas à son sort, sa nature est mâle et énergique, sa figure farouche, ses lèvres frémissent, ses muscles sont gonflés ; tout en lui exprime la lutte et l’effort. Le grand artiste a enfermé dans ce marbre une âme révoltée qui l’agite de ses fureurs et de ses convulsions.
Je trouve dans ces statues de Michel-Ange l’expression des deux types moraux dont il me reste à parler pour épuiser le champ de mon sujet ; et qui, l’un et l’autre, sont issus de la Révolution française et ont été immortalisés par la plume de romanciers du commencement du XIXe siècle.
Pour bien comprendre la nature de l’influence qu’exerça la Révolution sur les mœurs, les idées et les sentimens, et par suite sur la poésie et le roman, il faut signaler le trait distinctif qui a caractérisé son apparition dans le monde. Un penseur, Guillaume de Humboldt, a reproché à la Révolution française d’avoir été un arbre sans racines ; il l’a considérée comme une sorte d’accident terrible que rien n’avait préparé, et qui est venu subitement arracher la nation à son développement naturel et normal, pour la jeter dans les aventures. Ce point de vue me paraît manquer de justesse. D’abord il ne faut pas oublier que ce développement normal avait été troublé, arrêté depuis longtemps. L’histoire de France est essentiellement révolutionnaire ; la Révolution avait été représentée depuis des siècles par la royauté ; car tel est le trait distinctif de la royauté française. Les Louis XI, plus tard les Richelieu et les Louis XIV ont été de véritables révolutionnaires ; ils ont détruit ou profondément modifié les institutions héréditaires de la France, les Etats généraux et les Parlemens ; ils ont violemment substitué au régime féodal et plus tard au régime aristocratique, la centralisation politique et administrative. Comme l’a si bien montré M. de Tocqueville, au XVIIe siècle, tout s’efface devant une bureaucratie despotique, il n’y a plus de pouvoirs réels que le Conseil royal, le contrôleur général et les intendans de province ; c’est dans sa perfection ce règne des commis que détestait Saint-Simon ; et ainsi, toutes les traditions ont été supprimées par la royauté elle-même, qui de cette façon a préparé la Révolution de 89.
Mais cette Révolution, préparée indirectement et comme malgré eux par les rois, l’a été aussi directement, non par des hommes d’Etat, par des administrateurs, et c’est là le point important à noter, mais par des gens de lettres, par des philosophes. Au XVIIIe siècle, les écrivains exercent une influence immense accrue par la diminution des forces sociales qui auraient pu la traverser ou la contrarier, par l’abaissement de l’aristocratie et des corps, par l’absence de toute vie parlementaire. Là où l’esprit de liberté existe, quand il ne trouve pas dans une tribune son écoulement naturel, il recourt à la plume ; ne pouvant parler, il écrit, il écrit d’une main fiévreuse ; infatigable, dont rien ne peut ralentir l’ardeur. Au XVIIIe siècle, il n’existait en France qu’un droit reconnu à la nation, le droit d’écrire, et quand je dis un droit, je me trompe, ce n’était pas un droit reconnu, un droit garanti, c’était une tolérance sur laquelle les écrivains ne pouvaient toujours compter ; mais qui souvent aussi était sans limite. Les écrivains furent donc au XVIIIe siècle la seule puissance sociale que le gouvernement laissât subsister à côté de lui ; ils firent l’éducation des esprits, ils les lancèrent dans des voies nouvelles, ils préparèrent les futures destinées de la France.
Non, la Révolution française ne fut pas un impromptu, ni un arbre sans racines, elle ne fut pas un événement que rien n’avait préparé ; ce qui lui est propre, c’est d’avoir été préformée par des hommes de plume, de cabinet, des philosophes. Voilà l’explication de ce qu’il y eut d’extraordinaire et d’unique dans l’esprit qui l’anima.
Et d’abord, remarquez que l’homme d’affaires, l’homme qui a vécu, qui s’est formé dans le maniement des affaires et qui en a l’expérience, connaît la difficulté des réformes, des changemens, la puissance des habitudes, des traditions. Il est sans cesse préoccupé de la force des situations, des circonstances. Il se demande avant tout, non si une idée est belle, juste, mais si elle est praticable ; il redoute les théories, les chimères : Est-ce possible ? voilà son mot. L’écrivain au contraire, le penseur, ne connaît pas ces difficultés et ces hésitations. Il est facile de créer un gouvernement, une société, une religion même sur le papier ; rien ne lasse l’inaltérable patience du papier, et il embellit tout. De belles pensées couchées sur le papier en deviennent plus séduisantes encore. Aussi l’écrivain, le penseur, ne se préoccupe guère de ce qui convient, de ce qui peut être, mais de ce qui doit être. Il part de principes spéculatifs sur les intérêts généraux des sociétés, ou sur leur origine métaphysique, sur les droits primordiaux de l’humanité, et il en déduit tout un système où les théorèmes succèdent aux théorèmes, les corollaires aux corollaires. Il porte en un mot, dans les matières politiques et sociales, l’esprit d’abstraction, l’esprit géométrique. Le géomètre part de l’idée abstraite du triangle pour en déduire les propriétés ; il ne se met pas en peine si les triangles sont de cuivre ou en zinc, s’ils sont tracés sur le sable, ou sur une planche noire, s’ils sont rouges, verts ou bleus. Il lui suffit qu’ils aient trois côtés et il raisonne sur ce triangle idéal dont la pure raison imprime l’image dans son cerveau. Mais les faits moraux et sociaux ne sont pas des triangles, non seulement parce qu’ils n’ont pas que trois côtés, ils en ont quelquefois mille qu’on a souvent de la peine à découvrir. Un proverbe dit qu’il faut plus d’un jour pour faire le tour d’un homme. Il faut aussi beaucoup de temps pour faire le tour d’un fait. De plus, les faits sociaux n’ont pas une figure géométrique ; ils ont des contours aussi capricieux, aussi singuliers, aussi fuyans que des arabesques, et il est impossible d’en soumettre les lignes à des équations algébriques. Mais le politique géomètre ne tient pas compte de ces difficultés, ou du moins il se croit assuré de les résoudre. Il part dans ses déductions de ce qui doit être ; il faudra bien que les faits acceptent cette loi que leur veut imposer la raison ; et, au besoin, on fera violence aux faits. Au besoin, on fera table rase de tout ce qui est pour établir, l’équerre à la main, le nouveau plan. Puis, comme parmi les faits qui embarrassent, qui contrarient le plus les théoriciens révolutionnaires, il faut compter certains hommes dont la tête est imbue des préjugés du passé, remplie d’objections contre les idées nouvelles, ou de tendresses maladives pour de vieux souvenirs gothiques ; eh bien ! ces têtes-là, on les supprimera comme autre chose ; il suffit pour cela d’un couteau qui coupe bien. On produira ainsi une humanité toute neuve, capable de comprendre et d’appliquer les idées nouvelles, de beaux triangles qui se laisseront soumettre aux calculs ; et pour mieux renouveler les esprits, on renouvellera tout autour d’eux, les mœurs, les habitudes, les usages, la langue, tout jusqu’au calendrier, jusqu’au nom des mois et des jours : « La Révolution, a dit Mme de Staël, malgré la vieillesse du genre humain, prétendait recommencer l’histoire du monde. »
D’autre part, ces penseurs, ces écrivains raisonnent non sur un peuple en particulier, mais sur la nature humaine. Ils ne tiennent pas compte du génie particulier des nations, de leur passé, de leurs souvenirs, de leur histoire ; ils s’occupent de l’homme en général, de ce qu’il y a de commun, d’universel dans l’humanité. Ils opposent le droit abstrait au droit historique ; ils veulent substituer des lois générales, ces lois qu’ils trouvent écrites dans leur esprit, ou dans leur cœur, aux coutumes et aux usages héréditaires ; ils forment des projets de législation applicables à toute la terre, à l’humanité tout entière. Et leurs disciples, les hommes de 89, ne proclament pas les droits des Français ; mais les droits de l’homme. Il en résulte à la fois les vices et les grandeurs de la Révolution française. Elle est essentiellement cosmopolite ; elle rédige ses principes en un code qui a le caractère d’un Évangile nouveau, d’une religion ; car il repose sur les grandes lois naturelles de l’humanité, et la nature interprétée par le cœur sensible a le sens des oracles mêmes de Dieu. Aussi, dans les luttes révolutionnaires, retrouvons-nous à la fois les fureurs et l’héroïsme sublime que les guerres de religion avaient seules jusqu’alors inspirés aux hommes. La Révolution entreprend une véritable propagande ; elle a droit à posséder les âmes, à les échauffer de ses ardeurs ; elle les remplit sous la forme de la terreur ou de l’enthousiasme. Elle déborde sur toutes ses frontières et elle envoie ses soldats, ses apôtres, ses missionnaires et ses bourreaux publier sa gloire et annoncer son règne dans le monde entier.
Cela dit, on comprend aisément quelle influence exerça la Révolution sur les âmes et sur les sentimens, car en vertu de son caractère originel, la Révolution française ne put être de celles qui ne changent que la forme de l’État, du gouvernement, des institutions ; elle fut un de ces événemens, une de ces crises qui transforment le cœur même d’un peuple, ses mœurs, ses idées, ses habitudes intellectuelles et sociales. Et cette révolution est bien loin d’avoir accompli son œuvre ; elle dure encore, à vrai dire elle ne fait que commencer.
Il faut se rappeler ce qu’était la société française dans les années 87-88, et ce que j’en ai dit à propos de Bernardin de Saint-Pierre, avant de se demander quelle métamorphose la Révolution fit subir aux caractères. Cette société voulait rajeunir à tout prix, elle demandait une fontaine de Jouvence. Ses vœux furent exaucés. Mais quelle surprise que la sienne ! Elle se représentait une fontaine aux eaux cristallines ; et à son grand effroi elle découvrit que ces eaux rajeunissantes étaient amères, fangeuses et ensanglantées.
Ces eaux n’en opérèrent pas moins l’effet désiré. La Révolution rajeunit les âmes. Et d’abord, elle réveille l’énergie et l’originalité des caractères. Dans cette société polie, oisive, frivole qui composait la bonne compagnie, les caractères usés par un frottement continuel les uns contre les autres, avaient perdu leurs angles comme des cailloux roulés. Partout régnait le despotisme de la mode, des sentimens officiels, sorte d’uniforme que chacun s’empressait de revêtir. La Révolution éclate, et c’en est fait de ces conventions. C’est au point que, deux ans après le commencement de la crise, Necker écrivait qu’on en était déjà venu à ne plus comprendre comment l’on vivait auparavant. Les coteries sont détruites ; les groupemens se feront désormais autour d’un drapeau, d’une idée, d’un parti. Jusqu’ici la nation est restée étrangère aux affaires publiques. La Révolution non seulement autorise, mais contraint tout le monde à s’en occuper, à agir, par conséquent à donner un caractère particulier à sa pensée, à se créer un programme, à se choisir une devise. C’est ainsi que la Révolution réveille l’individualité, fortifie les caractères.
De plus la Révolution allume dans les cœurs de fortes et grandes passions ; une sorte d’électricité se répand dans l’air ; l’atmosphère devient brûlante. Jamais on n’aima tant, jamais on ne haït si fort. Il faut se dire, pour comprendre cette époque, qu’elle fut extraordinaire, et pour la juger, oublier ce que nous voyons aujourd’hui autour de nous. Il fut un temps dans la longue suite des révolutions du globe, où les fougères formaient des forêts, atteignant les dimensions de grands arbres. Les passions de 89 sont aux nôtres ce qu’étaient ces fougères antédiluviennes aux fougères de maintenant. Aussi M. de Talleyrand prétendait-il que ceux qui n’ont pas vécu entre 1789 et 1800 ne savent pas ce que c’est que la vie. Au contraire, quelques années auparavant, un moraliste du XVIIIe siècle, Saint-Martin, se plaignait de voir les hommes de son temps « ne s’apporter réciproquement, dans la société, que le poids et le vide de leurs jours… » Et de son côté Senac de Meilhan disait : « Ne cherchez pas le génie, l’esprit, un caractère marqué, dans ce qu’on appelle la bonne compagnie. Ceux qui possèdent ces avantages et ces qualités y seraient impatiemment soufferts et s’y trouveraient déplacés. » Et il ajoute plus loin « qu’en France, les grandes passions sont aussi rares que les grands hommes. » D’une part, l’habitude et l’abus de l’ironie, l’esprit de critique, le persiflage ; de l’autre un sentimentalisme qui donnait quelquefois dans la fadeur, telles étaient les deux dispositions régnantes dans la bonne compagnie.
Mais voici que commence la plus dramatique des tragédies, et chacun est appelé à y prendre part, à y jouer son rôle, ou tout au moins à dire son avis sur la pièce et la représentation. Impossible de rester froid devant un tel spectacle. Les plus grands intérêts de l’humanité sont en jeu, des questions de vie et de mort. Vendéens et républicains sont prêts à donner leur sang pour la cause qu’ils défendent. Il y a comme du feu dans les âmes ; la tempête gronde au ciel. Et avec les grandes passions reparaît la grande éloquence. Mirabeau à la tribune semble le Jupiter d’Homère lançant la foudre. Voici ce qu’écrivait Necker en 1798, à la suite de ce fragment sur les usages de la société en France que je citais à propos de Bernardin de Saint-Pierre. — C’est une apostille écrite à douze ans de distance et qui est instructive. — « On voit, disait-il, en lisant ce fragment sur les usages de la société, qu’immédiatement avant la Révolution, les vanités se produisaient chaque jour sous des formes plus subtiles, c’était presque un souffle ; mais deux ans après, seulement deux ans, la langue n’avait pas assez de force pour exprimer les différentes prétentions, et pour signaler les sentimens en combat au nom de l’envie. Et à la suite d’une époque, d’un état de société où rien n’était fortement exprimé, où les formes et les manières étaient devenues l’équivalent des paroles, la langue a pris une rudesse dont on n’avait aucune idée. On y a introduit une foule de mots plus énergiques même que les choses, une multitude de mots barbares qui semblent avoir été formés dans les antres ténébreux de Vulcain, et de la même main qui jette en moule les carreaux de la foudre. Quel contraste en un si petit espace de temps ! C’est un des plus frappans et des plus remarquables. »
Enfin cette Révolution a dans ses principes et dans ses allures le caractère le plus idéaliste qui fut jamais. Elle proclame un idéal nouveau au milieu des éclairs et des éclats du tonnerre. La Révolution dogmatise, elle donne ses décisions pour des sentences du destin ; jamais on ne douta moins de soi-même. Les faits doivent plier devant les idées. Les idées sont infaillibles, elles sont la loi du monde, des divinités superbes et impassibles qui imposent leur culte aux humains et qui mettent en pièces quiconque se refuse à confesser leur gloire ; elles ont la tête au ciel, leurs pieds marchent dans le sang ; leur cœur d’airain demeure insensible aux souffrances et aux cris des hommes. L’idéal devient le souverain du monde ; la vie, les faits et les hommes doivent être ses serviteurs et ses esclaves. Donc, le caractère s’affirmant fortement, le réveil des passions et le fanatisme de l’idéal, voilà trois des traits distinctifs du tempérament révolutionnaire. Et ce sont là aussi les trois traits distinctifs du type nouveau que va célébrer le roman. Ce type nous l’appellerons la belle âme, à prendre ce mot dans son acception propre et philosophique, qui lui a été surtout donnée en Allemagne, et qu’un philosophe et un poète, Hegel et Gœthe, ont consacrée.
D’abord, la belle âme est une âme très caractérisée, distincte de toutes les autres, une âme qui a même quelque chose d’exceptionnel et qui n’est pas disposée à faire bon marché de son caractère ; qui est portée au contraire à se créer une vie à part, sans se soucier du jugement d’autrui. Ensuite, la belle âme est passionnée ; la vie pour elle, c’est la passion, elle y vit comme le poisson dans l’eau, ou plutôt comme la salamandre dans le feu ; la passion est son élément, son milieu naturel. Et enfin cette passion, fille de la Révolution, est avant tout l’enthousiasme, un enthousiasme révolutionnaire pour une idée, pour un idéal, et la belle âme a une foi invincible dans son idéal, elle le regarde comme une loi sacrée et divine et elle voudrait pouvoir l’imposer à la vie. Malheur à la belle âme si la vie s’y refuse, si elle manque de complaisance ; car toute la destinée de la belle âme en dépend.
La belle âme, ou du moins une des variétés de la belle âme, a été peinte dans un roman français qui est un chef-d’œuvre. Ce roman porte le nom glorieux de Corinne, et il a été écrit par une femme qui a peut-être mieux compris que personne le véritable esprit moral de la Révolution française, et qui en a expérimenté sur elle-même tous les sentimens et les passions. Mais avant d’appeler la belle âme Corinne, j’essaierai d’abord de refaire son histoire sans y mêler de nom propre et de recomposer le roman de Mme de Staël tel qu’il se déroula dans son esprit avant qu’elle songeât à le jeter sur le papier sous la forme qu’elle lui a donnée.
La vie de la belle âme est une lutte, car elle a un adversaire et quand je considère cet adversaire, je tremble pour la belle âme, tant cet ennemi qu’elle va combattre en champ clos me paraît dangereux et redoutable. Cet ennemi s’appelle le monde. Prenons-y garde ; le différend, le procès n’est pas ici entre la vertu d’une part et le vice de l’autre, entre la morale et l’immoralité. Au contraire le monde a souvent la morale pour lui, la petite morale du moins, celle qui se compose d’habitudes et de règles consacrées par la tradition et qui ne laissent pas d’être assez respectables. C’est Platon le premier, ou Socrate son maître, qui s’avisèrent de classer les hommes autrement qu’en méchans ou en bons. Platon met d’une part les apôtres de l’idéal, le sage qui a soif de l’absolu, de la perfection, le prophète qu’anime une folie divine ; et en face de ces êtres exceptionnels, le vulgaire, la foule, la grande phalange des esprits positifs et pratiques, tous ceux qui haïssent la pensée parce qu’elle aspire à révolutionner le monde ; qui s’en tiennent à la vertu telle qu’elle suffit pour maintenir le bon ordre de la société, et qui redoutent, comme le plus grand des dangers, le sublime, l’extraordinaire, l’exceptionnel. C’est le monde, en un mot, que peint ainsi Platon ; et en face des amis, des amans de l’absolu, il le définit ainsi : Le monde se compose de ceux qui vivent d’opinions, de ceux dont les principes sont des opinions, opinions héritées et qu’ils ne se sont pas faites à eux-mêmes ; et qui tiennent aussi par-dessus tout à l’opinion que les autres peuvent avoir d’eux. Et ces serviteurs de l’opinion, Platon les appelle de leur nom grec : οἱ πολλοί (hoi polloi), c’est-à-dire les nombreux. Ce nom est significatif. Le monde fait nombre. Malheur à qui entreprendra de lutter contre lui. Dans un passage de sa République, qui ressemble à une prophétie, Platon décrit le juste, le fou divin apparaissant à la terre, et la terre ne le reconnaissant point. Et il est raillé, bafoué, battu de verges, crucifié. Là Platon, devenu prophète, montrait du doigt à son siècle, dans la nuit de l’avenir, la croix où devait monter la Sainteté couronnée d’épines.
