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2016–17_Indiana_Hoosiers_men's_basketball_team
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L'équipe masculine de basketball des Indiana Hoosiers a représenté l'Université de l'Indiana lors de la saison 2016-2017 de la NCAA Division I. Leur entraîneur principal était Tom Crean. L'équipe disputait ses matchs à domicile au Simon Skjodt Assembly Hall à Bloomington, Indiana, en tant que membre de la Big Ten Conference. Malgré les succès de la saison précédente et avoir été classés jusqu'à la 3e place nationale, les Hoosiers ont connu une année difficile et décevante ; ils ont terminé avec un bilan de 18-16 au total et 7-11 en matchs de la Big Ten, finissant à la 10e place ex æquo. Lors du tournoi de la Big Ten, ils ont battu l'Iowa en huitièmes de finale pour accéder aux quarts de finale, où ils ont perdu face au Wisconsin. Les Hoosiers ont raté le tournoi de la NCAA et ont été éliminés dès le premier tour du NIT, leur première apparition depuis 2005, face à Georgia Tech. Le match s'est déroulé au McCamish Pavilion de Georgia Tech, car le directeur sportif de l'Indiana, Fred Glass, a refusé d'accueillir un match à domicile au Simon Skjodt Assembly Hall, invoquant des préoccupations quant à la "dévalorisation" du terrain des Hoosiers.
Le 16 mars 2017, Indiana a licencié Crean après neuf années en tant qu'entraîneur principal. Le 25 mars 2017, l'université a engagé Archie Miller comme nouvel entraîneur principal.
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2017_NBA_All-Star_Game
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Le NBA All-Star Game 2017 était un match d'exhibition de basket-ball qui s'est déroulé le 19 février 2017 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, au Smoothie King Center. Il s'agissait de la 66e édition de l'événement. L'équipe de l'Ouest a remporté le match 192-182. Le MVP du match était Anthony Davis, qui a marqué 52 points, le plus grand nombre de points jamais marqués par un joueur lors d'un All-Star Game. Initialement, le match devait se tenir au Spectrum Center à Charlotte, domicile des Charlotte Hornets. Si le match était resté à Charlotte, cela aurait été la deuxième fois que la ville accueillait le All-Star Game. La ville avait déjà accueilli l'événement en 1991 au Charlotte Coliseum, aujourd'hui démoli.
Le 19 août 2016, la NBA a choisi le Smoothie King Center à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, domicile des New Orleans Pelicans, pour accueillir le All-Star Game après que celui-ci ait été déplacé de Charlotte en raison de la controverse entourant la loi « bathroom bill » de la Caroline du Nord, communément appelée HB2. Le All-Star Game 2017 est ainsi devenu le premier grand événement sportif aux États-Unis à être déplacé pour des raisons politiques depuis 1990. À cette époque, la National Football League (NFL) avait déplacé le Super Bowl XXVII de Tempe, en Arizona, parce que l'État ne reconnaissait pas le jour de Martin Luther King Jr. Le match a été diffusé par TNT et TBS.
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2017–18_United_States_network_television_schedule
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La grille de programmes de la télévision en réseau pour la saison 2017-2018 des cinq grandes chaînes de télévision commerciales en langue anglaise aux États-Unis couvre les heures de grande écoute de septembre 2017 à août 2018. Cette grille est suivie d'une liste par réseau des séries revenues, des nouvelles séries et des séries annulées après la saison 2016-2017. NBC a été la première à annoncer sa programmation automnale le 14 mai 2017, suivie par Fox le 15 mai, ABC le 16 mai, CBS le 17 mai, et The CW le 18 mai 2017. NBC a ajusté sa grille le 30 mai 2017.
PBS n'est pas inclus ; les stations membres ont une grande flexibilité sur la plupart de leurs programmes et les horaires de diffusion des émissions du réseau peuvent varier. Ion Television et MyNetworkTV ne sont pas non plus inclus, car la majorité de leurs programmes sont composés de rediffusions syndiquées (avec une programmation originale limitée sur le premier). The CW n'est pas inclus le week-end, car il ne diffuse pas de programmes du réseau.
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21_(Omarion_album)
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21 est le deuxième album studio du chanteur américain de R&B Omarion. Il est sorti le 26 décembre 2006, sous les labels Epic Records et Sony Urban Music. L'album a été produit par Timbaland, The Neptunes, Eric Hudson et Bryan-Michael Cox, et Omarion a co-écrit chaque chanson. Le titre de l'album a été inspiré par le moment où Omarion a eu 21 ans, quelques mois avant la sortie de l'album. 21 a reçu des critiques globalement positives, les critiques le voyant comme une amélioration par rapport à son premier album, O (2005). L'album a débuté à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, avec 119 000 exemplaires vendus lors de sa première semaine de vente, ce qui en fait son deuxième album à atteindre la première place, bien qu'il ait vendu 60 000 exemplaires de moins que son premier album. Il s'est écoulé à plus de 390 000 exemplaires aux États-Unis jusqu'en novembre 2008. L'album a donné naissance à deux singles : "Entourage" et "Ice Box".
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21st_GLAAD_Media_Awards
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Les 21e GLAAD Media Awards étaient la 21e édition annuelle des prix de la presse décernés par la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation. Ces prix visent à honorer les films, les émissions de télévision, les musiciens et les œuvres journalistiques qui représentent de manière juste et précise la communauté LGBT ainsi que les enjeux qui lui sont pertinents. La 21e cérémonie des prix a inclus 116 nominés dans 24 catégories en langue anglaise et 36 nominés en langue espagnole dans huit catégories.
Les prix ont été décernés lors de trois cérémonies distinctes : une à New York le 13 mars, une à Los Angeles le 18 avril, et une à San Francisco le 5 juin. L'événement de Los Angeles a été animé par Candis Cayne et Wilson Cruz. Alan Cumming a animé les prix de New York, et Bruce Vilanch a animé l'événement de San Francisco. Parmi les invités et présentateurs supplémentaires figuraient Elizabeth Keener, Tom Ford, Benjamin Bratt et Rob Halford.
La comédienne Wanda Sykes a reçu le prix Stephen F. Kolzak, qui est décerné à un professionnel des médias ouvertement gay ayant fait une différence dans la promotion et l'avancement des droits égaux au sein de la communauté. Sykes est sortie du placard publiquement en 2008 lors d'un rassemblement à Las Vegas. À propos de la réception de ce prix, elle a déclaré : « Je suis très reconnaissante pour le travail que GLAAD continue de faire, promouvant l'égalité, la représentation équitable et la tolérance pour notre communauté LGBT. Je prie simplement pour ne pas ruiner ce que GLAAD a accompli avec toutes mes frasques. »
L'actrice Drew Barrymore a reçu le prix Vanguard, qui est décerné aux professionnels des médias ayant accru la visibilité et la compréhension de la communauté gay. Barrymore a été sélectionnée pour son interprétation d'une fille lesbienne d'un veuf dans le film Everybody's Fine, ainsi que pour son soutien vocal au mariage homosexuel. Barrymore a déclaré : « J'ai été élevée et élevée au milieu de la diversité, cela m'a définie et m'a fait devenir la personne que je suis aujourd'hui. Je suis honorée et humblement reconnaissante de recevoir ce prix. » L'actrice Cynthia Nixon a également reçu le prix Vito Russo, et le spectacle musical Hair a reçu une reconnaissance spéciale.
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2201_Oljato
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2201 Oljato, désignation provisoire, est un astéroïde rocheux et extrêmement excentrique, classé comme objet géocroiseur. Il mesure environ 2 kilomètres de diamètre et est un membre de taille respectable des astéroïdes Apollon, un sous-groupe d'objets géocroiseurs qui croisent l'orbite de la Terre. Il a été découvert par l'astronome américain Henry L. Giclas à l'observatoire Lowell aux États-Unis, à Flagstaff, en Arizona, le 12 décembre 1947. Après sa découverte, le corps est devenu un astéroïde perdu pendant 32 ans et a été retrouvé sous la désignation provisoire par les astronomes américains Passey et Bus à l'observatoire Palomar en Californie en 1979.
En raison de sa taille et de sa distance minimale d'intersection orbitale avec la Terre (DMO) de 0,0031 UA, soit environ 1,2 fois la distance lunaire, l'astéroïde Apollon géocroiseur est également un objet potentiellement dangereux. Il orbite autour du Soleil à une distance de 0,6 à 3,7 UA, une fois tous les 3 ans et 3 mois (1 172 jours). Son orbite a une excentricité de 0,71 et une inclinaison de 3° par rapport à l'écliptique.
Il a une période de rotation de 26 heures. L'astéroïde rocheux est classé comme un sous-type Sq dans le schéma taxonomique SMASS, avec un albédo géométrique de 0,24. Un albédo exceptionnellement élevé de 0,43 a été déterminé par 11 observations du satellite astronomique infrarouge, IRAS.
Il a été une cible de la recherche de comètes de transition de Hubble, une étude spectroscopique impliquant des astronomes amateurs et l'utilisation du télescope spatial Hubble. L'astéroïde appartient au complexe des Taurides, un groupe d'objets géocroiseurs supposés être des noyaux cométaires éteints, associés à quatre pluies de météores sur Terre, en raison de leur désintégration. Le complexe des Taurides comprend plusieurs autres astéroïdes Apollon tels que 4183 Cuno, 4341 Poséidon, 5143 Héraclès et 5731 Zeus.
La planète mineure a été nommée d'après Oljato – Monument Valley en Utah, sur la réserve indienne Navajo. La citation de nommage a été publiée le 28 mars 1983.
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24Kitchen_(Portugal)
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24Kitchen est une chaîne de télévision numérique par câble et satellite portugaise qui diffuse des émissions sur la cuisine et la gastronomie. Elle est détenue par Fox International Channels Portugal. La version portugaise de 24Kitchen s'inspire de la version néerlandaise. Elle propose des productions originales portugaises mettant en avant la cuisine portugaise et des chefs locaux, dont Ljubomir Stanisic et Rodrigo Meneses, qui ont participé à la version portugaise de MasterChef. Filipa Gomes, avec son style rockabilly et pin-up des années 1950, présente l'émission quotidienne, Prato do Dia. Le reste de la programmation est constitué d'émissions importées sur la cuisine internationale.
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2Pacalypse_Now
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2Pacalypse Now est le premier album studio du rappeur américain 2Pac. Il est sorti le 12 novembre 1991 sous les labels Interscope Records et EastWest Records America. Moins abouti que ses albums suivants, 2Pacalypse Now est une réflexion de 2Pac sur les problèmes sociaux contemporains de la société américaine, tels que le racisme, les violences policières, la pauvreté, la criminalité entre Noirs, et les grossesses adolescentes. Certaines chansons offrent un aperçu lyrique de la vie d'un jeune homme noir dans les rues urbaines des États-Unis. L'album comprend trois singles : "Brenda's Got a Baby", "Trapped", et "If My Homie Calls". 2Pacalypse Now a été certifié Or par la Recording Industry Association of America (RIAA).
Dans la liste des "Meilleurs Rappeurs de Tous les Temps" de MTV, 2Pacalypse Now figure parmi les "albums classiques certifiés" de 2Pac, aux côtés de Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. . . , Me Against the World, All Eyez On Me, et The Don Killuminati : The 7 Day Theory.
À l'occasion de son 25e anniversaire, il a été réédité en vinyle et cassette le 11 novembre 2016.
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2_Champions_of_Shaolin
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2 Champions of Shaolin (少林與武當 Shàolín Yǔ Wǔdāng) est un film des studios Shaw Brothers réalisé par Chang Cheh en 1980. Avec les Venoms dans les rôles principaux, il poursuit le thème alors populaire des rivalités entre Shaolin et Wudang. Des rumeurs laissent entendre qu'une dispute était en train de naître entre Kuo Chui et Lu Feng concernant les crédits de chorégraphie dans les films précédents. Ils ont donc convenu que Kuo Chui se retirerait de 2 Champions of Shaolin et que Lu Feng se retirerait d'un film ultérieur, donnant ainsi le rôle habituellement tenu par Kuo à Lo Mang. Le film a été numérisé par Joseph Kahn pour le clip vidéo des Chemical Brothers 'Get Yourself High'.
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2nd_European_Film_Awards
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Les 2e Prix du Cinéma Européen ont eu lieu en 1989.
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303d_Aeronautical_Systems_Wing
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Le 303e Escadron des Systèmes Aéronautiques (303 ASW) est une unité de l'United States Air Force rattachée au Centre des Systèmes Aéronautiques du Commandement des Systèmes de l'Air Force. Il est stationné à la base aérienne de Wright-Patterson, en Ohio, en tant qu'unité locataire. L'escadron est l'héritier du 303e Groupe de Bombardement de la VIIIe Air Force de la Seconde Guerre mondiale. Le groupe faisait partie des premières unités de bombardiers B-17 Flying Fortress du VIII Bomber Command en Angleterre. Les "Hell's Angels" ont été le premier groupe de B-17 à compléter 25 missions de combat en juin 1943, allant jusqu'à effectuer plus de 300 missions de combat, plus que tout autre groupe. Le B-17F 41-24605 "Knock-out Dropper" du 359e Escadron de Bombardement a été le premier appareil de la VIIIe Air Force à compléter 50, puis 75 missions.
Pendant la Guerre froide, le 303e Escadron de Bombardement du Strategic Air Command était une unité de bombardiers moyens B-47 Stratojet dans les années 1950, puis est devenu un Escadron de Missiles Tactiques rattaché aux Forces Aériennes des États-Unis en Europe dans les années 1980.
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30_Trips_Around_the_Sun:_The_Definitive_Live_Story_1965–1995
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30 Tours du Soleil : L'Histoire Live Définitive 1965 -- 1995 est un album live en quatre CD du groupe de rock Grateful Dead. Il contient 30 chansons enregistrées en concert -- une de chacune des années 1966 à 1995 -- ainsi qu'une chanson enregistrée lors d'une session studio en 1965. Toutes les pistes sont tirées de la boîte de 80 CD 30 Tours du Soleil, qui contient 30 concerts complets inédits. L'album est sorti le 18 septembre 2015. Un format d'échantillonnage chronologique a également été utilisé pour le coffret de 5 disques So Many Roads (1965 -- 1995).
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42_(Doctor_Who)
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"42" est le septième épisode de la troisième série de la série télévisée de science-fiction britannique Doctor Who. Il a été diffusé pour la première fois sur BBC One le 19 mai 2007. C'était le premier épisode écrit par le futur showrunner Chris Chibnall. Un vaisseau spatial se dirige hors de contrôle vers une étoile alien et le Docteur dispose de 42 minutes pour sauver le vaisseau, mais comme l'étoile possède et assassine l'équipage, le Docteur et Martha ont le temps compté. Selon les chiffres de BARB, cet épisode a été regardé par 7,41 millions de téléspectateurs et était la troisième émission la plus populaire hors des feuilletons à la télévision britannique cette semaine-là.
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433_Eros
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433 Éros est un astéroïde de type S proche de la Terre d'environ 34,4 km de diamètre, le deuxième plus grand astéroïde proche de la Terre après 1036 Ganymède. Il a été découvert en 1898 et fut le premier astéroïde proche de la Terre à être découvert. Il a également été le premier astéroïde à être orbité par une sonde terrestre (en 2000). Il appartient au groupe des Amor. Éros est un astéroïde croisant Mars, le premier connu à pénétrer dans l'orbite de Mars. Les objets en une telle orbite ne peuvent y rester que quelques centaines de millions d'années avant que leur orbite ne soit perturbée par des interactions gravitationnelles. Des intégrations dynamiques suggèrent qu'Éros pourrait devenir un astéroïde croisant la Terre dans un intervalle aussi court que deux millions d'années, et a environ 50 % de chances de le faire sur une échelle de temps de 108 à 109 années. Il est un potentiel impacteur terrestre, environ cinq fois plus grand que l'impacteur qui a créé le cratère de Chicxulub et conduit à l'extinction des dinosaures.
La sonde NEAR Shoemaker a visité Éros à deux reprises, d'abord lors d'un survol en 1998, puis en l'orbitant en 2000, où elle a photographié sa surface de manière extensive. Le 12 février 2001, à la fin de sa mission, elle s'est posée sur la surface de l'astéroïde en utilisant ses propulseurs de manœuvre.
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4_(Beyoncé_album)
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4 est le quatrième album studio de la chanteuse américaine Beyoncé. Il est sorti le 24 juin 2011 sous les labels Parkwood Entertainment et Columbia Records. Après une pause dans sa carrière qui a relancé sa créativité, Beyoncé a été inspirée pour créer un disque ancré dans le rhythm and blues traditionnel, se démarquant de la musique populaire contemporaine. Ses collaborations avec les paroliers et producteurs The-Dream, Tricky Stewart et Shea Taylor ont donné un ton plus doux, développant divers styles vocaux et influences du funk, du hip-hop et de la soul. Ayant coupé les liens professionnels avec son père et manager Matthew Knowles, Beyoncé a préféré un album intime et personnel, s'éloignant de la musique de ses précédents albums. Les paroles de 4 mettent en avant la monogamie, l'empowerment féminin et l'introspection, résultat de la réflexion de Beyoncé sur un message plus mature pour asseoir sa crédibilité artistique. En mai 2011, Beyoncé a soumis soixante-douze chansons à Columbia Records pour considération, dont douze ont été incluses dans l'édition standard. 4 a été promu à mi-2011 par des performances télévisées et des apparitions en festival, comme la prestation de Beyoncé en tête d'affiche au Glastonbury Festival. L'album a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques musicaux ; plusieurs publications l'ont inclus dans leurs listes de fin d'année. Il s'agit de son quatrième album consécutif à atteindre la première place du Billboard 200 aux États-Unis, et il a également atteint la première place au Brésil, en France, en Irlande, en Corée du Sud, en Espagne, en Suisse et au Royaume-Uni. 4 a donné naissance aux singles internationaux "Run the World (Girls)", "Best Thing I Never Had", "Party", "Love on Top" et "Countdown". "Love on Top" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance R&B traditionnelle lors de la 55e cérémonie annuelle. En décembre 2015, 4 avait vendu 1,5 million d'exemplaires aux États-Unis.
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500_Years_of_Solitude
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"500 Years of Solitude" est le onzième épisode de la cinquième saison de la série américaine The Vampire Diaries et le centième épisode de la série. "500 Years of Solitude" a été diffusé pour la première fois le 23 janvier 2014 sur The CW. L'épisode a été écrit par Julie Plec et Caroline Dries et réalisé par Chris Grismer. Pour célébrer le centième épisode, des personnages/acteurs qui avaient quitté la série ou étaient décédés au cours des saisons sont revenus pour une apparition spéciale. Les acteurs sont David Anders dans le rôle de John Gilbert, Sara Canning dans celui de Jenna Sommers, Matt Davis dans celui d'Alaric Saltzman, Kayla Ewell dans celui de Vicki Donovan, Daniel Gillies dans celui d'Elijah Mikaelson, Claire Holt dans celui de Rebekah Mikaelson, Bianca Lawson dans celui d'Emily Bennett et Joseph Morgan dans celui de Niklaus Mikaelson.
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50_Greatest_Players_in_NBA_History
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Les 50 plus grands joueurs de l'histoire de la National Basketball Association (également appelés l'Équipe du 50e anniversaire de la NBA ou les 50 meilleurs de la NBA) ont été choisis en 1996 pour célébrer le cinquantième anniversaire de la fondation de la NBA. Ces cinquante joueurs ont été sélectionnés par un vote de membres des médias, d'anciens joueurs et entraîneurs, ainsi que de directeurs généraux actuels et anciens. De plus, les dix meilleurs entraîneurs et les dix meilleures équipes d'une saison de l'histoire de la NBA ont été choisis par les membres des médias dans le cadre de la célébration. Les cinquante joueurs devaient avoir joué au moins une partie de leur carrière en NBA et ont été sélectionnés sans égard à leur position sur le terrain.
La liste a été annoncée par le commissaire de la NBA, David Stern, le 29 octobre 1996, à l'hôtel Grand Hyatt New York, anciennement le site de l'hôtel Commodore, où la charte originale de la NBA a été signée le 6 juin 1946. Cette annonce a marqué le début d'une célébration de la saison anniversaire de la ligue. Quarante-sept des cinquante joueurs ont été réunis plus tard à Cleveland, lors de la mi-temps du All-Star Game 1997. Trois joueurs étaient absents : Pete Maravich, décédé en 1988 à l'âge de 40 ans, Shaquille O'Neal, qui se remettait d'une blessure au genou, et Jerry West, qui était prévu pour une opération d'une infection de l'oreille et ne pouvait pas prendre l'avion. Au moment de l'annonce, onze joueurs étaient encore en activité ; tous ont depuis pris leur retraite. O'Neal a été le dernier à être actif en NBA, prenant sa retraite à la fin de la saison.
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50th_Primetime_Emmy_Awards
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Les 50e Primetime Emmy Awards ont eu lieu le dimanche 13 septembre 1998. Ils ont été diffusés sur NBC. Lorsque Frasier a été annoncé comme le gagnant de la catégorie Meilleure Série Comique, l'histoire des Emmy a été marquée. La sitcom de NBC est devenue la première émission à remporter l'un des deux principaux prix de série pendant cinq années consécutives. Ce record a depuis été battu par The Daily Show avec Jon Stewart, dont la série de victoires actuelles est de dix ans, mais pour les deux genres principaux, il n'a pas été égalé avant 2014, lorsque la sitcom de ABC Modern Family a remporté son cinquième prix consécutif pour la Meilleure Série Comique. The Practice a remporté la Meilleure Série Dramatique et a égalé le record du plus grand nombre de victoires majeures avec trois. Pour la deuxième année consécutive, la série médicale Urgences est arrivée à la soirée en tant que programme le plus nommé, mais encore une fois, est repartie les mains vides, avec un score de 0/9 dans les catégories principales. Ally McBeal est devenue la première série d'une heure à être nommée pour la Meilleure Série Comique depuis Love, American Style en 1971. Cette année-là, les Emmy ont déménagé dans un nouveau lieu, le Shrine Auditorium, marquant le retour de la cérémonie de remise des prix à Los Angeles pour la première fois depuis les Emmy Awards de 1976, après une résidence de 20 ans au Pasadena Civic Auditorium à Pasadena.
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55_Days_at_Peking
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55 Jours à Pékin est un film dramatique épique américain en Technicolor et Technirama, sorti en 1963, produit par Samuel Bronston, réalisé par Nicholas Ray, Andrew Marton (crédité comme réalisateur de la seconde équipe) et Guy Green (non crédité). Il met en vedette Charlton Heston, Ava Gardner et David Niven. Le film a été distribué par Allied Artists. Le scénario a été écrit par Philip Yordan, Bernard Gordon, Ben Barzman et Robert Hamer. La musique a été composée par Dimitri Tiomkin, tandis que la chanson thème "So Little Time" a été composée par Tiomkin avec des paroles de Paul Francis Webster.
55 Jours à Pékin est une dramatisation du siège des concessions étrangères à Pékin (aujourd'hui Beijing) pendant la Révolte des Boxers, qui a eu lieu de 1898 à 1900 en Chine. Il est basé sur le livre de Noel Gerson.
En plus de la réalisation, Nicholas Ray joue un petit rôle en tant que chef de la mission diplomatique américaine en Chine. Ce film marque également la première apparition connue de la future star du cinéma d'arts martiaux Yuen Siu Tien. Le réalisateur japonais Juzo Itami, crédité dans le film sous le nom de "Ichizo Itami", apparaît en tant que colonel Goro Shiba.
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6498_Ko
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6498 Ko, désignation provisoire, est un astéroïde de type S et un rotateur exceptionnellement lent provenant des régions internes de la ceinture d'astéroïdes, d'environ 4 kilomètres de diamètre. Il a été découvert le 26 octobre 1992 par les astronomes amateurs japonais Kin Endate et Kazuro Watanabe à l'observatoire de Kitami, sur l'île d'Hokkaidō, au Japon. Cet astéroïde de type S fait partie de la famille Flora, l'un des plus grands groupes d'astéroïdes rocheux de la ceinture principale. Il orbite autour du Soleil à une distance de 1,9 à 2,7 UA, une révolution tous les 3 ans et 5 mois (1 258 jours). Son orbite présente une excentricité de 0,17 et une inclinaison de 8° par rapport à l'écliptique. La première pré-découverte a été réalisée à l'observatoire de Palomar en 1954, prolongeant ainsi l'arc d'observation de l'astéroïde de 38 ans avant sa découverte.
Bien que l'astéroïde ne croise pas l'orbite de quelque planète que ce soit, il s'approche de près d'autres grands astéroïdes, comme 29 Amphitrite, qu'il a approché à 0,038 UA en 1915. D'autres approches rapprochées auront lieu en 2025 et 2135, à des distances de 0,012 et 0,009 UA, respectivement. Le 14 novembre 2009, l'astéroïde a également effectué une rencontre rapprochée avec 3 Juno, à une distance d'environ 0,047 UA.
Une courbe de lumière rotationnelle pour cet astéroïde a été obtenue à partir d'observations photométriques par l'astronome tchèque Petr Pravec à l'observatoire d'Ondřejov en juin 2012. Elle a révélé une période de rotation exceptionnellement longue de 500 heures avec une amplitude de luminosité de 0,6 en magnitude. Le Collaborative Asteroid Lightcurve Link suppose une albédo de 0,24, dérivé du plus grand membre et éponyme de la famille Flora, l'astéroïde 8 Flora, et calcule un diamètre de 4,0 kilomètres sur la base d'une magnitude absolue de 14,16.
La planète mineure a été nommée en l'honneur du scientifique japonais Ko Nagasawa (né en 1932), qui est devenu un chercheur passionné de météores et travaille pour le Bureau des informations publiques à l'Observatoire astronomique national du Japon, après sa retraite de l'Institut de recherche sur les séismes de l'Université de Tokyo en 1994. À la station de Dodaira, qui a donné son nom à la planète mineure 14313 Dodaira, il a obtenu de nombreux spectres photographiques de l'essaim de météores des Léonides de 1965. Le nom de la planète mineure a été proposé par le deuxième découvreur, Kazuro Watanabe, sur suggestion de l'astronome japonais Kōichirō Tomita. La citation de nomination a été publiée le 20 juin 1997.
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7/27
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7/27 est le deuxième album studio du groupe américain Fifth Harmony. Il est sorti le 27 mai 2016 sous les labels Syco Music et Epic Records, et constitue le dernier projet de Camila Cabello en tant que membre du groupe avant son départ en décembre. Cet album fait suite à leur premier album studio Reflection, sorti en 2015, et comprend des collaborations vocales avec Ty Dolla Sign, Fetty Wap et Missy Elliott. 7/27 est principalement un album pop et R&B. Contrairement à Reflection, les chansons de cet album explorent de nouveaux genres comme la tropical house.