Mais ce drame sublime n’est pas celui qui nous occupe ; la belle âme n’est pas un Messie ; elle est tout simplement, et cela suffit à sa gloire, une âme exceptionnelle qui s’est fait un idéal créé à sa propre image, elle veut l’imposer au monde, elle prétend lui communiquer son enthousiasme, le feu qui la consume, la passion qui la dévore. Mais le monde, mais les nombreux sont peu disposés à l’enthousiasme, qui est une maladie dont ils ne souffrent guère, tout au plus dans certains momens en sont-ils légèrement atteints ; mais d’une façon si passagère qu’ils en guérissent vite. Ils sont occupés à soigner leur santé et leur honneur. Leur préoccupation suprême, c’est leur intérêt ; les nombreux représentent la médiocrité morale ; en fait de vertu, ils s’en tiennent à une honnête aisance ; pas de superflu, pas de luxe, rien de trop. La lutte est inévitable ; car la belle âme hait, à l’égal de la mort, la médiocrité des sentimens et des pensées ; elle en est à préférer les grands vices tragiques aux vertus médiocres. Le monde au contraire a horreur de tout ce que possède la belle âme ; il se défie des caractères trop accentués, des grandes passions et de l’idéal qu’il considère comme trois incommodités sociales.
Et la belle âme essaie de convertir le monde, et vraiment elle ne désespère pas d’y réussir. Elle lui suppose plus de bonhomie, plus de candeur qu’il n’en a. Elle s’imagine que pour le convaincre il suffit de lui démontrer qu’il a tort ; elle ne sait pas à quel point il est aguerri contre les raisonnemens et comme ils ne font que blanchir contre son épaisse armure. La belle âme s’approche donc du monde, elle entre en pourparlers, elle parlemente. Ecoutons ce dialogue.
Elle commence par lui faire sentir et lui reprocher sa médiocrité ; le monde sourit car il est narquois, et, se frottant les mains, il lui demande au nom de quelle autorité elle lui fait la leçon. Elle répond que son autorité est la plus sacrée de toutes, que c’est l’idéal. Le monde allègue que cet idéal n’est pas une charte ayant vigueur de loi ; que d’ailleurs chacun ici-bas a son idéal et qu’il a peut-être le sien :
— Vous un idéal ! s’écrie-t-elle, mais vous n’estimez que ce qui est médiocre. Un mérite, une pensée, une vertu extraordinaire vous alarment. Vous n’avez pas d’autres mots à la bouche que ceux d’intérêt et de convenance. Les principes, les sentimens, vous faites fi de tout cela ! A quoi le monde, un peu piqué et se faisant par bravade plus mauvais qu’il n’est, répond par la bouche d’un personnage de Mme de Staël, M. de Maltigues : « Croyez-moi, ne mêlez pas à cette œuvre difficile qu’on appelle vivre, le sentiment qui la complique encore plus. C’est une maladie de l’âme, j’en suis atteint quelquefois tout comme un autre, mais quand elle m’arrive, je me dis que cela passera et je me tiens toujours parole… Quant à la vertu, la vertu !… C’est un langage pour le vulgaire que les augures ne peuvent employer entre eux sans rire. Il y a de bonnes âmes que de certains mots, de certains sons harmonieux, remuent encore, c’est pour cela que l’on fait jouer l’instrument. Mais toute cette poésie que l’on appelle le dévouement, l’enthousiasme, a été inventée pour consoler ceux qui n’ont pas pu réussir dans le monde. C’est comme le De profundis que l’on chante pour les morts. »
— Ainsi, reprend la belle âme indignée, vous niez la vertu !
— Pardon, poursuit le monde, distinguons : les vertus domestiques, civiques, la probité, la bonne foi, le travail, les bonnes mœurs, la résignation à son sort, les vertus enfin qui contribuent à l’ordre de la société, je tiens tout cela en grand honneur. Mais l’enthousiasme, mais l’idéal ! Vanité, chimère !… Et cependant, puisque vous tenez au mot, je sais m’en servir comme vous ; mon idéal à moi, c’est de me bien porter ; le vôtre, que vous dites plus sublime, n’est pas autre chose que votre caractère que vous glorifiez. Voltaire a dit que si les triangles faisaient un Dieu, ils lui donneraient trois côtés. Adorez le Dieu qui vous ressemble, moi je porte mes hommages à la divinité de mon choix. D’ailleurs, ma chère enfant, vous êtes un peu isolée ici-bas ; moi je m’appelle Légion, et vous n’êtes pas de force à, m’imposer votre idéal.
Et là-dessus, le monde retourne à ses affaires et à ses plaisirs.
La belle âme lève les yeux au ciel. Quelle ressource lui reste-t-il ? Le rêve, la solitude, la mort peut-être… Telle est l’histoire de Corinne, ou du moins le résumé général de son histoire. Mais entrons-y plus avant, car les détails ont ici leur valeur.
Corinne est une des variétés de la belle âme, qui a ses genres et ses espèces. Il y a d’abord la belle âme humanitaire qui veut absolument faire le bonheur du monde, mais le monde entend être heureux à sa façon. La belle âme humanitaire veut lui persuader par exemple que tout ira bien mieux quand les jouissances et les maux seront également répartis entre les hommes ; mais le monde lui répond que les inégalités lui conviennent. Chacun son goût.
Il y a ensuite la belle âme religieuse peinte par Goethe, dans un épisode de Wilhelm Meister intitulé : les Confessions d’une belle âme. Cette âme est née avec des aspirations profondes vers le ciel, avec le goût de la contemplation, de l’extase, il n’y a rien, ni dans les hommes, ni dans les choses, qui la satisfasse ; elle a la soif du divin, et elle a pénétré si avant dans cette communion mystérieuse avec la divinité qu’elle ne trouve point de mots pour exprimer ses sentimens et ses joies. Elle voudrait les répandre autour d’elle, elle voudrait associer à sa sublime dévotion ceux qu’elle aime, en les forçant de renoncer à la leur qui lui paraît grossière et imparfaite. Mais elle ne peut se faire entendre ; il ne lui reste qu’à s’enfermer en elle-même, à se distiller dans l’oraison. Plus grave encore est son malheur ! l’action lui est aussi impossible que la parole. Il y a des limites dans la vie qu’elle ne peut pas accepter ; car il n’y a pas une seule de nos actions où nous puissions faire passer notre moi tout entier ; et la belle âme religieuse ne voudrait agir qu’à la condition de se révéler tout entière, ne pouvant consentir à mutiler son idéal. Aussi renonce-t-elle à l’action, elle se retire de la vie, elle craint d’y souiller la blancheur immaculée de sa robe. Son existence n’est plus qu’un long soupir qui se perd dans le vide.
Et enfin il y a la belle âme esthétique. C’est celle-là qui s’appelle Corinne. Son âme d’artiste, de poète a le culte inné du beau, et elle veut mettre la beauté, l’art et la poésie dans la vie, faire de son existence un poème.
Corinne est la fille d’un seigneur anglais et d’une Italienne, mais par ses penchans, ses instincts naturels elle appartient à l’Italie, à la terre qui produisit Raphaël et le Tasse. Elle perd sa mère à l’âge de dix ans et elle reste jusqu’à quinze ans à Florence, sous la garde d’une tante ; ses talens extraordinaires se développent et mûrissent comme un fruit au soleil. Elle devient une artiste, un génie, une muse. Cependant son père s’est remarié et la rappelle auprès de lui, en Angleterre, dans une petite ville du Northumberland. Combien va souffrir cette muse, cette fille du Midi, sous le triste ciel et parmi les brouillards du Nord, dans une petite ville de province, au milieu d’une société étroite, bornée, plongée dans le positif de la vie et qui ne la comprendra pas, ne sympathisera sur aucun point avec elle ! Ecoutons-la décrire cette existence de province anglaise :
« Le matin, dit Corinne, j’allais me promener, il faisait un brouillard affreux. Je n’aperçus pas le soleil, qui du moins m’aurait rappelé ma patrie… Mon père me dit : « Ma chère enfant, ce n’est pas ici comme en Italie, les femmes n’ont pas d’autre vocation parmi nous que les devoirs domestiques ; les talens que vous avez vous désennuieront dans la solitude… Mais dans une petite ville comme celle-ci, tout ce qui attire l’attention excite l’envie, et vous ne trouveriez pas du tout à vous marier si l’on croyait que vous avez des goûts étrangers à nos mœurs… il ne faut pas lutter contre les usages du pays où l’on est établi ; l’on en souffre toujours ; car dans une ville aussi petite que celle où nous sommes, tout se sait, tout se répète ; il n’y a pas lieu à l’émulation, mais bien à la jalousie, et il vaut mieux supporter un peu d’ennui que de rencontrer des visages surpris et malveillans qui vous demanderaient raison de ce que vous faites… » Vous ne pouvez vous imaginer la peine que j’éprouvais pendant que mon père parlait ainsi… Je le voyais courbé sous ce manteau de plomb que le Dante décrit dans l’Enfer, et que la médiocrité jette sur les épaules de ceux qui passent sous son joug. Tout s’éloignait à mes regards, l’enthousiasme de la nature, des beaux-arts, des sentimens, et mon âme se tourmentait comme une flamme inutile qui me dévorait moi-même, n’ayant plus d’aliment au dehors. » Et elle ajoute encore : « Je restais dans ma chambre la plus grande partie de la journée pour cultiver mes, talens, et ma belle-mère en avait de l’humeur : — « A quoi bon tout cela, me disait-elle, en serez-vous plus heureuse ? » et ce mot me mettait au désespoir. Qu’est-ce donc que le bonheur, me disais-je, si ce n’est le développement de nos facultés ? Ne vaut-il pas autant se tuer physiquement que moralement ? Mais je me gardais bien de parler ainsi à ma belle-mère ; je l’avais essayé une fois ou deux ; elle m’avait répondu qu’une femme était faite pour soigner le ménage de son mari et la santé de ses enfans ; que toutes les prétentions ne faisaient que du mal, et que le meilleur conseil qu’elle avait à me donner, c’était de les cacher si je les avais ; et ce discours me laissait absolument sans réponse ; car l’émulation, l’enthousiasme, tous ces moteurs de l’âme et du génie, ont singulièrement besoin d’être encouragés, et se flétrissent comme des fleurs sous un ciel glacé. »
Corinne en sa qualité de muse dédaigne les vulgarités de la vie qui forment l’unique occupation du monde où elle est condamnée à vivre. — « La naissance, dit-elle, le mariage et la mort composaient toute l’histoire de notre société, et ces trois événemens différaient là moins qu’ailleurs. Représentez-vous ce que c’était, pour une Italienne comme moi, que d’être autour d’une table à thé plusieurs heures par jour après-dîner, avec la société de ma belle-mère. Elle était composée de sept femmes, les plus graves de la province ; deux d’entre elles étaient des demoiselles de cinquante ans, timides comme à quinze, mais beaucoup moins gaies qu’à cet âge. Une femme disait à l’autre : « Ma chère, croyez-vous que l’eau soit assez bouillante pour la jeter sur le thé ? — Ma chère, répondait l’autre, je crois que ce serait trop tôt, car ces messieurs ne sont pas encore prêts à venir… » Tous les quarts d’heure, il s’élevait une voix qui faisait la question la plus insipide, pour obtenir la réponse la plus froide, et l’ennui soulevé retombait comme un nouveau poids sur ces femmes, que l’on aurait pu croire malheureuses, si l’habitude, prise dès l’enfance, n’apprenait à tout supporter… J’avais été dans les couvens d’Italie, ils me paraissent pleins de vie à côté de ce cercle, et je ne savais qu’y devenir. »
Ce que Corinne hait le plus, c’est l’emploi que le monde fait de la morale : — « Il n’y a rien de si facile, dit-elle, que de se donner l’air très moral en condamnant tout ce qui tient à une âme élevée ; le devoir peut être dénaturé comme toute autre idée, et devenir une arme offensive dont les esprits étroits, les gens médiocres et contens de l’être, se servent pour imposer silence au talent et se débarrasser de l’enthousiasme, du génie, enfin de tous leurs ennemis. On dirait, à les entendre, que le devoir consiste dans le sacrifice des facultés distinguées que l’on possède, et que l’esprit est un tort qu’il faut expier, en menant précisément la même vie que ceux qui on manquent. Mais est-il vrai que le devoir prescrive à tous les caractères des règles semblables ? Les grandes pensées, les sentimens généreux, ne sont-ils pas dans ce monde la dette des êtres capables de l’acquitter ? Chaque femme, comme chaque homme, ne doit-elle pas se frayer une route d’après son caractère et ses talens, et faut-il imiter l’instinct des abeilles dont les essaims se succèdent sans progrès et sans diversité ? »
Ce qui la révolte aussi, c’est l’intolérance du monde. Il en veut à quiconque a sa manière particulière de penser et de vivre ; les supériorités, les grands talens sont des puissances qui l’inquiètent, il prend ombrage de toute marque d’indépendance ; il est hostile à ce qui dérange ses habitudes, à ce qui semble condamner sa médiocrité. Il dit aux cœurs passionnés : « Vous faites trop de bruit, vous troublez mon sommeil ; tachez de végéter et de dormir comme moi. » — « Je passais, dit Corinne, des jours entiers dans les sociétés de ma belle-mère sans entendre dire un mot qui répondit à une idée ni à un sentiment ; l’on ne se permettait pas même des gestes en parlant. On voyait sur le visage des jeunes filles la plus belle fraîcheur, les couleurs les plus vives, et la plus parfaite immobilité : singulier contraste entre la nature et la société ! Tous les âges avaient les mêmes plaisirs ; l’on prenait le thé, l’on jouait au whist, et les femmes vieillissaient en faisant toujours la même chose, en restant toujours à la même place. Le temps était bien sûr de ne pas les manquer ; il savait où les prendre. » — « Il y a dans les petites villes d’Italie, ajoute Corinne, un théâtre, de la musique, des improvisateurs, beaucoup d’enthousiasme pour la poésie et les arts, un beau soleil, enfin on y sent qu’on vit ; mais je l’oubliais tout à fait dans cette province, et j’aurais pu, ce me semble, envoyer à ma place une poupée légèrement perfectionnée par la mécanique ; elle aurait très bien rempli mon emploi dans la société. »
Cependant Corinne essaye de convertir à ses goûts, à ses sentimens, à ses enthousiasmes, cette société assoupie, qu’elle espère ranimer : — « Je leur proposai, dit-elle, de lire des vers, de faire de la musique. Une fois le jour était pris pour cela ; mais tout à coup une femme se rappela qu’il y avait trois semaines qu’elle était invitée à souper chez une tante ; une autre, qu’elle était en deuil d’une vieille cousine qu’elle n’avait jamais vue, et qui était morte depuis plus de trois mois ; une autre enfin, que dans son ménage, il y avait des arrangemens domestiques à prendre ; tout cela était raisonnable, mais ce qui était toujours sacrifié, c’étaient les plaisirs de l’imagination et de l’esprit, et j’entendais si souvent dire : « Cela ne se peut pas, » que, parmi tant de négations, ne pas vivre m’eût encore semblé la meilleure de toutes. Moi-même, après m’être débattue quelque temps, j’avais renoncé à mes tentatives vaines, non que mon père me les interdît… mais les insinuations, mais les regards à la dérobée pendant que je parlais, mille petites peines semblables aux liens dont les pygmées entouraient Gulliver, me rendaient tous les mouvemens impossibles, et je finissais par faire comme les autres en apparence, mais avec cette différence que je mourais d’ennui, d’impatience et de dégoûts, au fond de mon cœur. »
Corinne s’obstine dans son projet, mais elle finit par en reconnaître la folie. Une femme d’esprit lui dit un jour : « Vous vous donnez beaucoup de peine, ma chère, pour un résultat impossible ; vous ne changerez pas la nature des choses. Si vous devez vivre ici, soumettez-vous ; allez-vous-en, si vous le pouvez. Il n’y a que deux partis à prendre. » Et Corinne prend le parti de la fuite. Elle quitte l’Angleterre, elle dit adieu aux brouillards, aux douairières de sa petite ville, à leur table à thé, à leurs caquets, à leurs parties de whist. Elle est décidée à vivre, et cette fille du soleil s’en retourne dans le pays du soleil, où elle est bientôt reconnue et saluée comme la première artiste de l’Italie. Elle monte au Capitole ; elle y prononce des hymnes où elle répand son âme devant un peuple enthousiaste qui l’acclame et la couvre de couronnes. Corinne triomphe ! Un moment, elle peut se croire heureuse ; mais son illusion n’est pas de longue durée. Pour ce peuple qui l’applaudit, l’enthousiasme n’est qu’une fièvre d’un instant. Bientôt il oublie l’art et les jouissances qu’il donne pour retourner à ce qu’il appelle les affaires sérieuses. Corinne sent douloureusement que ce qui est pour elle toute la vie, le fond même de son être, n’est pour cette foule frivole qu’un délassement, qu’un divertissement d’une heure. Elle se dit qu’elle n’est elle-même qu’un spectacle, et alors un besoin nouveau s’empare d’elle. Corinne renonce à convertir le monde entier ; mais il lui faudrait une âme, une seule suffirait, une âme qui arrivât à la comprendre, à sentir tout ce qu’elle sent, à partager ses émotions et à les redoubler en les partageant, qui fût en communion avec la sienne, qui brûlât de la même flamme, qui confondît ses destinées avec celles de Corinne, qui vécût avec Corinne dans le même culte de la poésie, de l’art et de la beauté. Corinne éprouve le besoin d’aimer et de transformer à sa ressemblance l’objet de son amour ; c’est ici que le monde l’attend !