7/27 a débuté à la quatrième place du Billboard 200 aux États-Unis, devenant ainsi l'album le mieux classé du groupe dans ce pays, avec 74 000 unités équivalentes à des albums (dont 49 000 ventes pures). À l'international, il a atteint le top 10 dans 15 autres pays, se classant numéro 1 en Espagne et au Brésil. L'album a été globalement bien accueilli par la critique. Le single principal, "Work from Home", sorti le 26 février 2016, a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100, devenant ainsi le single le mieux classé du groupe aux États-Unis. Le deuxième single, "All in My Head (Flex)", en featuring avec Fetty Wap, est sorti le 31 mai 2016. Deux singles promotionnels ont également été publiés : "The Life" et "Write On Me". Le troisième single de l'album, "That's My Girl", a été envoyé aux radios le 27 septembre 2016.
En juin 2016, Fifth Harmony a entamé la tournée 7/27 pour promouvoir l'album. En septembre 2016, 7/27 a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour des ventes combinées, des streams et des unités équivalentes à des titres totalisant 500 000.
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7_(S_Club_7_album)
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7 est le deuxième album studio du groupe pop britannique S Club 7. Il est sorti chez Polydor Records le 12 juin 2000, et le 14 novembre 2000 en Amérique du Nord. L'album a été principalement produit par Cathy Dennis et Simon Ellis. Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques musicaux, mais malgré les commentaires, il est devenu l'album le plus réussi du groupe, atteignant la première place au Royaume-Uni, où il a été certifié triple platine. L'album a atteint la 69e position du classement des albums Billboard 200 et a été certifié disque d'or. Avec la sortie du single 2000 de S Club pour Children in Need, "Never Had a Dream Come True", l'album a été réédité le 4 décembre 2000 avec la version radio de "Natural" (qui n'était pas sur la version originale), deux pistes supplémentaires ("Never Had a Dream Come True" et une reprise inédite de "Lately" de Stevie Wonder), ainsi que des vidéos CD-ROM de "Reach" et "Natural". La seule autre modification apportée à l'album a été le thème général. L'ambiance bleue du premier album a été remplacée par un mélange de violets. Le reste de l'album, y compris les "Remerciements", est resté inchangé.
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7th_century
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Le VIIe siècle est la période allant de 601 à 700 selon le calendrier julien de l'ère commune. Les conquêtes musulmanes ont commencé avec l'unification de l'Arabie par Mahomet à partir de 622. Après la mort de Mahomet en 632, l'islam s'est étendu au-delà de la péninsule arabique sous le califat des Rashidun (632-661) et le califat omeyyade (661-750). La conquête islamique de la Perse au VIIe siècle a conduit à la chute de l'Empire sassanide. La Syrie, la Palestine, l'Arménie, l'Égypte et l'Afrique du Nord ont également été conquises au cours du VIIe siècle. L'Empire byzantin a continué de subir des revers pendant l'expansion rapide de l'Empire arabe.
Dans la péninsule ibérique, le VIIe siècle a été le "Siglo de Concilios", c'est-à-dire le siècle des conciles, en référence aux Conciles de Tolède. Harsha a uni le nord de l'Inde, qui était revenu à de petits républiques et États après la chute de l'Empire Gupta au VIe siècle. En Chine, la dynastie Sui a été remplacée par la dynastie Tang, qui a établi ses bases militaires de la Corée à l'Asie centrale, et a été suivie par les Arabes plus tard. La Chine a commencé à atteindre son apogée. Silla s'est alliée avec la dynastie Tang, soumettant Baekje et défaisant Goguryeo pour unir la péninsule coréenne sous un seul souverain. La période Asuka a persisté au Japon tout au long du VIIe siècle.
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90377_Sedna
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90377 Sedna est un grand planétoïde situé dans les confins du Système solaire. Il se trouve à environ 86 unités astronomiques (UA) du Soleil, soit environ trois fois plus loin que Neptune. La spectroscopie a révélé que la composition de sa surface est similaire à celle de certains autres objets transneptuniens, étant principalement un mélange de glaces d'eau, de méthane et d'azote avec des tholins. Sa surface est l'une des plus rouges parmi les objets du Système solaire. Il s'agit très probablement d'une planète naine.
Pour la majeure partie de son orbite, Sedna est encore plus éloignée du Soleil qu'actuellement, avec son aphélie estimé à 937 UA (31 fois la distance de Neptune), ce qui en fait l'un des objets les plus éloignés connus du Système solaire, à l'exception des comètes à longue période. Le possible planétoïde nain 2014 FE72 a une période d'environ 90 000 ans, et de petits corps du Système solaire, ainsi que plusieurs comètes (comme la Grande Comète de 1577), ont également des orbites héliocentriques plus grandes. Parmi ces derniers, seuls quelques-uns ont un périhélie plus éloigné que l'orbite de Jupiter, ce qui rend discutable la classification de la plupart de ces objets comme des comètes.
Sedna possède une orbite exceptionnellement longue et allongée, mettant environ 11 400 ans à se compléter, avec un point d'approche le plus proche du Soleil à 76 UA. Ces faits ont conduit à de nombreuses spéculations sur son origine. Le Centre des planètes mineures classe actuellement Sedna dans le disque dispersé, un groupe d'objets envoyés sur des orbites très allongées par l'influence gravitationnelle de Neptune. Cependant, cette classification a été contestée, car Sedna ne s'approche jamais assez de Neptune pour avoir été dispersée par elle, ce qui a conduit certains astronomes à la désigner de manière informelle comme le premier membre connu du nuage de Oort interne. D'autres spéculent qu'elle pourrait avoir été tirée dans son orbite actuelle par une étoile passante, peut-être une étoile du même amas ouvert que le Soleil, ou même qu'elle aurait été capturée par un autre système stellaire. Une autre hypothèse suggère que son orbite pourrait être une preuve de l'existence d'une grande planète au-delà de l'orbite de Neptune.
L'astronome Michael E. Brown, co-découvreur de Sedna et des planètes naines, pense qu'il s'agit de l'objet transneptunien le plus scientifiquement important découvert à ce jour, car comprendre son orbite inhabituelle est susceptible de fournir des informations précieuses sur l'origine et l'évolution précoce du Système solaire.
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9th_IIFA_Awards
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Les 9e International Indian Film Academy Awards, officiellement connus sous le nom de cérémonie des 9e IIFA Awards, ont été présentés par l'International Indian Film Academy pour honorer les meilleurs films de 2007. Ils se sont déroulés du 6 au 8 juin 2008. La cérémonie officielle a eu lieu le 8 juin 2008 au Siam Paragon à Bangkok, en Thaïlande. Lors de la cérémonie, les prix IIFA ont été décernés dans 27 catégories compétitives. La cérémonie a été diffusée en Inde et à l'international sur Star Plus. Les acteurs Boman Irani et Ritesh Deshmukh ont co-présenté la cérémonie pour la première fois.
Le IIFA Music and Fashion Extravaganza a eu lieu le 7 juin 2008, ainsi que le FICCI-IIFA Global Business Forum. Le 6 juin, la première mondiale des IIFA a été organisée au Major Cineplex de Bangkok, mettant en vedette le film "Sarkar Raj", avec les icônes du cinéma indien Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan et Aishwarya Rai Bachchan, réalisé par Ram Gopal Varma.
"Chak De! India" a remporté neuf prix, dont trois prix populaires : Meilleur Film, Meilleur Acteur et Meilleur Réalisateur. "Om Shanti Om" a remporté six prix. D'autres films ayant remporté plusieurs prix incluent "Life in a... Metro" avec trois prix, ainsi que "Jab We Met", "Shootout at Lokhandwala", "Guru" et "Saawariya", chacun avec deux prix. De plus, "Partner" a reçu un prix (Meilleure Performance dans un Rôle Comique).
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A._Korkunov
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A. Korkunov est un fabricant de chocolats de luxe en Russie, fondé en 1999 par deux entrepreneurs, Andrey Korkunov et Sergey Lyapuntsov. L'entreprise possède une usine de production à Odintsovo, à la périphérie de Moscou, et vend ses produits chocolatés à travers la Russie et à l'international. A. Korkunov a été classé parmi les "Top 10" des marques en Russie par Young & Rubicam et l'Organisation Indépendante Rus Brand. C'est également la seule marque russe native avec un niveau de notoriété comparable à celui des grandes marques mondiales de biens de consommation, telles que Sony, Gillette et BMW, selon le classement "Power Brand" de Young & Rubicam.
Le 23 janvier 2007, The Wm. Wrigley Jr. Company a signé un accord d'achat pour acquérir une participation initiale de 80 % dans A. Korkunov pour 300 millions de dollars, le solde de 20 % devant être acquis progressivement. En 2006, Korkunov avait réalisé 100 millions de dollars de ventes dans le monde, produit 25 000 tonnes métriques de chocolat, et exporté 5 % de cette production depuis la Russie.
En décembre 2012, A. Korkunov a ouvert une boutique de chocolats à Moscou, proposant 15 types de chocolat chaud et des produits frais fabriqués dans l'usine d'Odintsovo. Les projets futurs incluent l'ouverture de plus de boutiques à travers la Russie, à condition que les problèmes logistiques puissent être résolus.
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A._Whitney_Brown
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Alan Whitney Brown, né le 8 juillet 1952, est un écrivain et humoriste américain, surtout connu pour son travail dans l'émission Saturday Night Live dans les années 1980. En plus d'écrire pour le programme, il a participé à une chronique satirique intitulée « The Big Picture » aux côtés de Dennis Miller. Il a remporté un Emmy Award en 1988 pour la meilleure écriture dans une émission de variétés ou musicale, aux côtés d'Al Franken, Tom Davis, Phil Hartman, Mike Myers, Lorne Michaels et Conan O'Brien. Il a également été l'un des correspondants originaux de l'émission The Daily Show sur Comedy Central, de 1996 à 1998.
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A/k/a_Tommy_Chong
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Le documentaire « a/k/a Tommy Chong », écrit, produit et réalisé par Josh Gilbert, retrace le raid de la Drug Enforcement Administration (DEA) chez le comédien Tommy Chong et sa condamnation ultérieure à une peine de prison pour trafic de matériel lié aux drogues illégales. Il a été condamné à neuf mois de prison fédérale. Les agents de la DEA ont fait irruption chez Chong à Pacific Palisades, en Californie, le matin du 24 février 2003. Ce raid faisait partie de l'opération « Pipe Dreams » et « Operation Headhunter », qui ont conduit à des perquisitions dans 100 maisons et entreprises à travers le pays ce jour-là, ainsi qu'à l'inculpation de 55 personnes.
Le film a été projeté dans des festivals en 2005 et 2006, et a connu sa première sortie en salles d'art et essai le 14 juin 2006 au Film Forum de New York. Le film présente des apparitions de Bill Maher et Jay Leno, qui expriment leur soutien à Chong et leur indignation face à la gestion fédérale de l'incident. Eric Schlosser, auteur de « Reefer Madness : Sexe, drogues et main-d'œuvre bon marché dans le marché noir américain », apporte « une dose nécessaire de contexte historique et politique ». Le film a été diffusé sur le réseau câblé Showtime le 9 novembre 2008.
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ABC_Theater
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ABC Theater est une série télévisée américaine en anthologie diffusée sur ABC et présentant des drames de qualité sur une période de 12 ans. Bien que certaines sources indiquent que la série a commencé en 1974, ABC liste la première production en 1972, avec des diffusions irrégulières jusqu'en 1984. Les réalisateurs de la série de téléfilms incluaient George Schaefer, Stanley Kramer, Joseph Papp, George Cukor, José Quintero, Daniel Petrie, Randal Kleiser et Delbert Mann. Les auteurs ayant contribué des œuvres originales pour la série incluaient James Costigan, Alice Childress, Lonne Elder III et Loring Mandel. En 1973, ABC a partagé un prix Peabody conjointement avec NBC et CBS 'pour leurs contributions exceptionnelles au divertissement à travers une année exceptionnelle de drames télévisés.' Le prix a particulièrement souligné les productions d'ABC Theater de La Ménagerie de verre et de Pueblo.
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AC_Entertainment
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AC Entertainment est une société de promotion musicale basée à Knoxville, dans le Tennessee. Ils sont les coproducteurs du festival de musique et d'arts Bonnaroo avec Superfly Productions, ainsi que les producteurs du festival WayHome Music & Arts à Barrie, en Ontario, du Forecastle Festival à Louisville, dans le Kentucky, du Big Ears Festival à Knoxville, dans le Tennessee, du Sloss Music & Arts Festival à Birmingham, en Alabama, et du Mountain Oasis Electronic Music Summit à Asheville, en Caroline du Nord. Ils se spécialisent également dans la gestion et les services de lieux, la réservation et la production d'événements, ainsi que le marketing et les partenariats pour des événements. Ils sont également des agents de talents pour plusieurs lieux à travers le Sud-Est des États-Unis. AC Entertainment entretient le terrain du festival Great Stage Park, où ils accueillent annuellement le Bonnaroo. Ils produisent et promettent une variété d'événements musicaux et artistiques à travers le pays, avec un accent particulier sur le Sud-Est. L'entreprise a également été impliquée dans la création de l'hebdomadaire alternatif Metro Pulse, bien que les deux entreprises soient désormais indépendantes. AC Entertainment est dirigée par Ashley Capps, qui a fondé la société en 1991. Capps a commencé sa carrière de promoteur musical à Knoxville dans les années 1970, où il organisait des événements à l'Université du Tennessee et dans des lieux hors campus. En 1988, il a ouvert un club de musique à Knoxville appelé Ella Guru's, qu'il a fermé en 1990 pour se concentrer sur la création d'AC Entertainment.
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AT&T_Sports_Networks
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AT&T Sports Networks (anciennement Liberty Sports Holdings et DirecTV Sports Networks) est une filiale de DirecTV, une division d'AT&T Inc. Elle comprend cinq chaînes de sports régionales : Root Sports Pittsburgh, Root Sports Rocky Mountain, Root Sports Northwest, Root Sports Utah et Root Sports Southwest. Le groupe a été créé en 2008 lorsque Liberty Media a finalisé l'achat de quatre réseaux auprès de News Corporation, en échange d'actions de DirecTV détenues par NewsCorp.
Le 4 mai 2009, DirecTV Group Inc. a annoncé qu'il rejoindrait l'unité de divertissement de Liberty, une partie de laquelle serait ensuite scindée pour former une entreprise distincte appelée DirecTV, un fournisseur de télévision par satellite. Liberty augmenterait sa part dans DirecTV de 48 à 54 %, avec Malone et sa famille détenant 24 %. La société résultante posséderait le Game Show Network, FUN Technologies et trois chaînes de sports régionales qui faisaient partie de Liberty. Les émissions de radio et de télévision de Dan Patrick ont été acquises par DirecTV et sont devenues partie des DirecTV Sports Networks en octobre 2009.
Elle a été scindée de Liberty Media et rebaptisée DirecTV Sports Networks le 19 novembre 2009. En 2010, le propriétaire de Liberty Media, John Malone, a échangé ses actions de classe B de DirecTV (une participation de 23 % dans la société) contre un montant équivalent d'actions ordinaires de classe A, mettant ainsi fin à son rôle de gestionnaire au sein de l'entreprise.
Le 1er avril 2011, les quatre affiliés FSN détenus par DirecTV ont été rebaptisés sous le nouveau nom Root Sports. Le changement a coïncidé avec le week-end d'ouverture de la saison de la Major League Baseball, les chaînes Root Sports ayant des accords de diffusion avec les équipes de la MLB de leur région, les Pittsburgh Pirates, les Seattle Mariners et les Colorado Rockies.
Le 17 novembre 2014, une coentreprise à 60/40 entre DirecTV et AT&T a acquis la chaîne Comcast SportsNet Houston en faillite et l'a relancée sous le nom de Root Sports Southwest. Le réseau est désormais détenu à 100 % de facto par DirecTV Sports Networks en raison de l'acquisition de DirecTV par AT&T.
Le 8 avril 2016, DirecTV Sports Networks a été rebaptisé sous le nom d'AT&T Sports Networks.
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A_Better_Tomorrow_(album)
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Un Meilleur Demain est le sixième album studio du groupe de hip-hop américain Wu-Tang Clan. L'album est sorti le 2 décembre 2014 chez Warner Bros. Records. Il est accompagné des singles "Keep Watch", "Ron O'Neal" et "Ruckus in B Minor". À sa sortie, Un Meilleur Demain a reçu des critiques mitigées de la part des critiques musicaux. L'album a fait son entrée à la 29e place du classement Billboard 200, écoulant 24 386 exemplaires durant sa première semaine de sortie.
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A_Burning_Hot_Summer
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Un été brûlant (titre pré-publication : Cet été) est un film dramatique de 2011 réalisé par Philippe Garrel, avec Monica Bellucci, Louis Garrel, Céline Sallette et Jérôme Robart. Son titre original en français signifie "Un été brûlant". Le film raconte l'histoire d'une relation tumultueuse entre une actrice et un peintre.
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A_Death_in_the_Family_(audio_play)
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A Death in the Family est une pièce radiophonique de Big Finish Productions basée sur la série télévisée britannique de science-fiction à succès Doctor Who.
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A_Dream_of_Kings_(film)
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Un Rêve de Rois est un film dramatique de 1969 réalisé par Daniel Mann, adapté du roman éponyme de Harry Mark Petrakis. Avec Anthony Quinn et Irene Papas dans les rôles principaux. Il a été nommé pour un prix aux Laurel Awards de 1970. C'était également le dernier film d'Inger Stevens, qui s'est suicidée deux mois après la sortie du film, et le premier rôle pour Radames Pera, qui a joué le rôle de Caine jeune dans la série télévisée Kung Fu.
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A_Feast_for_Crows
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Le Trône de fer : Le Festin des corbeaux est le quatrième des sept romans prévus dans la série de fantasy épique Le Trône de fer de l'auteur américain George R. R. Martin. Le roman a été publié pour la première fois le 17 octobre 2005 au Royaume-Uni, suivi par une édition américaine le 8 novembre 2005. En mai 2005, Martin a annoncé que la « taille impressionnante » de son manuscrit encore inachevé pour Le Festin des corbeaux l'avait conduit, ainsi que ses éditeurs, à diviser le récit en deux livres. Plutôt que de diviser le texte chronologiquement, Martin a choisi de séparer le matériel par personnages et lieux, aboutissant à « deux romans se déroulant simultanément » avec des distributions de personnages différentes. Le Festin des corbeaux a été publié quelques mois plus tard, et le roman concurrent, Danse avec les dragons, a été publié le 12 juillet 2011. Martin a également noté que la série Le Trône de fer compterait probablement sept romans au total.
Le Festin des corbeaux a été le premier roman de la série à atteindre la première place de la liste des best-sellers du New York Times, un exploit parmi les écrivains de fantasy précédemment réalisé uniquement par Robert Jordan et Neil Gaiman. En 2006, le roman a été nommé pour le prix Hugo, le prix Locus et le prix de la British Fantasy Society. Il a depuis été adapté, avec Danse avec les dragons, pour la télévision en tant que cinquième saison de Game of Thrones, bien que des éléments du roman soient apparus dans les quatrième et sixième saisons de la série.
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A_Few_Good_Men_(play)
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"Quelques hommes bons" est une pièce de théâtre écrite par Aaron Sorkin, produite pour la première fois à Broadway par David Brown en 1989. Elle raconte l'histoire de juristes militaires lors d'une cour martiale qui découvrent une conspiration de haut niveau en défendant leurs clients, deux Marines américains accusés de meurtre. La pièce a été créée à Broadway au Music Box Theatre de New York le 15 novembre 1989, dans une mise en scène de Don Scardino, avec Tom Hulce dans le rôle du lieutenant junior grade Kaffee, Megan Gallagher dans celui de la commandante JoAnne Galloway et Stephen Lang dans celui du colonel Jessep.
Sorkin a adapté son œuvre en scénario pour un film sorti en 1992, réalisé par Rob Reiner, produit par Brown et mettant en vedette Tom Cruise, Jack Nicholson et Demi Moore. Le film a été nommé pour l'Oscar du meilleur film et le Golden Globe du meilleur scénario.
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A_Game_of_Thrones
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Le Tron de fer est le premier roman de la série Le Chant des glaces et des flammes, une série de romans de fantasy écrite par l'auteur américain George R. R. Martin. Il a été publié pour la première fois le 1er août 1996. Le roman a remporté le prix Locus 1997 et a été nommé pour le prix Nebula 1997 ainsi que pour le prix World Fantasy 1997. La nouvelle Le Sang du dragon, composée des chapitres de Daenerys Targaryen du roman, a remporté le prix Hugo 1997 de la meilleure nouvelle. En janvier 2011, le roman est devenu un best-seller du New York Times et a atteint la première place de la liste en juillet 2011. Dans le roman, qui raconte les événements à travers divers points de vue, Martin introduit les intrigues des grandes maisons de Westeros, du Mur et des Targaryen. Le roman a inspiré plusieurs œuvres dérivées, y compris plusieurs jeux. Il est également à la base de la première saison de Game of Thrones, une série télévisée de HBO diffusée pour la première fois en avril 2011. Une réédition en poche de mars 2013, liée à la série télévisée, a également été intitulée Le Tron de fer, excluant l'article indéfini « Le ».
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A_Game_of_Thrones:_Genesis
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Le Trône de Fer : Genesis est un jeu vidéo de stratégie développé par Cyanide et publié par Focus Home Interactive. Il est sorti exclusivement sur Microsoft Windows le 28 septembre 2011 en Amérique du Nord, le 29 septembre 2011 en Europe et le 13 octobre 2011 en Australie. Le jeu est une adaptation de la série de livres Le Trône de Fer de George R. R. Martin et est la première adaptation en jeu vidéo. Le jeu se déroule sur 1 000 ans de l'histoire fictive de Westeros, en commençant par l'arrivée des Rhoynars, menés par la reine guerrière Nymeria.
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A_Game_of_Thrones_(board_game)
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Le Trône de Fer est un jeu de stratégie sur plateau créé par Christian T. Petersen et publié par Fantasy Flight Games en 2003. Le jeu est basé sur la série de fantasy Le Trône de Fer de George R. R. Martin. Il a été suivi en 2004 par l'extension Le Royaume des Lames, et en 2006 par l'extension L'Épée de Feu. Le Trône de Fer permet aux joueurs d'incarner plusieurs des Grandes Maisons qui luttent pour le contrôle des Sept Couronnes, y compris la Maison Stark, la Maison Lannister, la Maison Baratheon, la Maison Greyjoy, la Maison Tyrell, et, depuis l'extension Le Royaume des Lames, la Maison Martell. Les joueurs manoeuvrent leurs armées pour obtenir le soutien des différentes régions composant les Sept Couronnes, avec pour objectif de rassembler suffisamment de soutien pour revendiquer le Trône de Fer. Les mécanismes de base du jeu rappellent ceux de Diplomatie, notamment dans le processus de donner des ordres, bien que Le Trône de Fer soit globalement beaucoup plus complexe. En 2004, Le Trône de Fer a remporté trois Origins Awards pour Meilleur Jeu de Société Traditionnel, Meilleur Jeu de Société, et Meilleur Design de Jeu de Société pour l'année 2003. Une deuxième édition du jeu a été publiée en 2011.
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A_Game_of_Thrones_(card_game)
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Le Trône de Fer : Le Jeu de Cartes (ou AGoT, en abrégé) est un Jeu de Cartes Évolutif (JCE) (anciennement un jeu de cartes à collectionner) produit par Fantasy Flight Games. Il est basé sur Le Trône de Fer, une série de romans écrits par George R. R. Martin. La première édition, l'Édition Westeros, a été publiée en 2002 et le jeu a depuis remporté deux Origins Awards. Le principal concepteur du jeu est Eric Lang, le développeur principal est Nate French, avec Damon Stone en tant que concepteur associé. Dans le jeu, les joueurs prennent la tête de l'une des grandes maisons de Westeros, luttant pour le contrôle de Port-Réal et du Trône de Fer. Pour y parvenir, ils lancent des attaques militaires contre leurs adversaires, sapent les plans de leurs adversaires avec leurs propres intrigues et font des manœuvres pour obtenir le soutien du royaume.
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A_Good_Year
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"Un bon vin" est un film britannique-américain dramatique et comique réalisé et produit par Ridley Scott, sorti en 2006. Le film met en vedette Russell Crowe, Marion Cotillard, Didier Bourdon, Abbie Cornish, Tom Hollander, Freddie Highmore et Albert Finney. Il est librement adapté du roman éponyme de 2004 de l'auteur britannique Peter Mayle. Le film est sorti en salles au Royaume-Uni le 27 octobre 2006 et aux États-Unis le 10 novembre 2006, distribué par 20th Century Fox. Il a rapporté plus de 42,1 millions de dollars pour un budget de 35 millions. Le film a reçu des nominations pour le Critics Choice Award du meilleur jeune acteur et le Satellite Award de la meilleure photographie. "Un bon vin" est sorti en DVD le 27 février 2007 par 20th Century Fox Home Entertainment.
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A_Hologram_for_the_King_(film)
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"A Hologramme pour le Roi" est un film de comédie dramatique de 2016 réalisé, écrit et co-composé par Tom Tykwer, adapté du roman éponyme de 2012 écrit par Dave Eggers, et mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle d'un commercial en fin de carrière, qui se rend en Arabie Saoudite pour proposer un accord commercial. Sidse Babett Knudsen, Tom Skerritt et Sarita Choudhury jouent également dans cette coproduction internationale entre les États-Unis, l'Allemagne et le Mexique. Le film est sorti le 22 avril 2016 par Lionsgate, Roadside Attractions et Saban Films. Il a reçu des critiques positives mais a été un échec commercial, devenant le film à la plus faible recette avec Tom Hanks en tête d'affiche depuis "Every Time We Say Goodbye" en 1986.
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A_Long_Hot_Summer
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Un Long Été Torride est le troisième album solo de l'Américain Masta Ace. Cet opus fait suite à son album concept Disposable Arts sorti en 2001. Il a été extrêmement bien accueilli par les fans et les critiques, cependant les ventes ont été décevantes. L'histoire suit Ace, un rappeur underground, à travers son "Long Été Torride" à Brooklyn, accompagné de son ami Fats Belvedere. Ace parcourt les rues de Brooklyn et part en tournée avec Fats comme manager officieux. Un Long Été Torride a été bien accueilli par les critiques, avec une note Metacritic de 78/100 basée sur 10 critiques.
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A_Man_Without_Honor
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"Un homme sans honneur" est le septième épisode de la deuxième saison de la série télévisée de fantasy médiévale Game of Thrones de HBO. Cet épisode est écrit par les co-créateurs de la série, David Benioff et D.B. Weiss, et réalisé, pour la deuxième fois cette saison, par David Nutter. Il a été diffusé pour la première fois le 13 mai 2012. Le titre de l'épisode vient du jugement de Catelyn Stark sur Ser Jaime Lannister : "Vous êtes un homme sans honneur," après qu'il ait tué un membre de sa propre famille pour tenter de s'échapper.