Corinne rencontre à Rome lord Nelvil, qui représente le monde sous sa forme la plus noble, la plus élégante, la plus irréprochable. Il a des goûts élevés, un cœur généreux capable de grands mouvemens ; il est ouvert aux jouissances que donnent les arts, l’idéal ne lui fait pas toujours peur ; que dis-je ! Quand il le reconnaît pour la première fois dans la personne de Corinne, il est ému, transporté, il éprouve une admiration exaltée qu’il prend pour de l’amour. Corinne l’aime et elle peut se croire aimée… Mais lord Nelvil revient bientôt à sa nature, qui est celle d’un homme né pour la vie active et pour les intérêts positifs ; il préfère à l’enthousiasme le respect des traditions, aux grandes vertus inspirées la pratique des petits devoirs ; une nature concentrée qui ne peut goûter longtemps ce qui ressemble à la mise en scène, à une représentation dramatique et qui ne peut concevoir le bonheur que sous la forme d’une vie domestique paisible, régulière ; un homme enfin qui a, comme il le dit, dans le caractère, une sorte de faiblesse qui lui fait redouter ce qui agite l’existence. Lord Nelvil reste longtemps ballotté entre les impressions et les mouvemens contraires qui se partagent son cœur. Tantôt il tombe aux pieds de Corinne, subjugué par sa beauté et par son génie et il est sur le point de s’unir à elle par d’indissolubles nœuds et, l’instant d’après, il s’éloigne, il recule, il s’accuse d’entraînemens irréfléchis. Il y a dans Corinne quelque chose qui l’inquiète, qui l’épouvante. Elle est trop différente de lui, il craint de ne pas la connaître assez. Elle lui semble trop passionnée, et il se demande s’il n’y a pas dans cette âme exaltée, toujours hors d’elle-même, un fond de frivolité, si on ne peut lui reprocher une absence de vrai sérieux, l’absence de ces convictions morales qui font la consistance du caractère. Corinne a trop peu de préjugés, et la grande liberté de son esprit et de ses jugemens lui parait être quelquefois la licence d’un cœur indiscipliné qui refuse de se plier à aucun joug. Corinne n’est semblable qu’à Corinne, elle est différente de toutes les autres femmes ; et lord Nelvil se dit qu’après tout les nombreux ont de bonnes raisons d’être ce qu’ils sont, et que Corinne a tort de ne pas leur ressembler davantage.
Et puis, autre grave question ; Corinne peut-elle donner le bonheur ? Corinne aime lord Nelvil ; mais n’aime-t-elle pas davantage encore l’art et la poésie ? L’époux de Corinne sera-t-il autre chose qu’un accessoire dans sa vie ? Les Muses peuvent-elles aimer comme les hommes veulent être aimés ? Et le mari de Corinne n’aura-t-il pas encore pour rival ce peuple à qui Corinne sent le besoin de parler quand son âme est pleine ? N’est-ce pas une souffrance, pour l’homme qui aime sérieusement, de voir la femme aimée paraître devant la foule, étaler à ses regards ses grâces et sa beauté, se donner, pour ainsi dire, en pâture aux curiosités d’un public indiscret ? Le véritable amour n’est-il pas inséparable d’une secrète et irrésistible jalousie ?
Voilà ce que se dit lord Nelvil ; et un jour, de retour en Angleterre, en traversant un parc, il aperçoit une jeune fille de seize ans, à la taille élancée, aux traits délicats et portant sur son visage « la chaste réserve d’une âme qui se contient, la pureté céleste d’une enfant qui ne s’est jamais éloignée de sa mère et qui ne connaît des passions du cœur que la tendresse filiale. » Et l’image de Lucile hante bientôt son esprit comme un songe angélique qu’il cherche en vain à écarter : « Il réfléchit à cette vie si austère et si retirée que Lucile avait menée, à cette beauté sans pareille, privée ainsi de tous les plaisirs comme de tous les hommages du monde, et son âme se sent pénétrée de l’émotion la plus pure… Il ne s’avouait point encore à lui-même que Lucile avait fait impression sur son cœur. Peut-être cela n’était-il pas encore vrai ;… mais il y avait pourtant un genre d’idées, un son musical, s’il est permis de s’exprimer ainsi, qui ne s’accordait qu’avec Lucile. Les images du bonheur domestique s’unissaient plus facilement à la retraite de Northumberland qu’au char triomphant de Corinne ; enfin il ne pouvait se dissimuler que Lucile était la femme que son père aurait choisie pour lui : mais il aimait Corinne, il en était aimé !… Il s’endormit en pensant à l’Italie, et néanmoins pendant son sommeil il crut voir Lucile qui passait légèrement devant lui sous la forme d’un ange ; il se réveilla et voulut écarter ce songe ; mais le même songe revint encore. » Et cette fois, lord Nelvil regrette de ne pouvoir retenir l’image disparaissante.
Un jour enfin il se demande si cette jeune fille n’est pas plus capable que Corinne d’un sentiment fidèle et constant ; il compare en lui-même « le charme timide de Tune à la grâce brillante, à l’éloquence sublime de l’autre ; et réfléchissant sur le caractère de Lucile et sur celui de Corinne, il se dit qu’un extérieur froid et réservé cache souvent les sentimens les plus profonds. » Et bientôt c’en est fait de Corinne ; car il prononce sur elle ce cruel arrêt : « Corinne, c’est l’ivresse d’un jour ; Lucile, c’est le bonheur de toute une vie. » Et lord Nelvil épouse Lucile, il préfère un sort commun aux risques de l’extraordinaire ; ce dont on ne peut ni le blâmer ni l’absoudre. La Muse est vaincue par l’ange, elle n’a plus qu’à mourir, sa défaite est irréparable, car sa blessure est de celles qui ne pardonnent pas.
Le monde triomphe de Corinne ; il lui a tendu un piège où elle est tombée ; il lui est apparu sous les traits d’un homme généreux, sensible, noble, doté de toutes les vertus, hormis celles qui font les âmes extraordinaires ; et Corinne a cru que cet homme, c’était le bonheur qui venait à elle, et elle lui a ouvert les bras, mais elle n’a saisi que le vide ; le monde lui a arraché sa proie en lui disant : Cet homme m’appartient, qu’y a-t-il de commun entre lui et toi ? Âme d’exception, retourne-t’en dans ta solitude. Demande la félicité à tes visions ; mais n’aspire pas à ces bonheurs vulgaires que j’accorde à ceux-là seuls qui reconnaissent mes lois… Et la solitude où s’en retourne Corinne est celle d’un tombeau. Avant de mourir, dans l’espoir de trouver le calme, Corinne se rend à l’église de Santa Croce, elle traverse, pour y aller, le bois charmant qui est sur les bords de l’Arno, l’air embaumé par une abondance de roses redouble sa tristesse, et elle s’écrie : « Je suis une exception à l’ordre universel. Il y a du bonheur pour tous, et cette terrible faculté de souffrir qui me tue, c’est une manière de sentir particulière à moi seule. » Puis elle pénètre dans l’église, elle marche entre ces deux rangées de tombeaux, qui forment, dit-elle, « la plus brillante assemblée de morts qui soit, » et se mettant à genoux sur l’une des tombes, ses yeux s’arrêtent sur cette inscription gravée dans la pierre : Seule à mon aurore, seule à mon couchant, je suis seule encore ici. « Ah ! s’écrie-t-elle, quelle émulation peut-on éprouver quand on est seul sur la terre ? Qui partagerait mes succès ? Qui s’intéresse à mon sort ? » Et elle lit plus loin cette autre épitaphe : Ne me plaignez pas d’être mort jeune : si vous saviez combien de peines ce tombeau m’a épargnées ! « Quel détachement de la vie ces paroles inspirent ! » se dit Corinne en versant des pleurs.
Cependant Corinne fait encore des efforts pour redevenir capable d’un travail suivi et elle trace des fragmens de pensées dont voici quelques-unes : « Mon talent n’existe plus ; je le regrette. J’aurais aimé que mon nom lui parvînt avec quelque gloire, qu’en lisant un écrit de moi, il y sentît quelque sympathie avec lui.
« J’avais tort d’espérer qu’en rentrant dans son pays, au milieu de ses habitudes, il conserverait les idées et les sentimens qui pouvaient seuls nous réunir. Il y a tant à dire contre une personne telle que moi, et il n’y a qu’une réponse à tout cela, c’est l’esprit et l’âme que j’ai ; mais quelle réponse pour la plupart des hommes !
« On a tort de craindre la supériorité de l’esprit et de l’âme ; elle est très morale cette supériorité, car tout comprendre rend très indulgent, et sentir profondément inspire une grande bonté.
« Comment se fait-il que deux êtres qui se sont confié leurs pensées les plus intimes, qui se sont parlé de Dieu, de l’immortalité de l’âme, de la douleur, redeviennent tout à coup étrangers l’un à l’autre ? Etonnant mystère que l’amour ! sentiment admirable ou nul !…
« Je m’examine quelquefois comme un étranger pourrait le faire, et j’ai pitié de moi. J’étais spirituelle, vraie, bonne, généreuse, sensible ; pourquoi tout cela tourne-t-il si fort à mal ? Le monde est-il vraiment méchant ? et de certaines qualités nous ôtent-elles nos armes au lieu de nous donner de la force ?
« J’avais appris la vie dans les poètes ; elle n’est pas ainsi. Il y a quelque chose d’aride dans la réalité, que l’on s’efforce en vain de changer.
« En présence du soleil et des sphères étoilées, on n’a besoin que de s’aimer et de se sentir dignes l’un de l’autre. Mais la société, la société ! comme elle rend le cœur dur et l’esprit frivole ! Comme elle fait vivre pour ce que l’on dira de vous !…
« Pourquoi les situations heureuses sont-elles si passagères ? Qu’ont-elles de plus fragile que les autres ? L’ordre naturel est-il la douleur ? C’est une convulsion que la souffrance du corps ; mais c’est un état habituel pour l’âme.
« Une autre vie ! Voilà mon espoir, mais telle est la force de celui-ci, qu’on cherche dans le ciel les mêmes sentimens qui ont occupé sur la terre. On peint dans la mythologie du Nord les ombres des chasseurs poursuivant les ombres des cerfs dans les nuages : mais de quel droit disons-nous : Ce sont des ombres ? Où est la réalité ?… »
Puis Corinne répand son être tout entier dans une élégie qui nous révèle le secret de ses destinées : « Non, dit-elle, je ne me repens point de cette exaltation généreuse. J’aurais rempli ma destinée, j’aurais été digne des bienfaits du ciel, si j’avais consacré ma lyre retentissante à célébrer la bonté divine, manifestée par l’univers.
« Des sentimens, des pensées peut-être nobles, peut-être fécondes, s’éteignent avec moi : et de toutes les facultés de l’âme que je tiens de la nature, celle de souffrir est la seule que j’aie exercée tout entière.
« N’importe, obéissons. Le grand mystère de la mort, quel qu’il soit, doit donner du calme… »
Tel est le chant du cygne de Corinne. Mais l’histoire de Corinne, c’est la tragédie de la belle âme. Heureusement, cette tragédie ne finit pas toujours aussi mal. Il est de belles âmes qui survivent à leurs déceptions et qui s’obstinent à vivre. Sont-ce les plus heureuses ? Je ne sais, car elles comptent par leurs souffrances les heures de leur vie. Parmi ces souffrances, il en est une dont je n’ai pas parlé ; la belle âme est exposée à se voir singée, parodiée, et ces contrefaçons qu’on fait d’elle l’offensent et l’humilient.
Pour énumérer toutes ces variétés de belles âmes d’un rang inférieur et de plus mince aloi qui fourmillent dans les mémoires et les romans du commencement du XIXe siècle, il faudrait parler des belles âmes excentriques, à la tête desquelles on pourrait donner une place d’honneur à une femme fort intéressante du reste, mais qui poussa dans sa jeunesse le besoin d’une vie, d’exception jusqu’à désirer d’être transformée en plante, si bien qu’un jour elle s’en fut s’asseoir au milieu d’une plate-bande et que son frère, écrivain célèbre, alla chercher un arrosoir et aspergea délicatement cette belle rose artificielle !
Il faudrait aussi mentionner les héroïnes élégiaques qui, le cœur gonflé de soupirs, passaient leur vie à chercher dans le monde celui qu’elles nommaient le grand Inconnu, le seul être capable de les comprendre, le seul digne de leur affection ! Et ne pas oublier non plus l’innombrable légion des incomprises… Mais le courage me manque, et je ne m’appliquerai pas à faire la satire des imitations de la belle âme, maladie noble à coup sûr, bien rare aujourd’hui et qui commande nos respects et même nos sympathies ; car qui voudrait refuser sa sympathie aux souffrances de la belle âme ? Quelle autre ressource lui reste-t-il que de se plaindre ? Mais se plaindre, c’est s’exposer aux sourires du monde, ou à ses compassions plus insultantes que ses sourires. Non, ce qu’il aurait fallu lui souhaiter, c’est de devenir tolérante pour la vie, de prendre les hommes pour ce qu’ils sont et de ne pas leur demander l’impossible, de se faire de son idéal une source de joies intérieures et d’apprendre à se suffire à elle-même.
Que s’il n’était pas en son pouvoir de guérir de son inguérissable mélancolie, qu’elle songeât du moins à sauver sa dignité, et il est pour la dignité une forteresse qui lui offre un inviolable asile, celle du silence. C’est ce qu’a compris le jeune prisonnier de Michel-Ange dont je parlais en commençant ; à le voir, on devine qu’il souffre, qu’il rêve, mais qu’il se tait ; ses lèvres étroitement serrées ne laissent pas échapper un mot ; elles ne trahissent pas leur douloureux secret ; Michel-Ange leur a imprimé le sceau de l’éternel silence.
VICTOR CHERBULIEZ.
- Voyez la Revue du 1er septembre.
- Copyright by Mme Gabriel Lippmann, 1910. | French | NL | 803e9b8d7fa224e6bc1bdc976aabf25df841c1d0716f1e37f62569b9adfa6bda |
Dans le cadre du projet interdisciplinaire "Bulles de mémoire" mené en collaboration avec Aveyron Culture et l'ONACVG, et avec l'intervention de l'auteur de Bande Dessinée Pascal Croci. La classe de CAP 1 HCR du lycée professionnel Jean Vigo, a participé au concours national « Bulles de mémoire » et réalisé plusieurs de planches de bande-dessinée sur le thème « Se reconstruire après la guerre ». Le sujet traité a été celui des « gueules cassées » pendant la 1ére guerre mondiale. Ce projet riche en découvertes a séduit et intéressé les élèves.
Mise à jour : avril 2019. | French | NL | b21e8a5a1a4528201f8a7cd23a49b7deb4c6bba919baab665d9973fd0da2cd1c |
Le Bohec DISSERTATION
Benoni
Groupe 311
Introduction :
Cette dissertation aura pour but de répondre à plusieurs problématiques assez générales dudroit, elle englobera entre autres les notions de droit public et privé ainsi que les différences fondamentales dans la hiérarchisation des règles au sein de la société, mais avant d'aborder cela desconnaissances primitives concernant le droit en général se doivent d'être abordés.
I) Qu'est-ce que le droit ?
Le droit se caractèrise par 2 aspects principaux de cette matière.
A) La réglementation
Ledroit peut se définir comme l'ensemble des règles qui règissent les rapports entre les Hommes au sein d'une société.
Ces règles sont établises par la constitution d'un Etat ou de plusieurs, pour cedernier cas on parlera de droit international.
Le droit ne se résume cependant pas simplement à l'établissement de règles permettant de régir la société..
B) La science du droit
Le droit peut aussise définir comme l'étude et l'analyse de cette réglementation. Bien qu'il soit assez complexe de définir des fondements précis sur l'apparition de droit, étant une résultante de la vie en société etde la réflexion quant à l'entente au sein de cette dernière, deux mouvements principaux s'opposent par rapport à l'étude du droit.
1 – Le Jusnaturalisme
Le jus naturalisme signifie que le droitreposerait sur des fondements naturels, autrefois sur l’idée de loi divine que doit respecter le droit, basé par exemple sur les livres saints, le Coran, la Bible etc..
Puis fondé sur la raison, c'est àdire l'idée de Justice qui viserait à établir l'équité entre les individus et à y introduire une certaine morale, une certaine raison basé sur le sens commun.
2 – Le Positivisme
Le positivisme s'estaffranchi de la recherche des fondements du droit et se contente d'étudier le droit sans réfléchir à ses fondations.
II) Quel est le critère principal qui permet de différencier une règle...
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Veuillez vous inscrire pour avoir accès au document. | French | NL | 935b671b987f13771d2eb518ec02054fe41e369763d5503ea2600c9320a55fa4 |
Comment retirer le plomb de l'organisme de l'homme
Le plomb entre dans le groupe des poisons toxiques qui affectent les cellules de l'organisme, en détruisant les protéines. Les molécules en métal, en contactant дисульфидной de la protéine par le groupe, provoquent la destruction de la structure tertiaire de la protéine dans la cellule (dénaturation). Il est considéré comme la raison principale de leur disparition et l'apparition des processus inflammatoires dans les tissus. L'empoisonnement de ce métal est considéré comme le plus rencontré vue de l'intoxication, il est donc très important de savoir comment retirer le plomb de l'organisme de l'homme jusqu'à ce qu'il n'a pas de raison de graves conséquences, parfois même irréversibles.
Comment déterminer l'intoxication au plomb: les symptômes et le diagnostic
L'intoxication de l'organisme de plomb composés insidieuses. La perfidie de ses réside dans le fait que les symptômes homme sur lui-même ne se sent pas. Il peut assez longue période (parfois pendant des décennies) se sentent tout à fait satisfaisant, n'ayant aucune idée de soupçons sur le fait que la désintoxication de l'organisme a déjà eu lieu. Révéler le plomb dans le corps de l'homme peut seulement le diagnostic. Mais, connaissant le chemin de la pénétration du métal, vous pouvez vous protéger contre les empoisonnements.
Le plomb peut pénétrer à l'intérieur:
- Par la voie aérienne. Tout d'abord dans le nez, puis dans les poumons, plus loin dans le corps. La cause de l'atteinte est considérée comme l'utilisation de produits ménagers, les vapeurs de peinture et ainsi de suite. Dans ce cas, le pourcentage de pénétration de composés de plomb dans le sang est d'environ 30%.
- À travers l'estomac (nutritionnelle). Le cas improbable, mais a lieu d'être. Pour obtenir une intoxication alimentaire алиментарно, il ne faut pas se laver les mains après un contact avec de la peinture, des crayons, des produits chimiques. L'empoisonnement de cette manière peut causer des troubles du système digestif. Le risque d'empoisonnement s'élève à 15%.
- Broches. L'esprit est le contact direct de l'homme avec la substance toxique. Ici, le plomb pénètre à l'intérieur et à travers la peau et par les muqueuses et par inhalation de vapeurs ou de la poussière. Si le travailleur ne bénéficie pas des lunettes de protection, des gants, des vêtements de travail et respiratoire.
De l'avis de toxicologues, de haut risque d'intoxication par le plomb dans les villes avec les entreprises industrielles. Dans leurs déchets et de la fumée s'accumule la plus grande concentration de plomb. L'air dans ces endroits est très difficile et très dangereux pour la santé. Les couples de métaux ont la propriété de s'affaisser et le plus grand de leur accumulation sur une distance de jusqu'à 1 mètre de la surface de la terre.
Le plus dangereux facteur est considéré comme un contact permanent avec cette poussière, ce qui conduit à une intoxication dans la forme chronique.
L'impact du plomb
Le plomb est considéré comme политропным toxique d'une substance, par conséquent, d'entrer à l'intérieur de l'organisme, agit simultanément sur plusieurs systèmes vitaux et d'organes. Le plomb dans le corps de l'homme est la cause de:
- les maux de tête et permanents;
- l'insomnie;
- excessive de la fatigue;
- l'irritabilité.
En cas d'intoxication chronique peut servir la cause:
- de la stérilité;
- la baisse des capacités intellectuelles;
- le développement de la goutte;
- les maladies du rein.
Le groupe de risque sur les métiers
Gagner de plomb intoxication par le» risque de les gens les professions suivantes:
- les métallurgistes;
- extracteurs et des gestionnaires du minerai;
- personnel d'impression;
- peintres-plâtriers;
- travail de production de batteries;
- les fabricants de VERNIS;
- les pharmaciens;
- les potiers.
Les plus dangereux de la profession:
- agronome;
- плавильщик;
- le shakhtar;
- peintre en bâtiment;
- guy;
- peintre en bâtiment ;
Dans les entreprises où l'utilisation du plomb ou de ses composés doivent exister spécialement conçus, prévention et programmes de santé. Il faut tenir compte lors de l'emploi.
Les symptômes de la manifestation de plomb intoxication
Les symptômes de cette intoxication sont très différentes selon le degré et la manifestation. Cela dépend de l'âge, la quantité de métal radioactif dans l'organisme. De même, tous ils se manifestent immédiatement. Les étapes de développement de l'intoxication:
- Commence une intoxication à l'instar de la plus habituelle de la maladie. Le corps se fatigue vite, la peau pâle, perd l'appétit, des fermetures. La tension nerveuse à ce stade de la très haute.
- Les symptômes de la prochaine phase de l'insomnie, trous de mémoire, de brusques changements de comportement, qui n'avaient pas été observés. Le développement mental chez l'enfant et l'activité chez les adultes ralentit. De nouvelles informations à comprendre et à accepter devient plus lourd.
- Une forme grave d'intoxication se caractérise par l'apparition de «coliques de plomb» (très forte douleur dans le ventre), d'un excès de faiblesse, de maladresse, de vomissements.
Une forme grave d'intoxication le plus souvent conduit au développement de l'encéphalopathie. Ici, on observe déjà une mauvaise coordination des mouvements, baisse de l'acuité visuelle, apparaît excessive et très fréquente, l'excitabilité, parfois, on observe une perte de la conscience, en passant dans le coma.
Le diagnostic d'intoxication par le plomb
Diagnostic – «l'intoxication de plomb» est impossible sans un diagnostic détaillé de l'organisme. Elle permet aux médecins d'établir la localisation des lésions dans les organes et systèmes. Le diagnostic comprend les procédures suivantes de l'étude:
- Une analyse de sang (étalée). Vous permet de définir des lesions et de l'inflammation.
- L'analyse d'urine (en général). Nécessaire pour l'installation de l'intégrité des reins. Lors de la présence d'hémolyse aiguë dans le corps se développe hématurie – les impuretésles urines.
- Des analyses de sang sur la biochimie. Besoin pour le diagnostic du foie, des reins et du pancréas. Avec l'aide de ses médecins est impossible de déterminer le niveau de ph et d'électrolytes dans la composition du sang.
- L'analyse du sang sur le plomb. Cette étude sur la nécessité pour la confirmation de la forte concentration du métal dans le corps.
- L'ÉCHOGRAPHIE. Est attribuée pour déterminer les changements pathologiques de certains organes internes et de systèmes, si le médecin a sur les soupçons.
- L'électrocardiogramme. Permet d'évaluer correctement le fonctionnement du coeur, le temps d'identifier les violations les processus et le rythme.
- Les radiographies des poumons. Affiché lors de l'intoxication des paires de plomb, la photo montre clairement visibles lésions eux-mêmes des bronches et de leurs tissus.
- Surveillance de la pression artérielle au cours de la journée. Est attribuée lors de l'explicite de l'hypertension. Dans les formes sévères d'intoxication de la pression artérielle peut grimper jusqu'à des variables critiques.
Le traitement médicamenteux en cas d'intoxication par le plomb
La première médicamenteuses de l'aide lors de l'intoxication par le plomb doivent avoir des médecins. Un aperçu des antécédents familiaux de recueillir et vérifient sur place: de la pression artérielle, le pouls, la fréquence respiratoire, la saturation (saturation en oxygène du sang). Seulement après cela, les médecins procèdent à la deuxième phase de la prestation des soins de santé:
- Installation d'un compte-gouttes de vitamines et de glucose.
- La connexion de la victime à un masque à oxygène.
- Un lavage d'estomac, si le patient a avalé un plomb.
- L'ajustement de la fréquence cardiaque, de la pression et de la respiration.
Après ces procédures, la victime est transporté dans le centre antipoison hôpital pour un traitement ultérieur et de diagnostic.
Les étapes de la thérapie de l'empoisonnement par le plomb:
- Этиологическая. La thérapie visant à l'élimination du plomb de l'organisme de la victime dans les plus brefs délais.
- Pathogénique. Ici effectué la restauration de l'organisme, l'élimination de la clinique, ce qui est observé chez un patient à l'heure actuelle, le traitement de ces systèmes et les organes qui en ont souffert le plus. Le plus souvent l'intoxication par le plomb affecte les reins, le foie, le cœur, le cerveau.
- Symptomatique. Considéré comme une vessie de stade, se concentre sur la douleur résiduelle des signes d'intoxication de l'hémorragie dans l'oeil des pommes, des tremblements des membres.
Après le traitement complet de la victime loue des analyses de contrôle.
Comment retirer le plomb de l'organisme: une bonne alimentation
Le sumac de plomb dans le sang de l'homme est toujours présent, s'il est inclus dans un groupe à risque. Afficher en métal vous pouvez à l'aide d'une bonne alimentation. Il ya plusieurs façons de se retirer, mais pas complètement, le métal de l'organisme:
- Inclure dans le régime alimentaire de plus frais, de légumes, de baies et de fruits. De manger correctement, de façon équilibrée, de boire de кисломолочную des produits, de la marmelade et de la pastilla de fruits naturels.
- Tous les jours de prendre les complexes sous forme de comprimés. Ils sont sans danger pour l'homme, bien sont excrétés dans les urines.
- Ordinaire de la betterave contient des flavonoïdes, qui sont capables de désinfecter низкомолекулярную un groupe de poisons toxiques.
- Activer dans le menu de riz à la vapeur. Il est capable d'absorber le plomb et autres métaux lourds, en sortant de l'organisme naturellement.
- Le chou marin contient dans la composition des alginates. Ils peuvent désinfecter les métaux lourds.
- Les pommes de terre, et c'est de l'amidon contenu dans lui aussi adsorber les lourds toxines. Cette propriété de la pomme de terre est connue depuis longtemps, la preuve de leur efficacité et utilisés dans la modernité.
- La décoction de l'avoine contribue à éliminer les toxiques, les poisons de l'organisme à l'extérieur.
Il est recommandé dans les cas d'intoxication par le plomb d'inclure dans le régime alimentaire aussi: des pommes, des framboises, abricots, poires, mûres, ternes.
Pour favoriser la résistance de l'organisme:
- l'ail,
- coriandre,
- le sésame.
Surveiller leur état de santé ne doit pas seulement aux gens qui sont à risque, mais les citoyens ordinaires. Entrer poison métal peut dans le corps n'est pas seulement la production, mais dans n'importe quel endroit de la ville. Un nettoyage régulier est pas un privilège, a argumenté la nécessité. Tout le monde doit savoir et à des fins de préservation de la santé de respecter ces exigences. Mais avant de consulter votre médecin. | French | NL | b9ff71120dc381bef160b80426ce31bd7f5999e4f7a794731eedddfd834021f3 |
Collection des Histoires de
ANIMAUX
ANIMAUX TOUS
LES ANIMAUX DANS LES CONTES
Les animaux de la nature sont intimement connectés avec nous-mêmes. Dans les contes, Ils nous aident ou nous entravent, selon nos actes et nos attitudes. Comme ils sont réels et visibles, à l'inverse des êtres de la nature non-physiques, ils ont donc une place prépondérante dans les contes. Sous la forme où nous les connaissons aujourd'hui, il nous permettent de tenir compte d’erreurs.
Penchons-nous sur quelques-uns des animaux les plus populaires des contes. L'agneau ou le mouton représentent les sens ouverts pour le monde spirituel ou de hautes capacités de l'âme. Au contraire de la chèvre, qui, avec sa nature curieuse, est le reflet des sens terrestres. Le bélier est en rapport avec le développement des organes spirituels de la pensée. Le cheval est un symbole de l'intelligence. Lion, taureau et aigle sont connectés avec les forces du sentiment, de la volonté et de la pensée. Le cerf, avec les forces de résurrection. Le loup occupe une place particulière dans les contes de fées. ll est l’image de la cupidité ou de l’obscur durcissement des forces du matérialisme. Le renard prend également de nombreuses apparences. Il est l'essence même de la sournoiserie ou de la ruse, la présence d'esprit, le jugement terrestre. L'ours représente les pensées terre-à-terre, signes d’un esprit lourd.
Les oiseaux occupent aussi une place importante, en général, ils représentent des pensées. L’oiseau d'or est la partie immortelle de l'homme. La colombe ou un oiseau blanc représentent la puissance de l'esprit ; le canard, les ailes de l'esprit ; le cygne, le côté céleste de l'être humain.
L’abeille transforme la substance végétale abeille en miel, symbole de la transformation des expériences terrestres en sagesse. Elle dépeint l'éveil des pouvoirs de la conscience. De même, la grenouille démontre la capacité de métamorphose et de l’âme humaine à évoluer. | French | NL | 6402ebe36b799ee8aabc870f8974df6b0fb1cc418ef2d52a43d9015c0838b49f |
Tentation
Il est une force
La tentation est subtile, douce, vous enveloppe et vous glissez, elle installe dans votre esprit avec une pensée ou une idée séduisante.
La pensée peut devenir très urgent et si vous ne pouvez pas l'arrêter, est introduit avec force dans l'esprit.
La tentation est une force
Malheur si vous acceptez le dialogue parce que la pensée prend possession de votre cœur, et alors il sera très difficile de l'enlever. Si vous consentez en quelque sorte, le combat est fini et par conséquent commettre le mal.
Les tentations tentent d'exciter vos sens à transgresser toute morale. Pousse votre esprit vers le relativisme, l'individualisme, l'indifférence, le matérialisme, à exclure Dieu de votre vie.
La tentation plus profonde, plus subtile et dramatique est d'essayer de frapper votre esprit, le but est de vous faire tomber dans le désespoir. La première attaque est le doute de la foi, avec l'insinuation venimeuse que vous pouvez faire vous-même pour installer le délire d'omnipotence et d'être le maître de votre destin. Le diable vous tente, mais si vous tombez dans la tentation et ceux qui décident de prendre le péché est que vous, les actions que vous décidez de prendre est le fruit de votre choix.
Le diable est menteur par excellence, est menteur et intelligent et est si intelligent pour être en mesure de vous tromper en croyant que le mal est bon. Lorsque vous ne pouvez pas vous empêcher d'agir pour le bien puis essayer de vous faire changer d'un autre mineur. Il essaie de vous convaincre que cette chose est au-dessus de votre force ou trop élevée pour votre situation. Sa tactique est de vous fatiguer avec des pensées de souci pour vous distraire, attristes et faire baisser votre courage, vous affaiblir dans la pratique du bien et vous amène à le laxisme et l'apathie.
Les premières attaques sont de plus en plus conçues pour vous faire tomber dans le péché mortel; Mais s'il voit qu'il ne peut pas réussir, changer de tactique, et vous amène à commettre de nombreux péchés véniels. Ceci est pour vous spirituellement faibles, plus tard si vous ne faites pas attention ne fera pas beaucoup d'efforts pour lancer dans le péché mortel. Vous devez être vigilant à respecter les bonnes inspirations et surveiller attentivement les pensées et les examiner dans leurs débuts, dans leur progrès et leur mandat.
Le diable veut être votre chute, ses méthodes et ses tromperies et les stratégies dépendent de votre engagement avec le péché. Si vous êtes déjà dans l'esclavage du péché, le diable sera toujours aveuglé plus, vous aurez toujours tombé dans le même péché sinon pire dans d'autres, avec des occasions rapides. L'habitude vous rend aveugle et dans ce cercle vicieux dériver dans l'abîme du vice.
Le seul remède pour vous libérer de cet esclavage est de demander de tout ton cœur au Créateur qui vous libérer de l'obscurité du péché.
Les tentations du diable aveugle les yeux et durcissent votre cœur vous conduit dans de larges routes à la perdition. Voulez-vous aveugle de sorte que vous ne reconnaissez pas les conséquences de vos actions. Il vous prend du gel au cœur de vous faire à l'abri de tous les avocats et excluent toute l'humanité. Enfin, il vous incite à vous faire céder à chaque attrait du monde.
Cependant toute tentation perd sa puissance lorsque vous vous marchez loin d'elle. Si vous voulez vous débarrasser de celui-ci, vous devez tourner le dos à la tentation; donc il va perdre son pouvoir. Quand ils poussent les mauvaises pensées: arrêter, penser, vérifier votre esprit, changer immédiatement vos pensées, de sorte que vous ne parvenez pas à faire glisser dans la direction que vous voulez prendre ces pensées.
Lorsque la germination des sentiments et des désirs mauvais, donnent naissance à des fantasmes mauvais et libérer des désirs incontrôlables, vous devenez le maître de votre esprit et votre corps. Change donc immédiatement ou supprimer ces pensées que vous pouvez.
Lorsque vous êtes tenté de faire mauvaise action, regardez la route et considère les conséquences inévitables de cette loi. Arrêtez, penser, mettre en action vos freins mentaux. Change immédiatement les pensées des choses édifiantes.
Si vous obéissez gospel principes, vous verrez diminuer le pouvoir d'attraction des choses du monde. Chaque bon choix que vous faites-vous donnera une plus grande puissance spirituelle. L'habitude de faire les bonnes choses à créer une grande force intérieure et forge le caractère. Nous devrions nous attendre à être tentés, parce que sans la tentation il n'y aurait pas d'apprentissage et aucune chance d'obtenir les vertus. | French | NL | ea361ff32cb42fbdd3b113f263106466aa31ca8bb706870837101b2991756aee |
Une série de prises de vue de l’univers, La Voie lactée… Des images fascinantes qui suscitent toutes les interrogations possibles sur la vie. Et qui vous font vous sentir tout petit, petit, petit… Beau et effrayant à la fois !
La Voie lactée (appelée aussi « la Galaxie ») est le nom de la galaxie dans laquelle se situe le Système solaire (dont la Terre, notamment). Elle est partiellement visible dans de bonnes conditions d’observation (absence de pollution lumineuse), notamment sous les tropiques, sous la forme d’une bande plus claire dans le ciel nocturne. Comme nous sommes en son sein, et plus précisément à sa périphérie, il est difficile de connaître sa forme exacte, mais l’on sait qu’elle est assez semblable à celle de la Galaxie d’Andromède. Il s’agit donc d’une galaxie spirale.
La dénomination « voie lactée » désignait d’abord uniquement la partie observable à l’œil nu de notre galaxie qui crée la bande blanchâtre tracée dans le ciel nocturne par le disque galactique, mais elle est maintenant fréquemment utilisée pour désigner toute notre galaxie.
Les scientifiques estiment que la voie lactée s’est formée il y a 13,2 milliards d’années, soit l’âge approximatif de l’univers. | French | NL | c340561b5b659d461cd0867a5a112bb2ff189c312abc3755c574148ff98ea642 |
Bienvenue sur le site de Janae (in)formation dédié aux
Arts stratégiques de positionnement
– Fabienne Grenier –
Architecte d’intérieur, elle prend immédiatement conscience que l’habitat et l’habitant sont indissociables l’un de l’autre et s’engage alors dans un long cheminement de décodage des lieux. Elle s’initie à la Géobiologie avec Georges PRAT, puis décide de poursuivre et multiplie les formations pour se perfectionner : Géobiologie appliquée chez ARGEMA formation, puis Electricité bio-compatible avec Claude BOSSARD, Qualité de l’air, Eco-matériaux, Radon et Accessibilité dans les différents organismes référents… Elle étudie en parallèle le Feng Shui Classique Chinois et les Ba Zi (quatre piliers du destin) avec Marie-Pierre DILLENSEGER, puis, férue de géométrie, elle croise le chemin de Raymond MONTERCY avec qui elle partage la passion des Tracés régulateurs….
Toutes ces rencontres l’amèneront à agir au quotidien pour un “habiter raisonné et raisonnable” ! Elle intègre depuis lors son approche pluri-disciplinaire dans les projets qui lui sont confiés, toujours dans le but d’enrichir la qualité écologique et biotique des lieux bien entendu, mais également de permettre la mise en adéquation entre les personnes, les lieux et les actions qui y sont menées.