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A_Man_for_All_Seasons_(1988_film)
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A Man for All Seasons est un téléfilm de 1988 sur saint Thomas More, réalisé par et avec Charlton Heston. Il est basé sur la pièce de théâtre éponyme de Robert Bolt, qui avait déjà été adaptée dans le film primé aux Oscars de 1966. A Man for All Seasons a été le premier film produit pour la télévision au nom du réseau TNT (Turner Network Television).
Le film met en vedette Heston dans le rôle de More, Vanessa Redgrave (qui avait un petit rôle dans la version de 1966) en tant qu'Alice More, sa femme, Sir John Gielgud en tant que Cardinal Thomas Wolsey, Martin Chamberlain en tant que le roi Henri VIII, Richard Johnson en tant que Duc de Norfolk (historiquement, Thomas Howard, 3e Duc de Norfolk), et Roy Kinnear en tant que narrateur, « L'Homme du Peuple », qui avait été coupé du film précédent. (L'« Homme du Peuple » fonctionne à la manière d'un chœur grec tout au long de la pièce, apparaissant à des moments cruciaux et semblant commenter l'action.)
Le film de 1988 suit plus fidèlement la pièce originale, dure une demi-heure de plus que le film de 1966, et pourrait être considéré comme plus « théâtral » que ce film antérieur, qui non seulement a divisé l'Homme du Peuple en plusieurs personnages plus réalistes, mais a omis de petites parties de la pièce elle-même.
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A_Musical_Affair
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A Musical Affair est le sixième album studio du groupe de crossover classique Il Divo. Il Divo est composé de quatre chanteurs masculins : le chanteur de pop français Sébastien Izambard, le baryton espagnol Carlos Marín, le ténor américain David Miller et le ténor suisse Urs Bühler. L'album est sorti le 5 novembre 2013 et comprend des collaborations avec des artistes tels que Barbra Streisand, Nicole Scherzinger, Kristin Chenoweth et Michael Ball, parmi d'autres. Les chansons de l'album sont tirées de célèbres comédies musicales et pièces de théâtre, dont Le Roi Lion, Le Fantôme de l'Opéra, Les Misérables et Cats, entre autres. La version française de l'album, A Musical Affair, publiée le 24 novembre 2014, inclut des duos avec des chanteurs français ; les chansons sont chantées en partie ou entièrement en français.
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A_New_Day...
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Un Nouveau Jour... était un spectacle en résidence à Las Vegas interprété par la chanteuse canadienne Céline Dion au Colisée du Caesars Palace, une salle de 4 000 places. Il a été créé et mis en scène par Franco Dragone (connu pour son travail avec le Cirque du Soleil) et a été présenté en première le 25 mars 2003. Cet événement de 90 minutes, Un Nouveau Jour..., a introduit une nouvelle forme de divertissement théâtral, une fusion de chansons, d'art de la performance, de techniques scéniques innovantes et de technologies de pointe. Dion était initialement engagée pour trois ans (elle a reçu environ 100 millions de dollars, plus 50 % des bénéfices pendant les trois années du contrat), mais en raison de son succès immédiat, le spectacle a continué pendant deux années supplémentaires. Un Nouveau Jour... s'est terminé le 15 décembre 2007, après une série de cinq ans de plus de 700 représentations et 3 millions de spectateurs. Il a atteint l'un des plus gros chiffres d'affaires de l'histoire des concerts, avec plus de 400 millions de dollars de recettes sur toute sa durée. Dion est revenue à Las Vegas le 15 mars 2011 pour présenter son nouveau spectacle, « Céline ».
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A_New_Day_Has_Come_(TV_special)
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Un Nouveau Jour est Arrivé est le troisième spectacle télévisé américain unique de la chanteuse canadienne Céline Dion, diffusé par CBS le 7 avril 2002. Ce spectacle était une promotion pour le premier album anglais de Dion en deux ans, portant le même nom, Un Nouveau Jour est Arrivé. Il marquait également le retour de Dion après une pause de deux ans dans l'industrie musicale. Le spectacle a été filmé le 2 mars 2002 au Kodak Theatre à Los Angeles, en Californie. Il mettait en vedette Dion (accompagnée de son groupe de tournée) interprétant des chansons de l'album ainsi que certains de ses plus grands succès. Elle était également rejointe par des invités spéciaux, les lauréats des Grammy, les sensations R&B Destiny's Child et Brian McKnight. Le spectacle comprenait également une interview en tête-à-tête avec Dion sur son retour dans l'industrie musicale et son expérience du 11 septembre 2001.
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A_Scream_in_the_Streets
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Cris dans les rues (Filles dans les rues) est un film dramatique policier de 1973 produit par Harry Novak et réalisé par Carl Monson, d'après un scénario d'Eric Norden. Le casting comprend Joshua Bryant, Sharon Kelly, Frank Bannon, Linda York, Angela Carnon et Chuck Norris. Le film raconte l'histoire de deux détectives qui tentent de traquer un meurtrier-violateur sordide dans la région de Los Angeles. Leur tâche est rendue plus difficile car le coupable peut se faire passer pour une femme. Le film contient beaucoup de scènes de nudité et de sexe explicite. Il dure 90 minutes et a été sorti en DVD par Image Entertainment.
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A_Song_of_Ass_and_Fire
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"Une Chanson de Cul et de Feu" est le huitième épisode de la dix-septième saison de la série télévisée d'animation américaine South Park. Le 245e épisode de la série, il a été diffusé pour la première fois sur Comedy Central aux États-Unis le 20 novembre 2013. Cet épisode fait suite à l'épisode précédent, "Black Friday", dans lequel les enfants de South Park, jouant des rôles de personnages de Game of Thrones, se divisent en deux factions pour savoir s'ils doivent acheter collectivement des consoles de jeux vidéo Xbox One ou PlayStation 4 à prix réduit lors des soldes du Black Friday au centre commercial local, où Randy Marsh a été nommé capitaine de la sécurité du centre commercial. L'arc narratif se conclut avec l'épisode suivant, "Nénés et Dragons".
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A_Song_of_Ice_and_Fire_Roleplaying
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A Song of Ice and Fire Roleplaying est un jeu de rôle publié par Green Ronin Publishing en 2009.
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A_Tale_of_Three_Cities_(Modern_Family)
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« Une histoire de trois villes » est l'épisode inaugural de la huitième saison de la sitcom américaine « Modern Family ». Il a été diffusé le 21 septembre 2016 sur American Broadcasting Company (ABC). Cet épisode est réalisé par Chris Koch et écrit par Elaine Ko.
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A_Tale_of_Two_Cities_(Lost)
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A Tale of Two Cities est le troisième épisode de la troisième saison, et le cinquantième épisode au total, de la série télévisée dramatique Lost, diffusée par la chaîne américaine American Broadcasting Company (ABC). Cet épisode a été écrit par les co-créateurs et producteurs exécutifs J. J. Abrams et Damon Lindelof, d'après une histoire de Lindelof, et réalisé par le producteur exécutif Jack Bender. L'épisode commence par la présentation de Juliet Burke (Elizabeth Mitchell) et des Barracks. Le personnage de Jack Shephard (Matthew Fox) apparaît dans les flashbacks de l'épisode. C'est le seul épisode de la série, à l'exception du pilote, à avoir été co-écrit par J.J. Abrams. Lors de sa première diffusion aux États-Unis, le 4 octobre 2006, il a été regardé par une moyenne de 19 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait le quatrième épisode le plus regardé de la semaine. Il a été accueilli par des critiques globalement positives, avec de nombreux éloges pour le nouveau personnage de Mitchell.
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A_Thousand_Years_(Christina_Perri_song)
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"A Thousand Years" est une chanson de la chanteuse et compositrice américaine Christina Perri et David Hodges. Elle figure sur l'album "The Twilight Saga : Breaking Dawn -- Part 1 : Bande originale du film". La chanson constitue le deuxième single de l'album. Elle a été publiée en téléchargement numérique le 18 octobre 2011 dans le monde entier. Perri a réenregistré la chanson avec les voix de Steve Kazee pour la bande originale du film "The Twilight Saga : Breaking Dawn -- Part 2", intitulée "A Thousand Years, Pt. 2".
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A_View_to_a_Kill_(The_Vampire_Diaries)
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`` A View to a Kill '' est le douzième épisode de la Saison 4 de The Vampire Diaries, diffusé pour la première fois le 31 janvier 2013 sur The CW.
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Aaagh!_(Republic_of_Loose_album)
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Aaagh ! est le deuxième album du groupe de funk-rock irlandais Republic of Loose. Il est sorti le 7 avril 2006. Coûtant 70 000 dollars à produire, c'était leur album le plus cher à ce jour. La journaliste du Sunday Tribune, Una Mullally, l'a qualifié de « l'un des albums irlandais les plus originaux et progressistes jamais réalisés ». Aaagh ! a atteint la deuxième place des charts irlandais, obtenant ainsi un disque de platine. Il a bénéficié d'une diffusion régulière sur les radios irlandaises et a produit cinq singles, dont « The Idiots », une chanson sur l'ancienne petite amie de Mick Pyro, qui y participe également aux chœurs. « Break » a atteint le top 40 des singles en Afrique du Sud et a été temporairement interdit par la radio sud-africaine 5fm lorsque une animatrice a déclaré à l'antenne qu'il promouvait les rapports sexuels anaux sans protection, une remarque qui a suscité plusieurs plaintes des auditeurs.
La tournée estivale 2006 du groupe comprenait une prestation où les fans ont dansé dehors malgré « la pluie battante » à l'Oxegen 2006, avec Larissa Nolan de l'Irish Independent déclarant que « leur programmation sur la scène principale témoignait de l'ampleur de leur armée de fans », ainsi qu'au Castlepalooza. En 2007, Republic of Loose s'est produit dans plusieurs festivals en Irlande et au Royaume-Uni, dont les festivals de Reading et de Leeds, Cois Fharraige et une tête d'affiche à Indie-pendence. Aaagh ! a été publié au Royaume-Uni le 15 octobre 2007. En janvier 2008, les singles « Comeback Girl » (juillet 2005) et « You Know It » (octobre 2005) étaient déjà de grands succès sur les ondes irlandaises, plusieurs mois avant la sortie de l'album. « Shame » (sorti fin février 2006) précédait également l'album. « The Idiots » et le double single « The Translation / Break » étaient les autres titres sortis en single. L'album a été nommé pour le Choice Music Prize en 2007.
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Aamir_Khan_filmography
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Aamir Khan est un acteur, producteur, réalisateur, chanteur de playback et personnalité de la télévision indien. Il a fait ses débuts à l'écran à l'âge de huit ans dans un petit rôle dans le film de son oncle Nasir Hussain, Yaadon Ki Baaraat (1973). En 1983, il a joué et travaillé comme assistant réalisateur sur Paranoia, un court métrage réalisé par Aditya Bhattacharya, avant de collaborer avec Hussain sur deux de ses réalisations, Manzil Manzil (1984) et Zabardast (1985). En tant qu'adulte, son premier rôle était une brève apparition dans le drame social expérimental Holi en 1984. Le premier rôle principal de Khan a été aux côtés de Juhi Chawla dans la tragique romance à succès Qayamat Se Qayamat Tak (1988). Ses performances dans ce film et dans le thriller Raakh (1989) lui ont valu une mention spéciale lors de la 36e cérémonie des National Film Awards. Il s'est ensuite imposé à Bollywood avec des rôles dans plusieurs films lucratifs des années 1990, dont le drame romantique Dil (1990), la comédie dramatique Hum Hain Rahi Pyar Ke (1993) et la romance à succès Raja Hindustani (1996), qui a rapporté environ 871 millions de roupies. Il a également joué contre son type dans la coproduction canadienne-indienne Earth (1998) réalisée par Deepa Mehta. En 1999, Khan a lancé une société de production, Aamir Khan Productions, dont le premier film, Lagaan (2001), a été nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et lui a valu le National Film Award du meilleur film populaire. En 2001, il a également joué aux côtés de Saif Ali Khan et Akshaye Khanna dans le drame acclamé Dil Chahta Hai. Lagaan et Dil Chahta Hai sont souvent cités dans les médias comme des films marquants du cinéma hindi. Après une absence de quatre ans du cinéma, Khan a incarné le rôle principal dans Mangal Pandey : The Rising (2005), un film historique qui a déçu au box-office, avant de tenir les rôles principaux dans deux succès de 2006, Fanaa et Rang De Basanti. Khan a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Taare Zameen Par en 2007, un drame sur la dyslexie avec Darsheel Safary, dans lequel il a également joué un rôle secondaire. Le film a été un succès critique et commercial, lui valant le National Film Award du meilleur film sur le bien-être familial. En 2008, il a interprété un homme souffrant d'amnésie antérograde dans le thriller Ghajini, avant de jouer un étudiant en ingénierie dans la comédie dramatique 3 Idiots (2009) et un artiste reclus dans le drame Dhobi Ghat (2010), qu'il a également produit. Il a ensuite joué aux côtés d'Abhishek Bachchan et Uday Chopra en tant qu'antagoniste dans le film d'aventure Dhoom 3 en 2013, avant d'incarner un extraterrestre dans la satire à succès PK. Quatre des films de Khan, Ghajini, 3 Idiots, Dhoom 3 et PK, ont détenu les records de films bollywoodiens les plus rentables de tous les temps. En plus de ses rôles au cinéma, Khan a développé et animé l'émission de télévision Satyamev Jayate (2012-2014).