Intervenante ponctuelle auprès de différents organismes (Ordre des architectes Rhône Alpes, Oikos pour le GENR, BTP Loire…), elle décide en 2013 de transmettre à son tour et crée JANAE (in)formation, qu’elle dédie à l’étude et l’usage des disciplines chinoises appliquées au Temps et à l’Espace en tant qu’Arts stratégiques de positionnement.
Elle se spécialise dans l’accompagnement individuel du changement en approfondissant la méthode des Ba Zi avec les cours avancés de Maitre Joseph YU, en étudiant les Wu Yun Liu Qi avec Lockmane BENAÏCHA et en s’initiant au Yi King avec le Centre Djohi.
Aujourd’hui elle poursuit avec l’intégration de diverses disciplines liées au coaching, telles que la Psychologie positive, et principalement la Psychanalyse transgénérationnelle et la Psychogénéalogie des lieux de vie avec Christine ULIVUCCI.
Architecte d’intérieur diplômée de Camondo Paris – Enseignante et praticienne en Métaphysique Chinoise diplômée du FSRC France. | French | NL | d3117bed3285788521bbc99cb0697349f023bccc4fba7b4ee0e8124804ef223a |
Description du stage
Le chant spontané existe de tout temps. Il est utilisé et développé dans deux cadres différents.
Depuis quelques années, les ateliers de Chant Spontané se multiplient un peu partout, avec comme objectifs l'expression et la créativité. Il existe toutes sortes d'exercices à faire à deux, à trois, en groupe, en grand groupe... qui stimulent la créativité.
Il se développe aussi dans un cadre dit plus thérapeutique, c'est celui de l'art-thérapie. Le chant spontané comme outil art-thérapeutique est très récent.
L'école que j'ai suivie est l'Inecat à Paris, fondée par Jean-Pierre Klein (Institut national d'expression et de création, d'art et transformation). Cette école forme des médiateurs artistiques et des arts-thérapeutes.
Jean-Pierre Klein : psychiatre honoraire des hôpitaux, président de l’Association internationale de thérapie et de relation d’aide avec médiation artistique, docteur habilité à diriger des recherches en psychologie, conseiller de l’Institut de Recherche et d’Innovation du Centre Pompidou, auteur de "L’art-thérapie", coll. Que sais-je dont le "Que-sais-je, l'Art-Thérapie". Une autre figure importante plus particulièrement pour le chant spontané est Bénédicte Pavelac
qui propose une "pratique des fondamentaux", "chant du corps-danse de la voix", active sur Paris et en France au travers de nombreux ateliers. Enfin, je souhaite nommer Christophe Boyer, formé à l'Inecat et qui a créé un lieu d'ateliers et d'accompagnement avec le chant spontané, "le Chant de la Vie", également sur Paris.
Le chant spontané a encore de beaux jours devant lui du fait de son accessibilité pour toute personne sans aucun pré-requis et quelque soit la porte d'entrée : le plaisir de créer le chant de l'instant en groupe ou la découverte de soi et la rencontre de l'autre, la reconnexion à soi. Il offre de nombreuse possibilités de développement et d'utilisation.
Approche pédagogique :
Je commence toujours par un recentrage. Le chant spontané vient de là, de notre centre, de nous dans l'ici et maintenant. Je guide les personnes petit à petit à l'expression de leur chant spontané. Cela se fait par étapes, avec une consigne toute simple pour démarrer et à laquelle je vais rajouter des consignes pour ouvrir et déployer le chant au fur et à mesure. C'est accessible à tous et cela ne nécessite aucun pré-requis.
Ensuite dès que le chant spontané "est installé", on va pouvoir jouer avec cela au travers de toutes sortes d'exercices, seul, à deux, à trois, à six ... On va aussi pouvoir amener des consignes spécifiques comme chanter à partir d'un endroit du corps ou avec une intention etc. C'est une méthode holistique qui relie la personne à sa voix, son corps, sa créativité, ses émotions, son énergie, le psychique, la spiritualité...
Déroulé du stage :
- Jour 1 : Je commence par un recentrage (méditation). Je poursuis par un premier tour de cercle avec une présentation brève et créative de chaque participant. Je finis en guidant les participants vers l'expression de leur chant spontané par une suite précise d'exercices. Cette première journée servira surtout à initier et installer le chant spontané chez tout le monde.
- Jour 2 : Je leur ferai découvrir l'exercice de "l'instrument" qui va permettre à chacun de se laisser aller dans l'expression de sons et de chants : en binômes, une personne derrière l'autre, la première est le chanteur, la deuxième le musicien.
Ensuite ce sera série de "jeux" de chants pour expérimenter diverses formes de rencontres à deux, à trois, tout le groupe..
- Jour 3 : Chant en lien avec le corps, chanter à partir de différents endroits du corps. Rencontre du chant avec l'instrument sonore ou rythmique. Série de jeux de créativité de chant-instrument, seul, à plusieurs.
- Jour 4 : En fonction du groupe, je vais utiliser un outil de connaissance de soi pour exprimer le "où suis-je arrivé dans ma vie, qu'est-ce que je voudrais développer", cela peut être par l'écriture, une peinture, un collage... Suite à quoi, chacun définit une intention. Chacun aura l'opportunité d'affirmer son intention par le chant.
- Jour 5 : Cette dernière journée sera dessinée en fonction de ce qui aura été exploré, et ce qui ne l'aura pas encore été. Il y a le chant lié au mouvement et le chant dans la rencontre avec les arbres que je voudrais explorer également avec le groupe.
J'aime proposer et combiner les exercices en fonction de la matière qui émerge du groupe.
La fin va se dessiner également en fonction des besoins, des souhaits qui subsistent dans le groupe, souhaits d'exploration ou d'approfondissement.
Apports du stage :
Chanter librement pour le plaisir et la créativité, découvrez votre musique intérieure, votre voix et votre déploiement.
Motivations :
- chanter librement, laisser s'exprimer ma musique intérieure et ma créativité
- le plaisir de chanter à plusieurs
- me découvrir, m'exprimer, m'affirmer, prendre ma place par le chant
Fais Tes Vacances, espace de créativité en pleine nature mis en place pour apprendre et transmettre, vous accueille pour des vacances en famille, entre amis ou en solo ludiques et pédagogiques.
Fais tes vacances vous propose d'autres stages de chant. Fais Tes Vacances vous permet aussi de tester de nombreux autres styles et approches musicales. Vous pourrez ainsi prendre des cours avec votre professeur dès la rentrée, choisir votre école de musique ou entrer au conservatoire pour pratiquer à fond la technique vocale ! Testez également de nombreux instruments de musique en cours individuels ou en cours collectifs : violoncelle, flûte traversière, cuivres, guitare, piano, clarinette, saxophone, batterie et percussions, trompette. Voir les autres stages de musique.
COMPETENCES PEDAGOGIQUES
J'ai une affinité avec tous les arts de la scène et un intérêt pour les outils de développement personnel et de thérapie. Grâce à ma formation à Paris, j'ai découvert que je pouvais partager ce que j'explorais seule et accompagner les personnes avec mes connaissances.
Ce qui me donne de l'énergie et de la joie, c'est quand une personne se transforme littéralement sous mes yeux dans le processus qu'elle réalise avec le chant ou l'Enfant Intérieur.
Que ce soit individuellement ou dans les ateliers de groupe, il y a bien sûr le plaisir du chant et la beauté du chant (collectif) qui sont importants. J'ai appelé mon activité "Perles Ephémères". Le chant surgit souvent de la personne ou du groupe, et des productions vocales "belles comme des perles" qui sont éphémères, c'est le chant de l'instant.
Formations générales :
- Licence (master) en psychologie sociale et du travail à Louvain-La-Neuve de 1983 à 1986
- Formation à la médiation artistique à l'INECAT à Paris de 2011 à 2013
- Formation musicale, solfège, instruments, chant et art lyrique : académie de Namur et académie à Bruxelles de 1972 à 1998.
Découverte et pratique de votre passion :
La passion du chant est apparu à l'académie, j'étais stimulée par ma professeur.
La passion pour la recherche de ma vraie voix dans un parcours que j'ai fait avec Marcelle De Cooman à Bruxelles, avec l'utilisation de la méthode Serge Wilfart. Je suis passée d'une voix "construite" (voix de soprane) à l'académie à une voix naturelle et une tessiture plus large (voix de mezzo-soprane). On a littéralement déconstruit et reconstruit ma voix.
La passion du chant spontané vient de mon exploration personnelle (du chant spontané) et de mes découvertes lors des ateliers d'exploration du chant spontané dans le cadre de ma formation à Paris.
Suite à ma formation à Paris, j'ai animé plusieurs ateliers d'exploration musicale pour enfants :
- dans le cadre d'un programme pilote artistique, scolaire;
- dans le cadre des garderies après scolaires;
- dans le cadre d'un stage d'été.
Les enfants créaient des séquences sonores, musicales et rythmiques au moyen d'objets détournés pour leurs sons, et d'instruments sonores ou
rythmiques (non mélodiques).
En 2017, j'ai créé officiellement mon activité Perles Ephémères.
Depuis, j'ai animé plusieurs ateliers (stages) de chant spontané :
- régulièrement : exploration du chant spontané
- chant spontané et énergie
- chant spontané et authenticité
- 2 x "Vers l'amour de soi" : en co-animation, liant chant, peinture, mouvement et argile
- 4 x atelier chant spontané dans le cadre de journées bien-être qui rassemblent toutes sortes d'ateliers et de soins pour tout public.
C'est parce que ça me sert, c'est parce que ça me fait avancer, que je peux transmettre mes apprentissages et que j'ai envie de les transmettre.
PORTRAIT CHINOIS
Pourquoi être Maître de Stage
Pour transmettre ce qui m'anime. Pour accompagner les personnes dans leur reconnexion à elles-mêmes, vers leur authenticité, leur nature profonde. En cela le chant spontané est un outil magnifique. Car il n'y a rien entre le chant et nous. Il n'y a ni instrument, ni partitions.
De plus le lieu avec cette nature magnifique va aider à cette reconnexion à soi. Je vais prévoir des exercices de chant à l'extérieur en contact avec les arbres notamment.
Enfin, parce que j'adhère aux valeurs de "Fais tes Vacances": transmettre sa passion, l'inter-culturel, l'inter-générationnel, la nature et l'humain au centre.
Ce que vos amis disent de vous
Accueillante, souriante, sympathique et douce. Capable d'une grande écoute. Elle aime aider, aime rencontrer les gens dans ce qu'ils ressentent, ce qu'ils vivent, dans leur univers. Elle aime rassembler les gens, faire la fête. Positive, elle a foi en l'humain.
Elle aime rechercher le sens des choses, situer et cadrer les choses par rapport à un contexte global. On se sent en sécurité avec elle.
Dynamique, créative, structurée, organisée. En accompagnement, elle pose toujours la question de l'objectif de la personne, qu'est-ce qui l'amène là et à la fin, avec quoi la personne repart, qu'est-ce qu'elle va mettre en place, en action concrètement.
Ce qui vous questionne
- Femme Chamane de Lynn V. Andrews, parcours initiatique d'une femme, son cheminement à partir de son intention, son objectif.
- Accomplissez votre destinée de Dr. W. Dyer, les neuf principes sacrés de manifestation et de matérialisation.
- Demandez et vous recevrez de Esther et Jerry Hicks.
- Techniques de visualisation créatrice de Shakti Gawain
Une autre de mes passions, c'est de comprendre le fonctionnement de l'attraction universelle et du coup d'appliquer ces connaissances dans ma vie et de les partager dans mes accompagnements.
Mes maîtres à penser ce sont ces écrivains et bien d'autres dont les livres m'ont formée au "pouvoir de l'intention" et à l'attraction universelle.
Une chanteuse qui m'a beaucoup marquée c'est Loreena McKennitt, avec sa voix cristalline et ses sons ancestraux.
Un chanteur qui m'a beaucoup marquée c'est Dhafer Youssef, son amplitude vocale est remarquable et les sonorités sont arabisantes et jazziques. Ils me font voyager tous les deux. Les fusions de sonorités musicales m'inspirent.
J'aime tous les arts de la scène et énormément le cinéma. Les jeux d'acteurs me fascinent.
Devise et citation
"Si tu l'as rêvé, c'est que tu peux le faire"
"Quand tu commences à croire en toi, l'univers se met en route pour toi."
Vos petits bonheurs
Je me ressource dans mes longues conversations avec mes ami(e)s, au téléphone ou autour d'un verre, d'une tasse de thé, d'un repas ; ce sont des partages vrais et profonds de ce que nous vivons. J'aime aller boire un verre dans un endroit charmant, simple, chaleureux et convivial ou se faire un petit resto avec un ami, une amie.
J'aime me balader en ville, faire les magasins, source de créativité pour moi, j'adore la déco et les vêtements.
Le cinéma rassemble tous les arts pour moi, le décor, les costumes, la musique, le jeu d'acteur. Regarder un film me fait déconnecter la tête et voyager.
Vos combats
Mon combat personnel depuis de nombreuses années, c'est de me rapprocher toujours plus près de qui je suis, de ma nature profonde, de mon authenticité et de pouvoir agir et être en relation en tant que telle, authentique et vraie.
Envers les autres, c'est pareil. J'ai toujours envie d'aider les gens à mieux se connaître.
Et comme déjà mentionné, c'est le bien-être de la personne qui prime pour moi. Si j'ai devant moi une personne qui est en difficulté que ce soit dans n'importe quel domaine de la vie, j'ai toujours envie de l'aider. Si je ne peux pas l'aider directement, je vais me mettre en quête des personnes ou des services qui pourront l'aider.
Vos réalisations ou vos rêves
J'ai travaillé dans un quartier populaire à Bruxelles. Nous avons créé un Centre Culturel pour ce quartier. Je coordonnais les projets socio-artistiques : je faisais le lien entre le quartier (ses associations, ses institutions, ses habitants), les animateurs-artistes et le centre culturel.
Le développement de mon activité chant spontané.
Où vous retrouver ?
Sur Facebook juste ici. | French | NL | da2c19a522f8b1699d7977ff1d6d4cd9991c107ff836cb30f639a019bf928086 |
Rencontre avec Karine Siegler
Coach professionnelle, certifiée PCC (Professional Certified Coach) et formatrice au sein de l’école Activision Coaching, Karine Siegler vous en dit plus sur sa vision du coaching et sa mission de coach telle qu’elle la perçoit.
1/ Ma principale caractéristique dans mes coachings
Ce qui caractérise ma posture de coach, c’est le mélange qui m’anime de bienveillance et de fort niveau d’exigence tant pour mes clients que pour moi-même. A partir d’objectifs clarifiés en lien avec les enjeux, j’ai à cœur de transformer les points de vue et libérer la capacité à agir grâce à :
- Un regard positif envers mes coachés
- Un questionnement pertinent basé sur l’écoute, des perceptions et des observations fines
- La recherche du sens : en détectant les motivations des personnes, je relie les actions à mettre en place au sens qu’elles auront pour elles.
2/ Les types de coaching que je privilégie
Je ne privilégie aucun type de coaching, chaque client venant avec une première demande qui n’est pas toujours claire pour lui ; c’est là que commence mon travail et c’est ce que j’aime : faire émerger les prises de conscience pour agir au bon niveau.
Pour autant, j’interviens souvent en coaching individuel de cadres dirigeants sur des sujets comme la prise de poste complexe, la prise de décision, le développement de compétences comportementales comme le leadership, l’empathie et la communication en général ;
J’ai un grand plaisir également à intervenir en collectif notamment sur des modes co-développement pour le partage de la parole et l’intelligence collective que permet ce processus.
3/ Mes moments de coaching préférés
Mes moments de coachings préférés ont évolué : j’ai longtemps aimé ce moment où un client exprime soudain une forte prise de conscience, où sa compréhension d’une situation évolue radicalement et que je le sens motivé pour agir. Aujourd’hui, ce que je préfère c’est quand je croise des anciens coachés qui me donnent des témoignages du chemin parcouru depuis le coaching…mais on est plus dans le coaching !
4/ Mes principales sources d’inspiration en termes de coaching
– Ma confiance dans les personnes : je suis convaincue que nous avons tous un potentiel et des atouts, souvent inconscients et qu’un de mes rôles en tant que coach est d’en être le révélateur.
– L’intelligence émotionnelle, qui désigne « l’habileté à percevoir et à exprimer les émotions, à les intégrer pour faciliter la pensée, à comprendre et à raisonner avec les émotions, ainsi qu’à réguler les émotions chez soi et chez les autres » (Mayer & Salovey, 1997) ; l’IE est toujours d’actualité dans un monde VUCA où l’agilité humaine et la gestion des émotions sont primordiales dans le changement.
– Le référentiel des 11 compétences du coach de la Fédération internationale du coaching qui structure les différentes étapes d’un coaching réussi : nous avons tous en tant que coach une tendance naturelle à privilégier une étape : l’écoute active, le questionnement, la mise en action,.. ; intégrer ce référentiel, c’est garantir à son client un coaching équilibré dans le processus.
– La lecture de biographies, le suivi de l’actualité de personnalités inspirantes sur différents sujets qui permettent d’illustrer certains comportements et pratiques intéressantes pour nos coachés.
– L’école de Palo Alto et son approche systémique de la communication inter-individuelle ; elle stipule que la communication n’est plus définie comme une simple relation à deux, mais comme un système composé d’interactions tel un orchestre dont chacun fait partie et où tout le monde joue ; une partition notamment utile pour décoder des situations dans les organisations.
À propos de Karine Siegler
Diplômée d’un Master de sciences économiques & gestion, Certifiée en MBTI et en PNL (3 niveaux ), et Coach PCC intervenant notamment dans la branche Grand Sud (Toulouse) d’Activion Coaching Institute, Karine Siegler comptabilise 9 années de coaching dans des cabinets réputés et plus d’une centaine de collaborations avec de nombreuses entreprises au cours de son parcours.
Elle accompagne régulièrement cadres dirigeants et formateur de coachs, tous secteurs et métiers confondus. A l’aide d’une communication confiante dans le potentiel de ses coachés, d’approches systémiques, de quelques outils, elle les accompagne vers des prises de conscience à travers l’analyse de situations réelles pour dessiner avec eux le chemin et les actions personnalisées adaptées à leur sujet. Le tout avec la vision positive de l’avenir qui la caractérise.
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Presbytie
Pourquoi est-il plus facile de lire quand les caractères sont gros?
Au fur et à mesure que l’on vieillit, les facultés de notre organisme diminuent. C’est vrai aussi des yeux. La vision est optimale lorsque l'oeil est jeune, dans la mesure où il n'y a pas de défaut de la vision à la naissance. Avec le temps, le muscle ciliaire perd en tonicité, la lentille s’obscurcit, la rétine devient légèrement poreuse. Il est tout-à-fait normal que la vue s'altère avec l'âge. On le remarque vers les 45 ans. Le besoin en lumière augmente aussi avec l'âge. A titre d'exemple, un sexagénaire a besoin de 15 fois plus de lumière qu'un enfant de 10 ans pour ressentir la même impression de clarté. Concrètement, cela signifie que l’on ne peut plus lire les petits caractères avec ses lunettes « normales » et que les panneaux indicateurs ou l’écran de télévision deviennent flous.
Une personne jeune équipée des meilleurs verres de lunette possibles atteint souvent une acuité visuelle de 125-150 %. Passée la soixantième année, l’acuité visuelle est souvent, même avec lunettes, inférieure à 100 %, comme le prouve le graphique ci-contre.
Modifiez vos habitudes de voir
L'éclairage adéquat et la taille exacte des caractères jouent un rôle essentiel dans la vision. Eschenbach vous offre additionnel à lunettes différentes possibilités pour jouir d'une vision correcte. Pour effectuer les gestes quotidiens indispensables, comme les courses, le ménage ou s'orienter dans le trafic routier. Ces systèmes optiques vous rendent également de précieux services pour les loisirs de vos journées et de vos soirées, qu'il s'agisse de regarder la lecture d'un bon livre ou de la télévision.
De manière générale, il convient de faire la distinction pour les besoins entre la vue de loin et la vue de près. La plupart du temps, ces deux tâches visuelles nécessitent des aides visuelles différentes. Il existe dans ce cas différentes possibilités:
Important: pour un résultat optimal, le grossissement doit être défini de manière personnalisée, en tenant compte de l’état général et des habitudes de vie de la personne. Vous devez choisir vous-même, en collaboration avec votre opticien spécialisé, l’aide visuelle adaptée qui vous apporte le plus grand confort pour différentes tâches visuelles! | French | NL | 9960f5d2ab07f6e2bd110a3eba3e33baadaf7ea0a5de28c99180b3325ccf7c3e |
Les caractéristiques génériques du carnet de voyage sont floues puisqu’il est issu d’une hybridation, d’une circulation artistique et médiatique, mais les arts graphiques, l’image dessinée et aquarellée seraient sa spécificité y compris numérique. Album et livre d’artiste, il sollicite l’illustration comme preuve du voyage, le reportage graphique, les notes visuelles et l’observation sensitive sur le terrain afin de restranscrire une narration visuelle du voyage. À l’heure de l’image photographiée et de la vidéo, en quoi et pourquoi les arts graphiques sont-ils caractéristiques d’une intermédialité du carnet de voyage orientée vers le numérique ? Offrent-ils une plus-value médiatique ? La notion « d’extime » (extérieur-intime) et la fonction plurielle du dessin entre arts et sciences en feraient une œuvre hybride. Les blogs des carnettistes souhaitent œuvrer à la reconnaissance artistique de leur médium et mettent en exergue leurs talents de peintre-dessinateur. De nouvelles formes de médiation numérique du genre carnet de voyage orienté vers l’artialité se dessinent : carnet animé, déclinaisons transmédia et crossmédia dont l’exposition-installation.
The generic characteristics of the travelogue or travel sketchbook are blurred because it is from a hybridization of art and media traffic but graphics, rough, cartoon and watercolor image would specificity including digital. The album and book artist seeks the illustration as a proof of travel, graphic report, notes and visual sensory observation on the ground to restranscrire a visual narrative of the journey. At the photographed image and video, how and why the graphic arts are characteristic of intermediality travel sketchbook to digital ? They offer a gain media ? The notion of "extime" (outer-inner) and the design of the plural function between arts and science would make a hybrid work. The blogs of artists "carnettistes" want recognition of their artistic medium and highlight their talents as a painter draftsman or a roughman. New forms of mediation gender digital book trip or digital travelogue to mixed-arts and mixed-média while seeking the graphics are emerging : travel book animated, versions transmedia and crossmedia including exposure.
Sommaire
Texte intégral
- Note de bas de page 1 :
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Manifestation artistique et culturelle créée en 1999 à Clermont-Ferrand par l'Association IFAV Il Faut Aller Voir : http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/
- Note de bas de page 2 :
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http://www.biennale-carnetdevoyage.com/samedi-20-novembre.html. Conférences-débats sur le carnet de voyage numérique de la Biennale du carnet de voyage animées par Pascale Argod (enseignante), Loeiz Deniel (photographe-vidéaste) et Thierry Lancien (professeur d’université).
L’œuvre artistique du carnet de voyage évolue vers le numérique et semble être révolutionnée dans sa conception, sa réalisation et son design par les nouvelles technologies et supports d’information et de communication. Le Rendez-vous du carnet de voyage1 a en effet incité à son épanouissement avec le Prix De Bussac du carnet de voyage multimédia en 2002, puis en 2005 le Prix Vidéoformes du carnet de voyage numérique2. Les formes du vblog (vidéo blog) et du webdocumentaire ont fait évoluer le design graphique et la conception numérique du genre intermédia « Carnet de voyage ». Certaines caractéristiques sont au cœur de son originalité numérique : la narration visuelle du voyage crossmédia ou transmédia, le lien texte-image, l’hybridité des médias et la combinaison des arts visuels. Au fil des créations numériques, nous pourrions distinguer quelques carnets de voyage aux prouesses médiatiques et artistiques : le carnet de reportage, le carnet animé, le carnet de cybervoyage. Les artistes, les designers et les webcréateurs renouvellent ainsi le genre au fil de leurs créations à la quête d’innovation, d’originalité et de voyages pionniers. Découvreurs des terrae incognitae du numérique autant que des formes nouvelles de voyage, ils nous font partager leur regard sur le monde entre art et imagination créative, du crossmédia au transmédia.
À l’origine, le carnet de voyage relèverait du « reportage graphique » (ou dessiné), d’un mélange des genres et du collage d’images. Issue d’une hybridation, d’une circulation artistique (artialité) et médiatique (intermédialité), la définition contemporaine du carnet de voyage devient en effet complexe mais ce qui semblerait en faire la singularité serait la place accordée aux arts graphiques. Or, les arts du dessin, de la peinture, de l’estampe, du design et de la photographie ont évolué à l’ère du numérique vers le cinéma d’animation et le multimédia : communication, publicité et création graphique. Néanmoins, l’image dessinée et aquarellée serait restée la spécificité du carnet de voyage y compris numérique. Ce genre intermédia sollicite en effet l’illustration comme preuve du voyage, le reportage graphique, les notes visuelles et l’observation sensitive sur le terrain. L’espace retranscrit et la narration du voyage hérités du story-board reposent sur l’itinéraire et la carte sensible. Ainsi, à l’heure de l’image photographiée et de la vidéo, en quoi et pourquoi les arts graphiques sont-ils la marque de fabrique de l’intermédialité du carnet de voyage évoluant vers le numérique ? Offrent-ils une plus-value médiatique ? Quels sont leurs atouts ? Quelles sont les nouvelles formes de médiation numérique du genre carnet de voyage tourné vers l’artialité ? L’exposition-installation et la déclinaison transmédia et webdocumentaire font-elles une place de choix aux arts graphiques (dessin, aquarelle...) ? Dans quelle mesure les blogs des carnettistes œuvrent-ils à la reconnaissance artistique du médium ? Mettent-ils en exergue le talent de peintre-dessinateur qu’est le carnettiste ou plutôt celui de réalisateur multimédia ?
- Note de bas de page 3 :
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En ligne sur mon carnet de recherche « Carnet de voyage - reportage » sur la plateforme Hypothèses.org, portail OpenEdition.
- Note de bas de page 4 :
-
Prix du carnet de voyage numérique avec Vidéoforrmes et l'IFAV Il faut aller voir :
http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/page-prix-du-carnet-numerique
Voir les annexes 1 et 2 sur le corpus étudié.
- Note de bas de page 5 :
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14 questions ouvertes mises en ligne sur mon carnet de recherche.
- Note de bas de page 6 :
-
Intitulé Karen Guillorel Artiste transmédia et d’arts numériques, P. Argod, déc. 2011.
La recherche qui fait suite à une thèse de Doctorat (Argod, 2009) est étayée par l’évolution du Rendez-vous du carnet de voyage de Clermont-Ferrand depuis quatorze ans et par le référencement de 200 blogs/sites web de carnettistes3. Elle se fonde sur un corpus d’une quinzaine de carnets de voyage numériques4, sur une enquête5 auprès d’une quinzaine de carnettistes blogueurs et sur l’interview6 des deux artistes numériques, Bastien Dubois et Karen Guillorel, qui ont renouvelé le genre du carnet de voyage. Au-delà d’une querelle entre anciens et modernes évoquée par Chateau et Darras (1999) et par Benjamin (2011), il semble indispensable de confronter les points de vue de deux profils de carnettistes : ceux du carnet de voyage papier qui communiquent leur publication sur leur blog ou site web et exposent leurs œuvres originales depuis treize ans au Rendez-vous du carnet de voyage à ceux du carnet de voyage numérique qui participent aux Prix de la manifestation artistique. Nous évoquerons en quoi le carnet de voyage est une œuvre esthétique et sensorielle (vision et rendu), une œuvre mosaïque (combinaison d’images) et une œuvre hybride (mélange et circulation des formes) et nous verrons comment les arts graphiques qui le caractérisent participent de cette évolution artistique et médiatique liée au numérique.
2. La plus-value médiatique des arts graphiques à l’ère du numérique : une œuvre esthétique et sensorielle
- Note de bas de page 7 :
-
Au fil des affiches7 des éditions du Rendez-vous du carnet de voyage depuis 2003, année de l’explosion éditoriale du genre, nous constatons une évolution des techniques plastiques utilisées : l’aquarelle (Benjamin Flao et Sophie Ladame), la peinture (Glidas Flahaut et Merlin), le croquis sur le vif et le reportage dessiné (Claire et Reno Marca, Damien Roudeau, Troub’s), la composition d’images collées (Simon) et enfin la consécration du numérique (Beb Déum) lors du 13e Rendez-vous du carnet de voyage de novembre 2012. Le tournant du numérique semble être pris mais l’album et l’image fixe artistique restent les références du genre. Puisque l’image dessinée et aquarellée est bien l’une des caractéristiques de l’œuvre « carnet de voyage », à la fois esthétique et sensorielle, comment alors la définir et en quoi est-elle une « marque de fabrique » du carnet de voyage, quelles que soient la diversité, l’hybridité et l’intermédialité (Muller, 2006) de l’album ? Quelle est la distribution de la narration et de la description iconographique et quelle est sa valeur narrative ? Quel est le dénominateur commun de l’œuvre polymorphe qu’elle soit carnet de terrain, carnet d’esquisses, livre d’artiste ou album édité ?
2.1. Une démarche créative sur le terrain en quête d’authenticité : observations sensitives et notes visuelles
En voyage, l’artiste est proche de la nature qui peut être le matériau de l’œuvre : des éléments prélevés sur le terrain peuvent participer à la composition. Émotions et expressions ressenties appartiennent à l’œuvre autobiographique qu’incarne le carnet de voyage. Il s’agit en effet de créer à partir des émotions que l’on ressent et que la couleur peut traduire. Par ailleurs, la collection Exploration Aventure de Gédéon Programmes présente la découverte singulière de l’illustrateur-voyageur qui parcourt et dessine le monde en prenant le temps de l’observation et de la rencontre dans une quête de l’authenticité comme « une invitation personnelle au voyage ». Le contact réel avec le vivant a été objet d’éloge de la part des peintres depuis le XVIIIe siècle. Voir par soi-même, sentir, ressentir, éprouver la réalité, l’analyser, la comparer permettent de déterminer son regard d’artiste, de découvrir son style, grâce à « une gestuelle du voyage, une gestuelle de la mobilité » (Roth, 2007, 121). Cet art de l’instant, pour saisir un carnet sur le vif, s’oppose à celui de l’atelier de création pour réaliser un carnet retravaillé. Recueil de souvenirs après le voyage, il peut être enrichi dans l’atelier ; la mémoire joue alors comme un filtre, ne gardant que le concentré d’impressions, de souvenirs ou de paysages. Métamorphoser, assimiler, transformer, déformer la réalité permettent de créer un nouveau périple et de poser un regard différent sur l’environnement. Aussi trois temps du voyage semblent associés à la création du carnet de voyage : l’avant des représentations véhiculées et de la création rêvée, le pendant de la captation du vécu et l’après de la (re)création de l’œuvre.
2.2. Le renouveau du design graphique par l’illustration dessinée, preuve du voyage, et par le « faire par soi-même »
- Note de bas de page 8 :
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Tendance DIY ou Do It Yourself traduit par « Faites-le vous-même » : http://my-diy.fr/
- Note de bas de page 9 :
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De 2003 à 2006 sur des carnettistes exposés au Rendez-vous du carnet de voyage : Sophie Ladame, Emmanuel Michel, Reno Marca.
- Note de bas de page 10 :
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Voir Anne Goliot-Lété, Martine Joly, Thierry Lancien et al. Dictionnaire de l'image (2006) sous la dir. de Françoise Juhel, coord. scientifique Francis Vanoye, Vuiber, Paris.
- Note de bas de page 11 :
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Voir les carnets de voyage de Cabu, Chappatte et Wolinski (2011). Voyages au bout du crayon. Cabu. Flammarion ; Wolinski (2006). Carnets de voyage, Albin Michel Bande dessinée ; Chapatte (2007), La France vue par les Suisses. Glénat ; texte Pierre-Antoine Donnet, illustrations Cabu (2000).Cabu en Chine, Seuil.
- Note de bas de page 12 :
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Par Laurent Beccario, directeur, et Patrick de Saint-Exupéry, rédacteur en chef. Voir la liste des illustrateurs mentionnés pour chaque numéro sur le site de la revue : http://www.leblogde21.com/
Le phénomène éditorial du carnet de voyage s’explique probablement par ses atouts médiatiques que sont la proximité, l’émotion, le retour à l’enfance et la ressemblance avec le réel mais aussi par la customisation8 du souvenir de voyage confortée par la revue Pratique des arts9 et par les sites Rando-croquis et Aquarelle-en-voyage.com. Preuve du vécu, témoignage de la main, du geste et donc du corps, le croquis saisi sur le vif offrirait paradoxalement une empreinte « intemporelle » due à l’art graphique qui marque pourtant la page et le reportage de son sceau d’authenticité, donc d’un temps capturé et daté. Semblable au manuscrit qui est la signature de l’œuvre se matérialisant, le dessin offre celle de l’artiste dans son geste créatif. Il révèle un art proche des sens, du geste, de la trace et de l’empreinte qui touche le lecteur par l’immédiateté du message. De plus, l’image condense les mots et le sens tout en ouvrant sur la polysémie10 comme l’illustre si brillamment le dessin de presse11. C’est l’esprit de la revue XXI12 qui innove avec un reportage dessiné d’une vingtaine de pages sur un sujet d’actualité sous le trait de carnettistes tels que Jacques Ferrandez, Christophe Merlin, Beb Déum, Laurent Lolmède et Etienne Davodeau. De plus, le dessin qui porte par essence la narration d’une histoire offre aussi l’humanité et l’instantané appropriés au reportage de guerre. En ce qui concerne le rendu architectural, le relevé permet de jouer sur les angles, les points de vue et les plans.
- Note de bas de page 13 :
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Karin Huet, Titouan Lamazou (1998) Sous les toits de la terre : éléments d'architecture traditionnelle et décoration picturale dans l'habitat berbère des hautes vallées. ed. de Faucompret, Serres-Castet ; Karin Huet, Titouan Lamazou (1990), Un hiver berbère, J. Lafitte, Marseille ; voir la réédition récente : Karin Huet, Titouan Lamazou (2012). Onze lunes au Maroc : chez les Berbères du Haut-Atlas, Gallimard.
- Note de bas de page 14 :
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Maori : un film de Michel Viotte (2011). Tangaro - Le musée du Quai Branly, Per Diem Films, Editions vidéo France Télévisions Distribution, CNC (Dialogues avec le monde - La collection quai Branly).
- Note de bas de page 15 :
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Pascale Argod (2010) Le carnet de voyage d’ethnologue-anthropologue, numéro de la Revue 303 Arts, recherches, créations de Nantes sur l’histoire des carnets de voyage, septembre, p. 72-77.
- Note de bas de page 16 :
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Voir ses carnets Noa Noa, Diverses choses et l'Ancien culte Maori à partir de 1892 à Tahiti.
- Note de bas de page 17 :
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Quatre carnets sur sept de Delacroix nous sont parvenus : trois sont conservés au musée du Louvre et un au musée de Condé à Chantilly, parmi eux : Album d'Afrique du Nord et d'Espagne en 1832, l’Album de Croze en 1855 et Album de Charente en 1822.
Héritier du carnet naturaliste et du carnet d’ethnologue, le carnet de voyage utilise non seulement les différents procédés graphiques – calligraphie, typographie, technique du dessin, matériau, photographie – mais expérimente aussi les diverses fonctions du dessin, du travail d’observation, préparatoire, explicatif, du schéma à l’étude de composition, au plan de fabrication. Il s’exprime sous diverses formes alliant art et science, l’un au service de l’autre : le croquis sur le vif ou rough qui nécessite la rapidité du geste, le dessin d’observation qui demande du temps, le croquis explicatif ou le schéma, l’esquisse ou le dessin préparatoire à une composition ou à un tableau, le dessin d’imagination ou de souvenir, le dessin d’après photographie, l’itinéraire, la carte ou le plan. À titre d’exemples, Karine Huet et Titouan Lamazou utilisent des croquis à visée ethnographique pour rendre compte d’un travail de terrain sur l’Atlas13 digne d’un ethnologue en immersion. Dans la production numérique Maoris14 de Michel Viotte, la carnettiste Sophie Ladame reprend le rendu dessiné des objets qui témoignent du patrimoine artistique des Maoris. L’immersion dans la société maorie contemporaine devient alors atemporelle et empreinte d’authentique, le carnet visée à documentaire rend hommage au carnet de voyage d’ethnologue15 ou de peintre tels ceux de Gauguin16 ou de Delacroix17.