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Aaron_Olmsted
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Le capitaine Aaron Olmsted (19 mai 1753 - 9 septembre 1806), parfois orthographié Olmstead, était un riche capitaine de navire dans le commerce avec la Chine au départ de la Nouvelle-Angleterre. Il fut l'un des 49 investisseurs qui fondèrent la Connecticut Land Company en 1795 pour acheter une grande partie de la Western Reserve auprès de l'État américain du Connecticut. Grâce à sa part de 30 000 dollars sur un total de 1 200 000 dollars, il devint propriétaire de milliers d'acres. Ces terres englobaient les régions aujourd'hui connues sous les noms de North Olmsted, Olmsted Falls et Olmsted Township (anciennement Lenox) dans le comté de Cuyahoga, ainsi que Franklin Township, nommé en l'honneur de son fils Aaron Franklin Olmsted, et la majeure partie de la ville de Kent, dans le comté de Portage. Olmsted se rendit à l'ouest à cheval pour visiter ses terres en 1795, mais ne s'y établit jamais. Natif d'East Hartford, Connecticut, il naquit le 19 mai 1753 en tant que huitième enfant du général Jonathan et de Hanna (Meakins) Olmsted. Pendant la guerre d'indépendance américaine, Olmsted servit en tant qu'adjudant-général du 4e régiment du Connecticut. Il épousa Mary Langrel Bigelow le 10 décembre 1778 et eut quatorze enfants, dont seuls cinq atteignirent l'âge adulte. Il mourut le 9 septembre 1806 à East Hartford.
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Aaron_Smith_(DJ)
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Aaron J. Smith est un DJ et remixeur de musique house originaire de Chicago, IL, États-Unis. Il est surtout connu pour avoir enregistré un titre intitulé « Dancin' » en featuring avec la chanteuse Luvli. Bien que le morceau ait été enregistré en 2004, il a finalement pris son envol à l'été 2005 grâce au remix de JJ Flores & Steve Smooth, devenant un tube dans les clubs européens et connaissant un grand succès sur les stations de radio dance. Il a ainsi fait son entrée à la 21e place du classement Billboard Hot Dance Airplay la semaine du 2 janvier 2006.
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Ab_Tak_Chhappan
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Ab Tak Chhappan (Jusqu'à présent 56) est un thriller policier indien de 2004 réalisé par Shimit Amin, écrit par Sandeep Srivastava, produit par Ram Gopal Varma, et avec Nana Patekar dans le rôle principal. Il met également en vedette Revathi, Yashpal Sharma, Mohan Agashe, Nakul Vaid et Hrishitaa Bhatt dans des rôles secondaires. L'histoire tourne autour de l'inspecteur Sadhu Agashe (Nana Patekar) de l'unité d'intervention de Mumbai, célèbre pour avoir tué 56 personnes au cours d'affrontements avec la police. Le film s'inspire de la vie du sous-inspecteur de la police de Mumbai, Daya Nayak. Le film à succès a été présenté en avant-première au Festival du film asiatique de New York. La suite, Ab Tak Chhappan 2, a été réalisée par Aejaz Gulab.
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Ab_urbe_condita
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Ab urbe condita (orthographe classique : ABVRBECONDITÁ ; -LSB- ab ˈʊrbɛ ˈkɔndɪtaː -RSB- ; lié à anno urbis conditae ; A. U. C., AUC, a.u.c. ; aussi `` anno urbis '' , abrégé en a.u. ) est une expression latine signifiant « depuis la fondation de la Ville (Rome) », traditionnellement datée de 753 av. J.-C. L'AUC est un système de numérotation des années utilisé par certains historiens romains pour identifier des années romaines particulières. Les éditeurs de la Renaissance ajoutaient parfois AUC aux manuscrits romains qu'ils publiaient, donnant l'impression fausse que les Romains numérotaient habituellement leurs années en utilisant le système AUC. La méthode dominante pour identifier les années romaines à l'époque romaine était de nommer les deux consuls qui exerçaient cette année-là. L'année de règne de l'empereur était également utilisée pour identifier les années, surtout dans l'Empire byzantin après 537, lorsque Justinien en a imposé l'usage.
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Abigail_Eames
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Abigail Eames est une jeune actrice britannique née le 5 octobre 2003. Elle a fait ses débuts à la télévision britannique et est apparue plus récemment dans le film bollywoodien Shivaay. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Mr. Selfridge (2013), Crimson Fields (2014), Lawless (2013), Harry and Paul's of 2s (2014), Doctor Who et The Interceptor. Elle a fait ses débuts à Bollywood aux côtés d'Ajay Devgan dans son film Shivaay (2016). Abigail a reçu des critiques positives pour sa performance en tant que fille d'Ajay Devgn dans Shivaay.
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Abigail_Merwin
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Abigail Merwin (1759-1786) était une jeune femme de l'ère coloniale du Connecticut qui, à l'instar de l'appel aux armes célèbre de Paul Revere, a alerté les forces américaines de l'approche des troupes britanniques. Elle était descendante de Miles Merwin (1623-1697), l'un des premiers habitants de Milford, et dont le nom a été donné à Merwins Point et au lac Merwins à Milford, dans le Connecticut.
En été 1777, Merwin étendait le linge dehors chez elle à Milford, dans le Connecticut, lorsqu'elle aperçut des barques transportant des soldats britanniques du navire de guerre HMS Swan, amarré dans le port de Milford. Merwin prit son enfant de 18 mois, le mit dans une charrette tirée par un cheval et se précipita à Milford, où elle frappa une cuillère en bois contre une casserole en métal pour alerter les habitants de l'arrivée des envahisseurs. Ses actions permirent à la milice locale de rassembler leurs armes et de repousser avec succès les envahisseurs, tandis que les fermiers locaux purent mener leur bétail dans un pré sûr.
Abigail Merwin a informé la ville de l'arrivée du détachement de pillage du HMS Swan le 25 août 1777.
Le journal de bord du capitaine du « Swan » indique : « À 4 heures du matin, nous avons jeté l'ancre à 7 brasses d'eau, l'église de Milford au nord-ouest par nord-ouest à 2 milles, le clocher de la Première église congrégationaliste visible depuis loin au large. À 1 mille au large. Envoyé des bateaux à terre, armés et équipés, pour ramener du bétail. À 7 heures, les bateaux sont revenus, n'ont pas trouvé de bétail. » (ponctuation ajoutée).
Source : Intronisation d'Abigail Merwin au Temple de la renommée de Milford, 2011. Joseph B. Barnes, Esq., président du comité des écrivains du Temple de la renommée.
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Able_seaman
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Un matelot qualifié (MQ) est un grade maritime du pont d'un navire marchand ayant plus de deux ans d'expérience en mer et bien formé à ses fonctions. Un MQ peut travailler comme quartier-maître, ouvrier journalier, ou une combinaison de ces rôles. Une fois qu'il a acquis un temps de mer suffisant, le MQ peut passer une série de cours/examens pour obtenir la certification d'officier.
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About_Schmidt
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Le Secret de Schmidt est un film américain de comédie dramatique sorti en 2002, écrit et réalisé par Alexander Payne, produit par Michael Besman, Harry Gittes et Rachael Horovitz, co-écrit par Jim Taylor, avec une musique de Rolfe Kent. Jack Nicholson tient le rôle principal, aux côtés de Hope Davis, Dermot Mulroney et Kathy Bates. Le film est très librement adapté du roman éponyme de Louis Begley, publié en 1996. Le Secret de Schmidt est sorti en salles le 13 décembre 2002, distribué par New Line Cinema. Le film a connu à la fois un succès commercial et critique, rapportant 105 834 556 dollars pour un budget de 30 millions. Le Secret de Schmidt est sorti en DVD et VHS. Il est sorti en Blu-ray pour la première fois le 3 février 2015.
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Absolute_music
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La musique absolue (ou abstraite) est une musique qui ne traite pas explicitement de quoi que ce soit; contrairement à la musique à programme, elle est non représentative. L'idée de la musique absolue s'est développée à la fin du XVIIIe siècle dans les écrits des auteurs du premier romantisme allemand, tels que Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck et E. T. A. Hoffmann, mais le terme n'a été forgé qu'en 1846, où il a été utilisé pour la première fois par Richard Wagner dans un programme pour la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les idées esthétiques sous-jacentes à la musique absolue découlent des débats sur la valeur relative de ce que l'on appelait, dans les premières années de la théorie esthétique, les beaux-arts. Kant, dans sa Critique de la faculté de juger, a rejeté la musique comme étant 'plus de plaisir que de culture' en raison de son manque de contenu conceptuel, prenant ainsi comme un défaut ce qui serait célébré par d'autres. Johann Gottfried Herder, en revanche, considérait la musique comme l'art suprême en raison de sa spiritualité, qu'il liait à l'invisibilité du son. Les débats entre musiciens, compositeurs, historiens de la musique et critiques n'ont, en réalité, jamais cessé.
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Academy_Award_(radio)
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L'Academy Award était une série anthologique de la radio CBS qui présentait des adaptations de 30 minutes de pièces de théâtre, de romans ou de films. Le titre du programme est mentionné dans une source sous le nom de "Academy Award Theater". Plutôt que des adaptations de films ayant remporté un Oscar, comme le titre le suggérait, la série offrait "les meilleurs talents d'Hollywood, les grandes œuvres cinématographiques, les grands acteurs et actrices, les techniques et compétences, choisis parmi les lauréats ou les nominés du célèbre Oscar en or de l'Académie des Arts et des Sciences du Cinéma".
Avec cette ligne directrice, toute pièce de théâtre pouvait être présentée à condition que la distribution inclue au moins un acteur ou une actrice nominé(e) aux Oscars. Par exemple, le roman de 1940 de Robert Nathan, "Portrait of Jennie", n'a été adapté au cinéma qu'en 1949. David O. Selznick, ayant acquis les droits du roman de Nathan en 1944, y consacrait beaucoup de temps et d'argent pour le porter à l'écran. Ainsi, l'adaptation de "Portrait of Jennie" par "Academy Award" le 4 décembre 1946, avec John Lund et la lauréate de l'Oscar Joan Fontaine, avait un aspect promotionnel, se concluant par l'animateur Hugh Brundage révélant : "Portrait of Jennie sera bientôt un film Selznick International avec Jennifer Jones et Joseph Cotten".
Le programme a initialement été diffusé les samedis à 19h (heure de l'Est) jusqu'en juin, puis a été déplacé aux mercredis à 22h (heure de l'Est). Frank Wilson a écrit les adaptations de 30 minutes pour le producteur-réalisateur Dee Englebach, et Leith Stevens a composé la musique. Frank Wilson était le scénariste. L'équipe des effets sonores comprenait Gene Twombly, Jay Roth, Clark Casey et Berne Surrey.
La série a débuté le 30 mars 1946, avec Bette Davis, Anne Revere et Fay Bainter dans "Jezebel". Lors de ce premier épisode, Jean Hersholt, en tant que président de l'Académie des Arts et des Sciences du Cinéma, a accueilli la société pharmaceutique E.R. Squibb & Sons -LCB- "La Maison Squibb" -RCB- en tant que sponsor du programme. C'était une émission coûteuse à produire, car les stars coûtaient 4 000 dollars par semaine, et 1 600 dollars supplémentaires étaient versés chaque semaine à l'Académie des Arts et des Sciences du Cinéma pour l'utilisation de leur nom dans le titre de l'émission. Cela est finalement devenu un facteur dans la décision de Squibb de mettre fin à la série après seulement 39 semaines.
Les drames dans lesquels les acteurs reprenaient leurs rôles originaux au cinéma incluaient Henry Fonda dans "Young Mr. Lincoln", Humphrey Bogart dans "Le Faucon maltais", Cary Grant dans "Suspicion", Gregory Peck dans "Les Clés du royaume" et Ronald Colman dans "Horizon perdu". Cependant, sur les 39 épisodes, seuls six acteurs ont repris leurs rôles ayant remporté un Oscar : Fay Bainter, Bette Davis, Paul Lukas, Victor McLaglen, Paul Muni et Ginger Rogers.
La série s'est terminée le 18 décembre 1946, avec Margaret O'Brien et l'un des acteurs récurrents de la série, Jeff Chandler (apparaissant sous son vrai nom, Ira Grossel) dans "Lost Angel".
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Academy_Award_for_Best_Actress
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L'Oscar de la meilleure actrice est une récompense décernée chaque année par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). Elle honore une actrice ayant offert une performance exceptionnelle dans un rôle principal au sein de l'industrie cinématographique. La première cérémonie des Oscars a eu lieu en 1929, et Janet Gaynor a reçu l'award pour ses rôles dans "7th Heaven", "Street Angel" et "Sunrise". Actuellement, les nominations sont déterminées par un vote à vote unique transférable au sein de la branche des acteurs de l'AMPAS, tandis que les gagnants sont choisis par un vote à la majorité des membres éligibles de l'Académie.
Au cours des trois premières années des récompenses, les actrices étaient nommées comme les meilleures dans leurs catégories. À cette époque, l'ensemble de leur travail durant la période de qualification (jusqu'à trois films, dans certains cas) était listé après la récompense. Cependant, lors de la 3ème cérémonie en 1930, seul un de ces films était cité dans la récompense finale de chaque gagnante, même si chacune des actrices primées avait deux films à leur nom sur les bulletins de vote.
L'année suivante, ce système encombrant et confus a été remplacé par le système actuel, où une actrice est nommée pour une performance spécifique dans un seul film. À partir de la 9ème cérémonie en 1937, la catégorie a été officiellement limitée à cinq nominations par an. Une seule actrice a été nommée à titre posthume, Jeanne Eagels. Seuls trois personnages de films ont été nommés plus d'une fois dans cette catégorie : Élisabeth Ire d'Angleterre (deux fois par Cate Blanchett), Leslie Crosbie dans "The Letter", et Esther Blodgett dans "A Star is Born".
Six femmes de cette liste ont reçu un Oscar d'honneur pour leur jeu d'actrice : Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Mary Pickford, Deborah Kerr, Gena Rowlands et Sophia Loren. Depuis sa création, la récompense a été attribuée à 74 actrices. Katharine Hepburn détient le record avec quatre Oscars dans cette catégorie. Meryl Streep, qui compte un total de 20 nominations aux Oscars (dont trois victoires), a été nommée dans cette catégorie à 16 reprises, remportant deux fois l'award. À la cérémonie de 2017, Emma Stone est la dernière lauréate dans cette catégorie pour son rôle de Mia Dolan dans "La La Land".
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Academy_Award_for_Best_Animated_Feature
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Les Oscars sont décernés chaque année par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS ou l'Académie) pour les meilleurs films et réalisations de l'année précédente. L'Oscar du meilleur film d'animation est attribué chaque année pour les films d'animation. L'Académie définit un film d'animation comme un film d'une durée supérieure à 40 minutes, dans lequel les performances des personnages sont créées image par image, un nombre significatif des personnages principaux sont animés, et l'animation représente au moins 75 % de la durée totale. L'Oscar du meilleur film d'animation a été décerné pour la première fois pour des films réalisés en 2001. Jusqu'à la 89e cérémonie des Oscars, présentée en 2017, les nominations pour cette catégorie étaient faites par la section animation de l'Académie. À partir des Oscars 2018, tous les membres de l'Académie seront éligibles pour voter sur les nominations. L'ensemble des membres de l'AMPAS a été éligible pour choisir le vainqueur depuis la création de cette récompense. Si seize films ou plus sont soumis pour la catégorie, le vainqueur est choisi parmi une liste restreinte de cinq films, ce qui est arrivé six fois. Sinon, il n'y aura que trois films sur la liste restreinte. De plus, huit films d'animation éligibles doivent avoir été projetés en salle dans le comté de Los Angeles au cours de l'année civile pour que cette catégorie soit activée.
Les films d'animation peuvent être nommés dans d'autres catégories, mais cela arrive rarement. "La Belle et la Bête" (1991) a été le premier film d'animation à être nommé pour le meilleur film. "Up" (2009) et "Toy Story 3" (2010) ont également reçu des nominations pour le meilleur film après que l'Académie ait augmenté le nombre de nominés. "Valse avec Bachir" (2008) est le seul film d'animation à avoir été nommé pour le meilleur film en langue étrangère (bien qu'il n'ait pas reçu de nomination pour le meilleur film d'animation). "L'Étrange Noël de Monsieur Jack" (1993) et "Kubo et l'Armure magique" (2016) sont les deux seuls films d'animation à avoir été nommés pour les meilleurs effets visuels.
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Academy_Award_for_Best_Picture
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L'Oscar du meilleur film est l'une des récompenses décernées chaque année depuis 1929 par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). Ce prix est attribué aux producteurs du film et est la seule catégorie dans laquelle tous les membres sont éligibles pour soumettre une nomination et voter lors du scrutin final. Les acteurs ou actrices du film ne reçoivent pas ce prix, sauf s'ils ont également produit le film. Le meilleur film est considéré comme la récompense suprême des Oscars, car il représente tous les efforts de réalisation, d'interprétation, de composition musicale, d'écriture, de montage et autres investis dans une production cinématographique. Depuis 1973, c'est la dernière récompense remise lors de la cérémonie et un roulement de tambour est utilisé lorsque le gagnant est annoncé.
Les colonnes du Grand Escalier du Dolby Theatre à Los Angeles, où les cérémonies des Oscars se déroulent depuis 2002, mettent en valeur tous les films ayant remporté le titre de meilleur film depuis la création de cette récompense. À ce jour, 537 films ont été nommés pour l'Oscar du meilleur film.
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Academy_Award_for_Best_Supporting_Actress
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L'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle est une récompense décernée chaque année par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). Elle est attribuée en l'honneur d'une actrice ayant livré une performance exceptionnelle dans un rôle secondaire au sein de l'industrie cinématographique. Lors de la 9e cérémonie des Oscars, qui s'est tenue en 1937, Gale Sondergaard a été la première lauréate de cette récompense pour son rôle dans "Anthony Adverse". Initialement, les gagnants des deux catégories de meilleurs seconds rôles recevaient des plaques plutôt que des statuettes. À partir de la 16e cérémonie, tenue en 1944, cependant, les lauréats ont reçu des statuettes grandeur nature. Actuellement, les nominés sont déterminés par un vote à vote unique transférable au sein de la branche des acteurs de l'AMPAS ; les gagnants sont sélectionnés par un vote à la majorité des membres éligibles votants de l'Académie. Depuis sa création, la récompense a été attribuée à 78 actrices. Dianne Wiest et Shelley Winters ont reçu le plus grand nombre de récompenses dans cette catégorie, avec deux prix chacune. Malgré n'avoir remporté aucun prix, Thelma Ritter a été nominée à six reprises, plus que toute autre actrice. À ce jour, Viola Davis est la dernière lauréate dans cette catégorie pour son rôle de Rose Maxson dans "Fences".
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Academy_of_Canadian_Cinema_and_Television_Award_for_Best_Comedy_Series
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L'Académie canadienne du cinéma et de la télévision décerne chaque année un prix pour la meilleure série comique. Anciennement intégré aux Prix Gemini, ce prix est désormais remis dans le cadre des Prix Écrans canadiens depuis 2013.
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L'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS, également connue sous le nom de l'Académie) est une organisation honorifique professionnelle dont l'objectif déclaré est de promouvoir les arts et les sciences du cinéma. La gestion et les politiques générales de l'Académie sont supervisées par un Conseil des gouverneurs, qui comprend des représentants de chacune des branches techniques. La liste des quelque 6 000 professionnels du cinéma de l'Académie est un « secret bien gardé ». Bien que la grande majorité de ses membres soient basés aux États-Unis, l'adhésion est ouverte aux cinéastes qualifiés du monde entier.
L'Académie est mondialement connue pour ses Oscars, désormais officiellement appelés les « Oscars ». En outre, l'Académie décerne chaque année les Governors Awards pour les réalisations exceptionnelles dans le domaine du cinéma ; remet annuellement des prix scientifiques et techniques ; attribue chaque année des Student Academy Awards aux cinéastes de niveau licence et master ; décerne jusqu'à cinq bourses Nicholl en écriture de scénario chaque année ; et gère la bibliothèque Margaret Herrick (au Fairbanks Center for Motion Picture Study) à Beverly Hills, en Californie, et le Pickford Center for Motion Picture Study à Hollywood, Los Angeles. L'Académie prévoit d'ouvrir le Musée de l'Académie du cinéma à Los Angeles en 2017.
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Une académie des sciences est une sorte de société savante ou d'académie (comme institution scientifique spécialisée) dédiée aux sciences, qui peut être ou non financée par l'État. Certaines académies financées par l'État sont nommées nationales ou royales (dans le cas du Royaume-Uni, par exemple, la Royal Society of London for Improving Natural Knowledge) en guise d'honneur. Un autre type d'académie est l'académie des arts (voir Académie des Arts) ou une combinaison des deux (par exemple, l'American Academy of Arts and Sciences). Dans les pays non anglophones, les domaines académiques des membres d'une Académie nationale des sciences incluent souvent des disciplines savantes qui ne seraient pas normalement classées comme « sciences » en anglais. De nombreuses langues utilisent un terme large pour désigner l'apprentissage systématisé, qui inclut à la fois les sciences naturelles et sociales, ainsi que des domaines tels que les études littéraires, l'histoire ou l'histoire de l'art, qui ne sont pas typiquement considérés comme des « sciences » en anglais. Par exemple, l'Australian Academy of Sciences est une organisation de scientifiques naturels, reflétant l'usage anglais du terme « scientifique ». Il existe des académies séparées pour les Arts, les Sciences humaines et les Sciences sociales. L'« Académie des Sciences » hongroise (Magyar Tudományos Akadémia), en revanche, compte des membres issus de nombreux autres domaines académiques. Présumément, le terme hongrois tudomány a été traduit par « science » dans un sens plus large, comme il l'était en anglais il y a 200 ans, et comme il l'est encore en français et dans d'autres langues. (Bien que le nom « Académie hongroise des Connaissances » serait une meilleure traduction.) À mesure que les sciences de l'ingénierie sont devenues plus variées et avancées, il y a une tendance récente dans de nombreux pays avancés à organiser l'Académie nationale de l'ingénierie (ou des Sciences de l'ingénierie), séparée de l'Académie nationale des sciences. Les académies des sciences jouent un rôle important dans les efforts de diplomatie scientifique.
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Accelerating_expansion_of_the_universe
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L'expansion accélérée de l'univers est l'observation selon laquelle l'univers semble s'étendre à un rythme croissant, de sorte que la vitesse à laquelle une galaxie éloignée s'éloigne de l'observateur augmente continuellement avec le temps. Cette expansion accélérée a été découverte en 1998 par deux projets indépendants, le Supernova Cosmology Project et le High-Z Supernova Search Team, qui ont tous deux utilisé des supernovae de type Ia lointaines comme étalons pour mesurer l'accélération. La découverte était inattendue, les cosmologistes de l'époque s'attendant à ce que l'expansion soit en décélération en raison de l'attraction gravitationnelle de la matière dans l'univers. Trois membres de ces deux groupes ont ensuite reçu des prix Nobel pour leur découverte. Des preuves confirmatoires ont été trouvées dans les oscillations acoustiques baryoniques et dans les analyses du regroupement des galaxies.
L'expansion de l'univers est considérée comme étant en accélération depuis que l'univers est entré dans son ère dominée par l'énergie sombre, il y a environ 5 milliards d'années. Dans le cadre de la relativité générale, une expansion accélérée peut être expliquée par une valeur positive de la constante cosmologique, équivalente à la présence d'une énergie de vide positive, surnommée « énergie sombre ». Bien qu'il existe des explications alternatives possibles, la description supposant l'énergie sombre (positive) est utilisée dans le modèle standard actuel de la cosmologie, qui inclut également la matière noire froide (CDM) et est connu sous le nom de modèle Lambda-CDM.
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Accounts_and_assessments_of_George_W._Bush's_life_and_work
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La carrière politique, la vie personnelle et la carrière professionnelle de George W. Bush ont fait l'objet de nombreux livres, émissions filmées et articles relatant et évaluant ses actions. La réponse de Bush aux attentats du 11 septembre, ses actions en tant que commandant en chef lors de l'initiation et de la direction des conflits en Afghanistan et en Irak, ainsi que ses politiques économiques ont été âprement débattues par les partisans, les analystes et les universitaires. Il a également été critiqué par les conservateurs de son propre parti pour ses réformes de la Medicare couvrant les médicaments sur ordonnance et pour son projet de réforme de l'immigration, qui n'a pas abouti. Le commentateur académique libéral Paul Krugman a publié une collection de ses chroniques sous le titre "The Great Unraveling" en septembre 2003, critiquant les politiques économiques et étrangères de l'administration George W. Bush. L'argument principal de Krugman était que les importants déficits générés par l'administration Bush — résultant de la baisse des impôts, de l'augmentation des dépenses publiques et de la guerre en Irak — étaient à long terme insoutenables et finiraient par provoquer une grave crise économique. Le livre a été un best-seller. Le livre de la commentatrice conservatrice Ann Coulter, "Slander", soutenait que le président George W. Bush avait reçu une couverture médiatique négative injuste.
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Acer_campestre_'Commodore'
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Le Sureau des champs Acer campestre, cultivar `Commodore`, est d'origine incertaine.
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Acid_Dreams_(book)
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Acid Dreams : L'histoire sociale complète du LSD : la CIA, les années 60 et au-delà, initialement publié sous le titre Acid Dreams : la CIA, le LSD et la rébellion des années 60, est un livre de non-fiction de 1985 écrit par Martin A. Lee et Bruce Shlain. Le livre retrace l'histoire sociale de 40 ans du lysergique acide diéthylamide (LSD), commençant par sa synthèse par Albert Hofmann chez Sandoz Pharmaceuticals en 1938. Pendant la période de la Guerre froide des années 1950, le LSD a été testé comme drogue expérimentale pour l'interrogatoire par la communauté du renseignement et militaire des États-Unis. Les psychiatres l'ont également utilisé pour traiter la dépression et la schizophrénie. Sous la direction de Sidney Gottlieb, la drogue a été utilisée par la Central Intelligence Agency (CIA) en coopération avec des « collèges, universités, fondations de recherche, hôpitaux, cliniques et établissements pénitentiaires ». Le LSD a été testé sur des « prisonniers, patients mentaux, volontaires et sujets humains non consentants ». Au milieu à la fin des années 1950, de nombreux intellectuels ont commencé à expérimenter le LSD. Alfred Matthew Hubbard a introduit Aldous Huxley à la drogue en 1955 et Timothy Leary a commencé à en prendre en 1962. En 1963, le LSD avait quitté le laboratoire et était devenu populaire comme drogue récréative légale avec l'émergence de la contre-culture. Lee et Shlain soutiennent que le LSD a influencé les mouvements sociaux des années 1960. Le Free Speech Movement a commencé en 1964, suivi par la large disponibilité de l'acide de rue en 1965, la naissance du mouvement hippie en 1966, et le mouvement anti-guerre croissant associé à la Nouvelle Gauche. En réponse aux questions des journalistes sur une « opération massive de renseignement intérieur illégale » par l'administration Nixon, des auditions gouvernementales ont été organisées dans les années 1970. Les enquêtes de la Commission Rockefeller (1975), du Comité Church (1976) et la publication de documents déclassifiés en vertu de la loi sur la liberté de l'information en 1977, qui ont conduit à de nouvelles auditions au Sénat la même année, ont révélé des informations sur les expériences de LSD pour la première fois.