L’aspect fortement contemplatif, artistique, créatif et imaginaire des images de carnets de voyage, rend complexe l’analyse sémiologique : images collées et combinées de plusieurs images de fonctions et de types différents, interaction des relations iconique et plastique, contexte et contrat de communication… Identifier les fonctions des images tendrait cependant à déterminer une typologie du genre (Argod, 2009) sur le modèle de celle établie par Martine Joly (1994) pour la photo de presse ou par Anne Beyaert-Geslin (2009) sur la photographie. Le carnet de voyage questionne autant la narration au fil des pages que la composition multimodale de l’image qui combine différents points de vue juxtaposés dans une même image aquarellée qui semble homogène à première vue. Le plus souvent, le carnet de voyage offre des images mosaïques, composées d’autres images, de nature et de fonction diverses, qui se mélangent afin de créer une composition globale ou qui suggèrent une lecture déambulatoire dans la page, du plan général au plan particulier, à travers des images de natures et de techniques artistiques variées, du dessin à l’aquarelle puis à la photographie, avec des zones de textes intégrées dans l’image. L’image est fabriquée d’instants croqués ou d’images combinées, de styles et de natures diverses, de témoignages dessinés aux multiples fonctions telles qu’émouvoir, raconter et informer. Aussi comment peut-on voir l’image avant même de la regarder ? Comment appréhender l’image dans sa globalité avant de penser à l’analyser et à l’interpréter ? Les références à l’iconologie d’Erwin Panofsky (1969, 2002) et la rhétorique de l’image de Pierre Fresnault-Deruelle (1983, 1993) seraient indispensables.
- Note de bas de page 18 :
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Sur : http://cdevoyage.hypotheses.org/category/corpus-intermedia, Réponses de Marion Lanceau Jade Gomes aux 14 questions ouvertes de l'enquête envoyée aux carnettistes.
Le voyage propice à l’introspection suscite d’autant plus l’envie d’écrire cette intimité qu’elle est insérée dans une dialectique de communication avec l’Autre, différent et étranger par son mode de penser. La notion de « l’extime » (Tournier, 2002) a été également évoquée par Jacques Lacan, Michel Butor et André Malraux à travers « l’exploration » et « l’imploration ». Pour Gaston Bachelard dans sa Poétique de l’espace (1972, p. 191-207), la notion « dehors et dedans » forme une dialectique d’écartèlement » qui nourrit la créativité et l’expression par confrontation du moi à l’autre, l’autre qui renvoie à son vécu. Ce propos est transférable au carnet de voyage qui éduque autant à l’interculturel qu’au regard : de l’intimité à la distance avec le réel, cette relation avec l’extérieur construit une identité encore plus fortement dans le cas du blog. Certains artistes18 de carnet de voyage numérique vont jusqu’à réserver leurs annotations personnelles et subjectives uniquement pour le carnet de voyage intime sur le support livre.
- Note de bas de page 19 :
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- Note de bas de page 20 :
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- Note de bas de page 21 :
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- Note de bas de page 22 :
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Urban Sketchers (USk)19 met en avant la valeur artistique, narrative et pédagogique du dessin « in situ » et en fait la promotion et crée des liens grâce au web entre « croqueurs dans le monde entier ». Les vingt-quatre Urban sketchers français20 se sont fédérés pour partager leurs dessins sur leur blog et sur leur groupe Flickr autour du Manifeste « montrer le monde de dessin en dessin » : art « in situ » sur le vif, témoignage du quotidien, archives de lieux et d’instants, fidélité au réel, diversité de techniques et de styles artistiques, pratique artistique en groupe et partage des œuvres. Vincent Desplanche21 a ainsi créé en 2008 deux blogs illustrés différenciant son travail d’artiste et d’illustrateur et une galerie FlickR qui comprend la numérisation systématique de ses carnets afin de compléter la sélection diffusée sur ses blogs. Selon lui, le blog est « un immense open-space » qui facilite la diffusion de tous les modes d’expression graphique grâce à l’autopublication à l’heure du déclin de l’édition et du décloisonnement entre professionnels et amateurs. Damien Roudeau diffuse aussi exclusivement en ligne des reportages graphiques : voir son carnet Les Trucs : 20 dessins22 sur la plateforme Grand papiers.
En somme, le reportage graphique serait une des caractéristiques du carnet de voyage attaché à la notion de mémoire individuelle et collective inventoriée, collectée et recréée sous la forme de relevés dessinés, d’esquisses aquarellées ou de notes visuelles. Cependant à l’heure des nouveaux médias et de la photographie numérique, il serait opportun de préciser en quoi les arts graphiques seraient une plus-value médiatique pour le numérique, comment l’œuvre carnet de voyage évolue vers l’œuvre mosaïque et comment les carnettistes communiquent leurs œuvres sur leurs blogs ou sites web.
3. La numérisation des images artistiques sur le blog comme reconnaissance du genre « carnet de voyage » : une œuvre mosaïque et une composition multimodale
- Note de bas de page 23 :
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Mise en ligne sur mon carnet de recherche « Carnet de voyage - reportage » sur Hypothèses.org : http://cdevoyage.hypotheses.org/category/corpus-intermedia
À partir de l’enquête23 menée auprès de carnettistes exposant au Rendez-vous du carnet de voyage, nous avons choisi deux profils afin d’affiner l’échantillon : les anciens de la manifestation qui utilisent le blog comme un outil de promotion de leurs ouvrages et les jeunes qui souhaitent se faire connaître afin d’être publiés. Carnettistes reconnus et auteurs de nombreux carnets de voyage publiés, les cinq artistes, Bruno Pilorget, Philippe Bichon, Claire et Reno Marca, Stefano Faravelli et Gwenaelle Trolez, utilisent leur site web comme « galerie de leur travail » pour communiquer leurs projets, leurs actualités et leurs expositions. Quelques illustrations de chaque carnet édité sont choisies pour synthétiser leur style, condenser le message véhiculé et traduire l’atmosphère du pays afin de donner envie d’acquérir le carnet : le nombre est aléatoire, d’une dizaine à une centaine. La fonction esthétique est le seul critère et non plus la narration iconographique au fil du chemin de fer du carnet. En quoi le blog serait-il une reconnaissance du genre « carnet de voyage » ? En quoi permet-il d’évoluer vers le carnet de voyage numérique ? Le numérique peut-il devenir une finalité médiatique et artistique du genre ?
- Note de bas de page 24 :
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- Note de bas de page 25 :
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« Tips on photographing, drawing and writing to record your travel experiences »
- Note de bas de page 26 :
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« Le mail art ou l’art postal du mouvement Fluxus : la valeur de l’échange, l’expression ludique et l’interaction de l’œuvre qui voyage ».
En plus de son site web, l’artiste italien Stefano Faravelli développe de nombreux outils numériques : galerie virtuelle destinée à l’achat, fan club d’un millier de membres sur Facebook, blog profil biographique, dépôt d’interviews télévisés sur Youtube mais aussi de contributions en ligne au réseau Urban sketchers et à deux sites24 : l’un à vocation commerciale et l’autre éducative, fédérés par Space travel notes qui est une base d’expériences de voyageurs25. Les deux carnettistes Stéphanie Ledoux et Antonia Neyrins utilisent leur blog et Facebook comme un tremplin professionnel pour se faire connaître des éditeurs, partager leurs expositions et faire « rayonner » leurs projets artistiques. Tous ces carnettistes reviennent sur la plus-value du carnet de voyage « fait main » afin de ne rien perdre en spontanéité : « L’esthétique du carnet papier patiné par l’usure de la route fait le sel du carnet de voyage : aspect imparfait, fait sur place, tout terrain » selon les propos de Stéphanie Ledoux. Ces carnettistes multiplient les espaces et les outils numériques enfin de différencier leurs travaux artistiques selon le médium utilisé ou selon l’objectif visé, parfois pour distinguer le travail du professionnel de l’image de celui de l’artiste amateur : sur son site Carnets de traverse.com, Julie Sarperi propose ainsi trois espaces distincts « les carnets de voyage », « le blog » et « la boutique ». Sur le modèle du « mail art »26 qui permet le partage, l’interaction et l’enrichissement mutuel, l’auteur du blog n’est pas dépossédé de sa création, il soumet sa production à la communauté qui l’évalue et fait des suggestions sans agir sur la réalisation. Si le genre était pleinement créatif et moyen d’expression, il tendrait alors vers le mail art numérique, comme l’évoque Marion Lanceau : « On pourrait imaginer une communauté de voyageurs carnettistes qui partagent leurs œuvres à travers un carnet de voyage pluriel qui serait édité à la fin d’un voyage défini ».
3.2. Le carnet de voyage, comme œuvre en soi et comme « reportage graphique », est-il conciliable avec le numérique ?
Dans le cas de la création numérique, la question du carnet de voyage recréé est posée avec acuité : l’œuvre en soi se réalise-t-elle dans l’instant et sur le lieu dans une quête de l’authenticité ? Nécessite-t-elle une distance avec le réel afin d’atteindre l’essence de l’art ? Le carnet de voyage est-il le palimpseste de l’œuvre picturale à posteriori, donc propice à une critique génétique, ou est-ce la finalité du processus initiatique du cheminement qui n’est abouti qu’au retour ? L’œuvre retravaillée par le filtre de la mémoire sur le ressenti serait alors carnet de voyage. Se traduirait-il autant dans l’expérience vécue sur place que dans l’expérience du voyage accompli ? Comment alors peut-on considérer la réalisation d’images collées et composées en atelier après le voyage comme du carnet de voyage ? La recomposition éditoriale ou maquettage du carnet trahirait-elle le carnet d’origine ou authentique ? Cette dernière question est particulièrement importante pour le carnet de voyage numérique réalisé après le voyage. Pour l’artiste Stefano Faravelli, le site web permet de révéler le processus de création de l’artiste voyageur, son travail sur le terrain qui est filmé ou photographié et diffusé sur son site et de connaître le contexte original de l’élaboration du carnet de voyage et donc de devenir passeur de l’objet-livre en gestation. Pour Bruno Pilorget, auteur d’un reportage dessiné en Palestine, « il s’agit de garder le côté vivant de cet art et de toujours défendre l’éthique du dessin fait sur place plutôt que de favoriser la réalisation et le montage a posteriori ».
3.3. Les transformations du carnet de voyage s’orientent-elles vers l’exposition-installation ou vers le carnet de voyage numérique ?
- Note de bas de page 27 :
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Voir le site web de l'artiste : http://www.gwenaelle-trolez.fr/
- Note de bas de page 28 :
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« Qui produit un grand effet en peinture. Qui est propre à être peint, qui peut fournir un sujet de tableau » selon le Dictionnaire de l'Académie Française (1835), 7e édition.
Sur les carnettistes précédemment cités, aucun ne voit le webdocumentaire et la narration cross et transmédia comme des innovations enclines au carnet de voyage, mais plutôt comme une adaptation aux NTIC, à la tablette numérique. Pour Stefano Faravelli, la narration est primordiale d’autant plus qu’elle est multimédia : accompagnement sonore et instants filmés de la réalisation qu’il considère comme l’essence de l’art du carnet de voyage. De par leur formation de plasticien ou d’illustrateur, tous préfèrent communiquer leurs créations à travers l’exposition-installation plutôt que choisir le genre numérique : « rien ne remplacera le dessin original, plébiscité par les lecteurs qui souhaitent le contact direct avec l’artiste et avec l’œuvre », selon Claire Marca. L’œuvre originale apporte « un ressenti plus fort », selon Gwenaelle Trolez puisque, comme l’explique Stéphanie Ledoux, « le charme des originaux, la spécificité du travail du peintre, le goût de la matière sont les atouts de la découverte des originaux avec leur format, leur épaisseur, leur imperfection et les techniques plastiques utilisées ». Seule, Gwenaëlle Trolez insère la composition numérique dans ses réalisations plastiques. Ses créations graphiques27 récréent l’ambiance exotique des explorations du XIXe siècle à partir de documents d’archives, de cartes postales anciennes et de motifs « vintage » : Algérie mon amie évoque ainsi le « pittoresque »28 de l’Afrique du Nord sous la forme d’une œuvre composée d’images mosaïques.
4. Les nouvelles formes de médiation numérique des arts graphiques, du cinéma d’animation au transmédia : une œuvre hybride
- Note de bas de page 29 :
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Voir l'annexe n°1 avec la mention du lien web vers la production numérique récompensée.
- Note de bas de page 30 :
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Lancé par De Bussac Multimédia : http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/page-les-laureats-2011
- Note de bas de page 31 :
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Lancé par l'IFAV, Il Faut AllerVoir, et l'association Vidéoformes créateur du Festival international Vidéoformes du Vblog :
http://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/page-prix-du-carnet-numerique
- Note de bas de page 32 :
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Voir l'annexe n° 2 avec les liens vers les pages web mentionnées par les carnettistes sondés.
- Note de bas de page 33 :
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Cet aspect du sujet ne sera pas traité dans l'article, il est prévu pour un futur article.
- Note de bas de page 34 :
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Intervenants au séminaire national de formation des personnes ressources en arts et culture, PREAC, du SCEREN-CRDP d’Auvergne : Le carnet de voyage intermédia (de l’album au vblog) et la mobilité internationale : éduquer à l’Europe et l’interculturel organisé par Pascale Argod, les 17 et 18 novembre 2011 (40 stagiaires). www.crdp.ac-lyon.fr/.../fiche_inscription_formation_preac_cv_2011...
Le carnet de voyage évolue avec les usages du numérique, des médias (e-book, tablettes numériques...) et des écrans (i-pod, i-phone...) vers une œuvre hybride qui concilie toutes les formes médiatiques en vue de la narration du voyage. Ainsi les quatorze lauréats29 des prix du carnet de voyage multimédia depuis 2002 et numérique depuis 2009 du Rendez-vous du carnet de voyage innovent et créent un genre intermédia : Bastien Dubois (2008), Aurélie Amiot (2011) Julie Sarperi (2010) pour le Prix du carnet de voyage multimédia30 ; Emily Porry (2009), Emmanuelle Troy (2010), Damien Roudeau et Karen Guillorel (2011), David Lopez et Gauthier Mesnil-Blanc (2012) pour le Prix du carnet de voyage numérique31. Au regard de ces productions et d’un corpus complémentaire32, comment évoluent les arts graphiques dans le carnet de voyage numérique, mais aussi quelles sont les nouvelles formes numériques du carnet de voyage ? Comment, dans le cas précis du carnet de voyage, les arts graphiques ont-ils évolué vers le cinéma d’animation et le multimédia à l’ère du numérique, parfois vers le webdesign33 ? Comment Bastien Dubois et Karen Guillorel, les deux artistes novateurs du genre34, envisagent-ils le carnet de voyage numérique ? En quoi le carnet de voyage comme œuvre hybride est-il à l’image des médias et reflète-t-il la circulation médiatique ?
4.1. Regards de carnettistes numériques en tant que réalisateurs en ligne : enjeux du carnet de voyage numérique
D’après l’enquête menée auprès de sept carnettistes numériques, aucune des trois formes de carnet de voyage numérique ne semble privilégiée : la vidéo animée, le livre numérique simple et le livre numérique animé. Le multimédia semble en être la valeur ajoutée puisqu’il s’agit de rassembler plusieurs médiums d’expression, le son et la vidéo qui recréent les ambiances in situ à travers un design original. Pour David Lopez, Emmanuelle Troy et Vincent Desplanche, le carnet de voyage numérique est une forme de récit de voyage dont la narration est la clef de voûte. Pour Marc Vayer, il est indispensable de « re-travailler la narration en réalisant un travail audiovisuel, voire de scénarisation qui, à l’inverse du carnet fabriqué in situ, demande un travail d’équipe préprogrammé avant même le voyage lui-même. Le croquis sensible, instantané, ne suffit plus, la scénarisation devient indispensable ». « Le carnet numérique doit surtout se libérer du côté scrapbook qu’a le carnet et ne pas chercher à lui ressembler mais inventer ses propres codes tout en préservant la notion d’inachevé, l’objet carnet et l’expérience de l’auteur autant que celle du lecteur », selon Vincent Desplanche. Le numérique permettrait aussi un work in progress, un carnet évolutif en interaction avec un public qui peut être « un banc d’essai du futur livre » (Marion Lanceau). Pourtant David Lopez pense que le travail de carnettiste est exactement le même (dessins pris sur le vif, tranches de vie, anecdotes) quel que soit le support et donc qu’il s’agit surtout d’une nouvelle manière de raconter son voyage. Selon Emmanuelle Troy, « même si l’esprit reste (partage d’un voyage et valeur artistique) », il semblerait que le numérique renouvelle la créativité du carnet de voyage : « la temporalité décalée entre l’œuvre initiale et l’œuvre finale, la multiplication des modes de consultation diversifiés et démocratisés ainsi que la consultation ludique et interactive avec le lecteur » seraient des champs d’investigation.
- Note de bas de page 35 :
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Observatoire depuis 1984 des évolutions de l'art contemporain ayant recours aux nouvelles technologies de l'image et du son :
http://www.nat.fr/videoformes/VIDEOFORMES/total_cadres.html
Le vlog est une nouvelle tendance du carnet de voyage lancé par le Prix du carnet de voyage numérique de l’association culturelle Videoformes35. Prolongement du genre cinématographique, il est hérité du journal filmé du quotidien inventé par le cinéaste Jonas Mekas en 1969 : « Walden ». Parmi ses productions, Le projet 365 days offre quarante courts-métrages de sa vie, des journaux vidéo et des carnets de voyages en ligne sur le site de l’artiste. Aujourd’hui on peut saisir l’instant et le vécu du voyage qui est immédiatement diffusé. N’est-ce pas le propre du carnet de voyage de communiquer son expérience, aussi authentique et immédiate que possible, pour créer une proximité entre le créateur et son lecteur ? Avec ce média de l’immédiateté, la notion d’œuvre d’art est questionnée, tout comme l’a été la photographie en son temps. Le temps permet-il pour autant à l’artiste de se distancier de sa création pour atteindre la dimension critique nécessaire à l’œuvre d’art ?
- Note de bas de page 36 :
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Il ne s’agit en aucun cas d’adaptation de la bande dessinée au cinéma.
- Note de bas de page 37 :
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L’incrustation est utilisée : technique de superposition d’images animées par trucage électronique.
- Note de bas de page 38 :
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La série télévisée intitulée L'aventurière a été produite par France 5, La Compagnie des Taxi-Brousse et Lobster Films en 2006 ; Alain Wieder en est l’auteur, Jean-Claude Guidicelli, le réalisateur, et Luc Desportes, l’illustrateur.
- Note de bas de page 39 :
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Nathalie Roelens (2008, 71-87) évoque quatre types : « cinéma et photographie », « cinéma et dessin », « cinéma et écriture » et « cinéma et peinture ».
- Note de bas de page 40 :
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The Aesthetics of Displays: how the Split Screen remediates other media, Malte Hagener, Refratory, a Journal of Entertainement Media, 24 décembre 2008.
http://blogs.arts.unimelb.edu.au/refractory/2008/12/24/the-aesthetics-of-displays-how-the-split-screen-remediates-other-media-%E2%80%93-malte-hagener/Film theory : An Introduction through the senses. Thomas Elsaesser, Malte Hagener.
- Note de bas de page 41 :
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Pascale Argod (2012). Le carnet de voyage de « l’ex-time » au transmédia », Canal Psy, n° 99 Voyager, partir, (se)découvrir, Trimestriel de l’université Lumière de Lyon 2, n° 99, janvier-février, mars 2012.
Le principe de vignettes d’images fixes insérées dans le documentaire audio-visuel36 a innové le traitement iconographique37 qui compile images d’archives inédites, bandes dessinées, dessins animés et photographies d’époque pour créer la « fiction documentaire animée »38 en 2006. Le carnet de voyage numérique peut métisser et combiner tous les médiums et diverses inclusions ou les « incorporations filmiques » définies39 par Nathalie Roelens qui démontre que l’intermédialité, la multimédialité et l’hypermédialité semblent indissociables. Le carnet multimédia 6000 Km du couchant au levant : Paris-Istanbul-Jérusalem de Karen Guillorel est un carnet de voyage vidéo qui intègre illustrations, photographies, vidéos, documents de voyage. L’écran, composé en « split screen »40, est en effet un écran divisé, séparé ou polyptyque qui permet de suivre plusieurs actions simultanées et de bénéficier de plusieurs points de vue en même temps. La permanence du point de vue de l’écran en haut à gauche, des pieds de Karen en train de marcher, permet de ne pas perdre de vue le sens de la quête initiatique du voyage. De plus, chaque écran propose, avec ses codes, une précision géographique : un panneau de signalisation routière, un ticket ou une couverture de livre, une vue du paysage, le chemin dans son ensemble ; la rencontre effectuée permet de passer alors à un seul écran, le temps de la conversation et de l’échange dans une interaction plus intime. Propos objectif sur l’environnement, échanges avec l’Autre et récit intérieur personnel ne cessent de se tisser au fil de la route qui devient alors une expression de « l’ex-time »41, c’est-à-dire de la quête de soi à travers la rencontre de l’Autre. Cette forme d’Odyssée personnelle ouvre ainsi sur la permanence de la découverte par soi-même et par ses propres moyens sur le terrain.
- Note de bas de page 42 :
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Invité à la cérémonie des Oscars 2011 : http://www.bastiendubois.com/mada/
Édité sous la forme originale d’un carnet + DVD par l’éditeur clermontois « Reflets d’ailleurs » en 2011 dans la collection « carnet de tournage ».
- Note de bas de page 43 :
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Série d’animation de Bastien Dubois (France, 2013, 20x3mn). Coproduction : ARTE France, Sacrebleu Productions, 2013. Diffusée sur Arte du 18 février au 25 mars à 20h45 : soit vingt épisodes pour vingt rencontres dans vingt lieux différents http://www.arte.tv/fr/portraits-de-voyages/7322850.html
- Note de bas de page 44 :
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Technique de filmage qui permet la captation très précise des mouvements du corps pour une restitution en 3D.
- Note de bas de page 45 :
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Bastien Dubois répond aux questions d’Arte Magazine. Propos recueillis par Pascal Mouneyres, 12 février 2013. Site d'Arte :
http://www.arte.tv/fr/bastien-dubois-repond-aux-questions-d-arte-magazine/7324070.html
- Note de bas de page 46 :
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- Note de bas de page 47 :
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- Note de bas de page 48 :
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http://www.globecartoon.com/bd/frameFilm.html (2011, Sud Liban). Reportage animé de Chappatte diffusé en télévision (TV suisse, Canal Plus) et dans une vingtaine de festivals documentaires (Nyon, Montréal, Milan, Taiwan, Berlin, La Rochelle, Washington, etc.). Primé au Flicker Fest 2012 de Syndney, Australie.
- Note de bas de page 49 :
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Dessine-moi un grand reportage. Agathe Gilhem. Site IJBA de Bordeaux, La Fabrique de l'info, n° 3, novembre 2011. http://www.lafabriquedelinfo.fr/numero-3/controle-technique/307-le-journalisme-se-meurt-vive-le-bd-journalisme
Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois, dont les pages se tournent et les dessins s’animent, propose au lecteur devenu spectateur un carnet de voyage animé et en trois dimensions dans lequel il plonge pour revivre l’ambiance et les rencontres de Bastien Dubois au fil de sa route. Le camera mapping est la technique la plus utilisée dans le film : elle permet de coller un dessin ou une texture sur un volume en 3D en les projetant grâce à un « projecteur » virtuel et en utilisant la rotoscopie. L’auteur explique ce principe dans son livre DVD Madagascar, carnet de voyage : un film de Bastien Dubois42. Traduire l’esthétique du carnet classique (dessins, annotations) serait l’accomplissement de l’œuvre numérique. Bastien Dubois poursuit son travail créatif avec la série d’animation Portraits de voyage43 sur vingt rencontres dans vingt lieux différents. Il se sert de la motion capture44 pour imaginer et recréer un carnet de voyage avec scénarios et acteurs45 qui rejouent leur propre histoire de vie et il utilise les photos des interviewés sur leur entourage en complétant sa documentation avec l’internet. Les deux lauréats en 2012 du Prix du carnet de voyage numérique semblent sur les traces du précurseur Bastien Dubois. En effet, dans Entre Mexico et Guatemala46, David Lopez alterne au fil de la narration : dessin animé, carnet en 3D et carnet classique d’aquarelles et, dans Ephémérides : petites histoires éphémères dans le Grand Nord47, Gauthier Mesnil-Blanc propose une narration du voyage aux frontières de la fiction. Le style s’étend au carnet de guerre puisque Chappatte le propose pour La mort est dans le champ48 : le dessin dénonce les atrocités de la guerre à travers un « journalisme plus humain »49 axé sur la personnification, l’émotion et le regard d’enfant.
- Note de bas de page 50 :
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Nicolas Bry définit le transmédia sur le site « transmedialab » à partir de la thèse « Transmedia Storytelling » de G A. Long (2007).
Conférence sur le Transmedia Storytelling : Engagement, participation, play : the value and meaning of Transmedia audience. Henry Jenkins. Sorbonne Nouvelle, Université de Paris 3, Transmédia.lab d'Orange, centre Pompidou, le 25 mai 2012.
http://www.transmedialab.org/autre/henry-jenkins-explique-sa-vision-du-transmedia-et-de-lengagement-des-publics/
- Note de bas de page 51 :
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Communication « Le carnet de voyage multimédia et numérique du voyage vécu au virtuel ». Colloque poëtique du numérique 3 « Valeur de l'imaginaire : mobilité/fixité et territorialité », organisé par Jacques Gilbert et Franck Cormerais, 12-13 juin 2012, Nantes.
- Note de bas de page 52 :
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Entretien réalisé par Pascale Argod à partir de l’interview de Karen Guillorel en décembre 2011 : 22 questions sur 5 thèmes (formation, démarche, production, statut de l'artiste, reconnaissance et diffusion).
- Note de bas de page 53 :
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Etudiante de Master 2 dans le laboratoire de recherche à l'ENSAD Arts déco de Paris dans le laboratoire ENER dirigé par François Garnier et Pierre Hénon. Autodidacte en montage vidéo et réalisation d'effets spéciaux 3D, elle est devenue dès 17 ans level designer et background writer dans le jeu vidéo où elle explore le sound design.
Karen Guillorel est une « artiste transmédia »52 qui utilise les arts narratifs tous supports et les arts numériques du voyage. On peut la considérer comme le précurseur du carnet de voyage numérique et web 2.0. Elle a reçu le Prix du carnet de voyage numérique de Vidéoformes en novembre 2011 pour sa création Je sakura, Japon : c’est un carnet sous forme d’une bande dessinée autofictionnelle prolongée vers le transmédia sur le modèle de projet E-Migration en collaboration avec Yann Minh. L’enjeu de son travail est de repousser les limites proposées traditionnellement au niveau narratif, notamment pour l’espace tridimensionnel de la narration53. Pour elle, le transmédia offre La possibilité de créer un puzzle narratif gigantesque, dont les différents éléments sont racontés sur plusieurs médias qui se répondent et sont à la fois des histoires en soi mais qui participent à un échafaudage narratif plus vaste afin de raconter des épopées. Son projet E-Troubadours est un univers composé d’un réseau narratif de plusieurs médias : l’écriture, l’installation interactive E-Migration et le film. Raconter des histoires est sa première vocation, quel que soit le médium : écriture, réalisation, musique. Pour elle, l’ère des conteurs où l’on s’interroge sur la manière dont on raconte des histoires est advenue grâce au transmédia qui favorise l’expression par différents types de médias.
- Note de bas de page 54 :
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Ghislaine Azémard (2013). 100 notions pour le crossmédia et le transmédia, éditions de l’immatériel, Paris. Voir la définition de G. Azémard sur le site 100 notions de Moëbius International et Leden :
http://100notions.leden.org/notion.php?idNotion=8&langue=fr&lettre=#
- Note de bas de page 55 :
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Cette pièce de théâtre de Jessica Ashford et Jehanne Gascoin mêlant tous les arts de la scène a été donnée au FIAP Jean Monnet à Paris le 8 mars 2012 initié par l’ONG Lysistrata.
- Note de bas de page 56 :
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Bastien Vives (2012). Concert de dessins. France Culture.
Dix ans après le succès de ses albums Carnet I et Carnet II en librairie, Titouan Lamazou, qui a fait ainsi connaître le genre éditorial du carnet de voyage en 1998, réalise en 2007 Femmes du monde Zoé Zoé, un carnet de voyage alliant deux formes : l’une audio-visuelle à partir d’interviews de femmes d’exception et l’autre, picturale, à partir des portraits exposés au musée de l’Homme. L’artiste semble avoir compris tout l’intérêt de ces deux modes de diffusion complémentaires dans une déclinaison cross-média du carnet de voyage. En effet, les carnettistes de l’enquête, notamment les primés, affectionnent l’exposition qu’ils opposent à la virtualisation du voyage avec le numérique. Même si chaque processus de « monstration » fait sens, l’exposition permet une confrontation directe et une rencontre physique avec une œuvre réelle et sensible car elle en change l’échelle et le mode : on peut « voir de vraies aquarelles, toucher un carnet, sentir l’authenticité » selon David Lopez, rencontrer les lecteurs, connaître leur ressenti et « multiplier les types de contacts avec le public moins ou pas connecté », selon Julie Sarperi. Emmanuelle Troy précise que, quel que soit le support, « le plaisir essentiel est d’être guidé par une narration, qu’elle soit le fait d’une scénographie ou d’un scénario littéraire ou audiovisuel ». Cette artiste a d’ailleurs lancé le genre comme « ciné-spectacle » avec ses Carnets de Chine où se rencontrent les arts de la scène et des écrans : à la fois film reportage de voyage et spectacle musical et dansé. Le genre s’adapte aussi à la pièce de théâtre : Traversées55 est librement inspirée de Zoé Zoé Femmes du Monde de Titouan Lamazou et vers le concert de dessins56, concept qui allie dessin et musique depuis 2005 présenté au Salon de la BD d’Angoulême.
- Note de bas de page 57 :
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Angoulême : quelques bons plans de BD numériques. Elisabeth Sutton, 1er février 2013, IdBoox : http://www.idboox.com/ebook/infos-ebooks/angouleme-quelques-bons-plans-de-bd-numeriques/
- Note de bas de page 58 :
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Exposition Fred Forest L'Homme-média n°1 au Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, jusqu'au 31 mars 2013. Site de l'artiste : www.webnetmuseum.org Présentation de son travail par Julie Chaizemartin : http://www.huffingtonpost.fr/julie-chaizemartin/ exposition-fred-forest_b_2630431.html
En conclusion, les anciens, rencontrés depuis quatorze ans au Rendez-vous du carnet de voyage de Clermont-Ferrand, expérimentent la communication numérique de leur carnet édité et, seuls, les nouveaux se lancent dans l’innovation du genre numérique. Au-delà d’une querelle entre anciens et modernes ou entre peintres-illustrateurs et réalisateurs numériques, nous avons pu déterminer combien la pratique du dessin in situ et du rough semble réunir les artistes autour de l’exposition de leurs originaux car elle porte la reconnaissance de l’artiste et de l’œuvre en soi « carnet de voyage ». Le corpus d’une quinzaine de carnets de voyage numériques et l’enquête auprès d’une quinzaine de carnettistes blogueurs, complétée par l’interview des deux artistes numériques Bastien Dubois et Karen Guillorel, ont révélé l’hybridité de l’œuvre mais aussi combien les arts graphiques participent de cette évolution artistique et médiatique du genre, liée au numérique. La plus-value médiatique des arts graphiques à l’ère du numérique est indéniable pour retranscrire la démarche créative sur le terrain en quête d’authenticité, offrir la preuve du voyage et « faire par soi-même » selon la dernière tendance du design. De plus, la fonction plurielle du dessin entre arts et sciences, tourné vers l’ethnographie et vers « l’extime », comme l’engagement artistique du reportage graphique, porte ce genre vers le blog, outil de communication. La numérisation des images artistiques sur le blog semblerait en effet une reconnaissance du genre « carnet de voyage » et du travail de l’artiste qui pourrait tendre vers un mail art numérique. Cependant deux problématiques émergent de l’enquête autour du décalage entre « reportage graphique » et « numérique » et de l’intérêt suscité par l’exposition-installation auprès de l’artiste et de son public : les nouvelles formes de médiation numérique des arts graphiques tendraient vers un nouveau genre « carnet de voyage numérique », orienté soit vers le cinéma d’animation soit vers des déclinaisons transmédia et crossmédia de la narration du voyage. Du rendu du réel à la fiction, le carnet de voyage joue avec les notions de témoignage et de voyage vécu pour ouvrir les horizons de la créativité et de l’interarts et flirter avec l’imaginaire exotique porté par la narration du voyage. Nous pourrions nous demander à quand le carnet de voyage numérique en ligne sur les plateformes de BD numériques57 et à quand une reconnaissance dans l’art numérique, porté notamment par Fred Forest58.
- Note de bas de page 59 :
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Voir le règlement du CRDP d'Auvergne - SCEREN, ministère de l'Éducation nationale sur le site: http://www.cndp.fr/crdp-clermont/crdp/LireArticle-871-une-crdp.htm
- Note de bas de page 60 :
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Séminaire national de formation des personnes ressources en arts et culture, PREAC image fixe, image animée, du SCEREN-CRDP d’Auvergne organisé par Pascale Argod pour 40 stagiaires. http://formation.ac-clermont.fr/paf/actu/userfiles/doc_ac/sand/ Programme_formation_carnet_de_voyage_2012.pdf
Le carnet de voyage circule d’un média à l’autre et dénature parfois ses caractéristiques de livre d’artiste et d’œuvre d’art originale et unique créée in situ ou sur le vif. De la multiplicité des formes, des supports ou des médias, motivée par une diffusion au grand public via le numérique, le genre carnet de voyage pourrait se perdre dans l’inter-arts certes fécond de formes hybrides et créatives mais aussi atteindre une reconnaissance artistique souvent distancée de la valeur médiatique. Du côté des jeunes, la créativité numérique germe comme le prouvent les quarante établissements scolaires ayant participé en 2012 au Prix Ecole-Collège-Lycée du carnet de voyage numérique59 initié en 2008 par le CRDP d’Auvergne et l’IFAV, organisatrice du Rendez-vous du carnet de voyage. Son rayonnement national, lors de la 24e Semaine de la presse et des médias avec le CLEMI, devrait susciter encore plus d’innovations numériques puisqu’il fait suite au séminaire national en arts et culture de novembre 2012 sur le sujet Le carnet de voyage reportage intermédia : éduquer aux médias60 destiné à accompagner ce nouveau concours scolaire. | French | NL | 7b02277a43a25af2ee92b8a0df3295ab3019e3970194b2e0a77c0d734a337cb4 |
L’Internet responsable est le thème de 2 modules interactifs d’autoformation en et en libre accès réalisés par Christophe Rhein, mis en ligne en octobre 2013 ; des séquences pédagogiques proposées par le SCEREN-CRDP de Limoges (également disponibles sur tablette).
- « définir les apports et les limites de l’utilisation d’outils en ligne (réseaux sociaux…),
- informer pour déjouer les pièges,
- Aboutir à une utilisation responsable et citoyenne d’internet c’est à dire dans le cadre du respect des lois en vigueur. »
Définir, conseiller et agir
On notera au sein de ces 2 modules Internet responsable, un effort de définitions des différentes pratiques mentionnées, des décryptages de l’utilisation de plateformes par les enfants et adolescents ainsi que l’accent mis sur les « limites » présentées par l’auteur.
Les propos sont illustrés par de nombreuses vidéo, des tableaux et des infographies explicatives.
Descriptifs des 2 modules d’autoformation
Objectifs
Quels usages d’Internet ?
Naviguer sur le Web
Utiliser la messagerie électronique
Télécharger ou pas ?
Tchat ou clavardage
Réseaux sociaux
La cyber-intimidation
Les appareils mobiles
Les jeux
Identité numérique : kézako ?
Conseils clés sur le net
Le coin des profs / le coin des élèves | French | NL | 49083b971affa6440f07701db37397f5ac480332bc76542868ff51f53bbd4f4d |
Subsets and Splits
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