Le livre est divisé en deux parties composées de dix chapitres, la première partie étant basée sur de nombreuses auditions publiques, rapports et dossiers déclassifiés. La première partie, « Les racines de la psychédélie », se compose de cinq chapitres sur les recherches pionnières menées par les communautés du renseignement, militaire, scientifique et académique. La deuxième partie, « L'acide pour les masses », contient cinq chapitres sur le mouvement hippie et les effets du LSD sur la contre-culture. Depuis sa première publication en 1985, le livre a reçu principalement des critiques positives. Une édition révisée a été publiée par Grove Atlantic en 1992, avec une nouvelle introduction par l'essayiste Andrei Codrescu.
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Acid_Rap
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Acid Rap est la deuxième mixtape officielle du rappeur américain Chance the Rapper. Elle a été publiée le 30 avril 2013 en téléchargement numérique gratuit. En juillet 2013, l'album a atteint la 63e place du classement Billboard Top R&B / Hip-Hop Albums, en raison de téléchargements illégaux sur iTunes et Amazon non autorisés par l'artiste. La mixtape a été certifiée 'diamant' sur le site de mixtapes Datpiff, ayant atteint plus de 1 000 000 téléchargements.
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Acting
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L'art dramatique est une activité par laquelle une histoire est racontée par la mise en scène d'un acteur ou d'une actrice qui incarne un personnage — au théâtre, à la télévision, au cinéma, à la radio, ou dans tout autre média utilisant le mode mimétique. Le jeu d'acteur englobe une large gamme de compétences, y compris une imagination bien développée, une grande capacité émotionnelle, une expressivité physique, une projection vocale, une clarté d'élocution, et la capacité d'interpréter un drame. Le jeu d'acteur exige également la maîtrise des accents, de l'improvisation, de l'observation et de l'imitation, du mime, et du combat scénique. De nombreux acteurs suivent des programmes spécialisés ou des formations dans des écoles pour développer ces compétences. La grande majorité des acteurs professionnels ont reçu une formation approfondie. Les acteurs et actrices ont souvent plusieurs instructeurs et professeurs pour une formation complète incluant le chant, le travail de scène, les techniques d'audition, et le jeu devant la caméra. La plupart des sources anciennes en Occident qui examinent l'art de l'acteur (ὑπόκρισις, hypokrisis) en parlent comme faisant partie de la rhétorique.
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Ada_Bojana
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Ada Bojana (prononcé /ǎːda bɔ̌jana/) est une île située dans la municipalité d'Ulcinj au Monténégro. Le nom Ada signifie "île fluviale" en monténégrin. L'île a été créée par le delta de la rivière Bojana. Selon la légende, elle aurait été formée par l'accumulation de sable autour d'un navire coulé à l'embouchure de la rivière Bojana, mais il est plus probable qu'il s'agisse d'un delta en formation. Elle se trouve à l'extrémité sud du Monténégro, séparée de Pulaj et de Velipojë en territoire albanais uniquement par la rivière Bojana.
L'île a une forme triangulaire, bordée par la rivière Bojana sur deux côtés et par la mer Adriatique au sud-ouest. Elle s'étend sur une superficie de 4,8 kilomètres carrés.
C'est une destination touristique populaire, avec une plage de sable de 3 kilomètres de long et des restaurants traditionnels de fruits de mer. Ada Bojana est l'un des principaux spots de kitesurf et de windsurf sur la côte adriatique, avec des vents de travers en provenance de la mer en après-midi d'été. L'île tire principalement ses revenus du camping.
En 2010, The New York Times a inclus Ada Bojana et la côte sud du Monténégro (y compris Velika Plaža et l'hôtel Mediteran) dans son classement des meilleures destinations de voyage pour l'année, intitulé "Top Places to Go in 2010".
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Ada_Ciganlija
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Ada Ciganlija (en cyrillique serbe : Ада Циганлија, prononcé [ˈǎːda tsiˈɡǎnlija]) est une île fluviale transformée en presqu'île artificielle, située sur le cours de la rivière Sava à travers le centre de Belgrade, la capitale de la Serbie. Le nom peut également désigner le lac artificiel Sava adjacent et sa plage. Grâce à son emplacement central, elle a été transformée au fil des décennies en une zone de loisirs extrêmement populaire, notamment pour ses plages et ses installations sportives, qui peuvent accueillir plus de 100 000 visiteurs par jour en été et jusqu'à 300 000 visiteurs le week-end. En raison de cette popularité, Ada Ciganlija est couramment surnommée "More BeogrADA" (la "Mer de Belgrade"), un slogan publicitaire officiellement adopté en 2008.
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Adam_Sandler
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Adam Richard Sandler, né le 9 septembre 1966, est un acteur, humoriste, scénariste, producteur de films et musicien américain. Après avoir rejoint la distribution de Saturday Night Live, Sandler a ensuite joué dans de nombreux films hollywoodiens qui ont rapporté plus de 2 milliards de dollars au box-office. Il est surtout connu pour ses rôles comiques, comme dans les films Billy Madison (1995), les comédies sportives Happy Gilmore (1996) et The Waterboy (1998), la comédie romantique The Wedding Singer (1998), Big Daddy (1999) et Mr. Deeds (2002), ainsi que pour avoir prêté sa voix à Dracula dans Hotel Transylvania (2012) et Hotel Transylvania 2 (2015). Plusieurs de ses films, notamment le très critiqué Jack and Jill, ont reçu des avis très négatifs, lui valant une deuxième place ex-æquo au nombre de Razzie Awards (3) et de nominations aux Razzie Awards (11), dans les deux cas juste derrière Sylvester Stallone. Il s'est également aventuré dans des rôles plus dramatiques avec Punch-Drunk Love (2002), Spanglish (2004), Reign Over Me (2007), Funny People (2009) et The Meyerowitz Stories (2017). Sandler a également sorti cinq albums humoristiques au cours de sa carrière. They're All Gonna Laugh at You! (1993) et What the Hell Happened to Me? (1996) sont tous deux certifiés double platine. En 1999, Sandler a fondé Happy Madison Productions.
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Adaptive_behavior
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Le comportement adaptatif est un type de comportement utilisé pour s'ajuster à un autre type de comportement ou à une situation donnée. Il est souvent caractérisé comme un comportement permettant à un individu de transformer un comportement non constructif ou perturbateur en quelque chose de plus constructif. Ces comportements sont le plus souvent sociaux ou personnels. Par exemple, une action répétitive constante pourrait être réorientée vers quelque chose qui crée ou construit quelque chose. En d'autres termes, le comportement peut être adapté à autre chose.
En revanche, le comportement maladaptatif est un type de comportement souvent utilisé pour réduire l'anxiété, mais dont le résultat est dysfonctionnel et non productif. Par exemple, éviter des situations en raison de peurs irréalistes peut initialement réduire l'anxiété, mais cela n'est pas productif pour résoudre le problème réel à long terme. Le comportement maladaptatif est fréquemment utilisé comme indicateur d'anormalité ou de dysfonctionnement mental, car son évaluation est relativement exempte de subjectivité. Cependant, de nombreux comportements considérés comme moraux peuvent être maladaptatifs, comme la dissidence ou l'abstinence.
Le comportement adaptatif peut être influencé par des mécanismes cérébraux menant à l'addiction. Considérer l'addiction comme une maladie offre des opportunités pour son traitement.
Le comportement adaptatif reflète la compétence sociale et pratique d'un individu dans les compétences quotidiennes pour répondre aux exigences de la vie quotidienne. Les schémas comportementaux changent tout au long du développement d'une personne, à travers les différents contextes de vie et les constructions sociales, les changements dans les valeurs personnelles et les attentes des autres. Il est important d'évaluer le comportement adaptatif afin de déterminer à quel point un individu fonctionne bien dans la vie quotidienne : professionnellement, socialement, éducativement, etc.
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Addis_Ababa
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Addis-Abeba (አዲስ አበባ -LSB- adˈdis ˈabəba -RSB- , « nouvelle fleur » ; Finfinne, -LSB- - orofɪnˈfɪ́n.nɛ́ -RSB- « Source naturelle(s) ») ou Addis Abeba (l'orthographe utilisée par l'Autorité de cartographie éthiopienne officielle) est la capitale et la plus grande ville de l'Éthiopie. Selon le recensement de 2007, elle compte 3 384 569 habitants, avec un taux de croissance annuel de 3,8 %. Ce chiffre a été révisé à la hausse par rapport aux 2 738 248 initialement publiés et semble encore largement sous-estimé.
En tant que ville charte (ras gez astedader), Addis-Abeba a le statut à la fois de ville et d'État. C'est le siège de l'Union africaine et de son prédécesseur, l'OUA. Elle abrite également le siège de la Commission économique des Nations Unies pour l'Afrique (CEA) et de nombreuses autres organisations continentales et internationales. Addis-Abeba est donc souvent appelée la « capitale politique de l'Afrique » en raison de son importance historique, diplomatique et politique pour le continent.
La ville est peuplée de personnes provenant de différentes régions d'Éthiopie. Elle abrite l'Université d'Addis-Abeba. La Fédération des Sociétés Africaines de Chimie (FASC) et l'Institut de la Presse de la Corne de l'Afrique (HAPI) y ont également leur siège.
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Adlai_Stevenson_I
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Adlai Ewing Stevenson I (ˈædˌleɪ ˈjuːɪŋ, 23 octobre 1835 - 14 juin 1914) a été le 23e Vice-Président des États-Unis (1893-1897). Auparavant, il avait été député de l'Illinois à la fin des années 1870 et au début des années 1880. Après sa nomination en tant que Sous-Postmaster Général des États-Unis durant le premier mandat de Grover Cleveland (1885-1889), il a licencié de nombreux employés postaux républicains et les a remplacés par des démocrates du Sud. Cela lui a valu l'hostilité du Congrès contrôlé par les républicains, mais l'a rendu favori comme colistier de Grover Cleveland en 1892, et il est devenu Vice-Président des États-Unis. En fonction, il a soutenu le lobby du libre-échange de l'argent contre les partisans de l'étalon-or comme Cleveland, mais a été salué pour son comportement digne et non partisan. En 1900, il a brigué la vice-présidence avec William Jennings Bryan. En faisant cela, il est devenu le troisième vice-président à se présenter pour ce poste avec deux candidats présidentiels différents (après George Clinton et John C. Calhoun). Stevenson était le grand-père d'Adlai Stevenson II, gouverneur de l'Illinois et candidat malheureux à la présidence démocrate en 1952 et 1956.
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Adlai_Stevenson_II
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Adlai Ewing Stevenson II (prononcé /ˈædleɪ/ - 5 février 1900 - 14 juillet 1965) était un avocat, homme politique et diplomate américain, connu pour son attitude intellectuelle, son éloquence en public et son soutien aux causes progressistes au sein du Parti démocrate. Stevenson a occupé de nombreux postes au sein du gouvernement fédéral dans les années 1930 et 1940, notamment à l'Agricultural Adjustment Administration (AAA), à la Federal Alcohol Administration, au Département de la Marine des États-Unis et au Département d'État des États-Unis. Il a également fait partie du comité qui a créé les Nations Unies et a été membre des premières délégations américaines aux Nations Unies. Il a été le 31e gouverneur de l'Illinois de 1949 à 1953 et a obtenu la nomination du Parti démocrate pour la présidence lors des élections de 1952 et 1956. Lors de ces deux élections, Stevenson a été battu par le républicain Dwight D. Eisenhower. Il a tenté d'obtenir la nomination présidentielle démocrate pour la troisième fois lors de la Convention nationale démocrate de 1960, mais a été battu par le sénateur John F. Kennedy du Massachusetts. Après son élection, le président Kennedy a nommé Stevenson ambassadeur des États-Unis auprès des Nations Unies. Il a exercé cette fonction de 1961 à 1965. Il est décédé le 14 juillet 1965, des suites d'une insuffisance cardiaque (après une crise cardiaque) à Londres, après une conférence des Nations Unies en Suisse. Après des services commémoratifs publics à New York, Washington, D.C., et sa ville natale de Bloomington, Illinois, il a été inhumé dans la section familiale du cimetière Evergreen de Bloomington.
L'historien renommé Arthur M. Schlesinger Jr., qui a été l'un de ses rédacteurs de discours, a écrit que Stevenson était une « grande figure créative dans la politique américaine. Il a redonné vie au Parti démocrate dans les années 1950 et a rendu possible l'élection de JFK... Pour les États-Unis et le monde, il était la voix d'une Amérique raisonnable, civilisée et élevée. Il a attiré une nouvelle génération en politique et a touché des millions de personnes aux États-Unis et dans le monde entier. » Le journaliste David Halberstam a écrit que « le don de Stevenson à la nation était sa langue, élégante et bien travaillée, réfléchie et apaisante. » W. Willard Wirtz, son ami et associé, a un jour déclaré : « Si le Collège électoral devait décerner un diplôme honorifique, il devrait aller à Adlai Stevenson. »
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Admiral-superintendent
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L'amiral-superintendant était l'officier de la Royal Navy en charge d'un grand chantier naval. Portsmouth, Devonport et Chatham avaient tous des amiraux-superintendants, tout comme certains autres chantiers navals au Royaume-Uni et à l'étranger à certaines époques. L'amiral-superintendant occupait généralement le grade de contre-amiral. Son adjoint était le capitaine du chantier (ou capitaine du port à partir de 1969). Certains chantiers plus petits, comme Sheerness et Pembroke, avaient un capitaine-superintendant, dont l'adjoint était appelé commandant du chantier. La nomination d'un contre-amiral-superintendant était également faite de temps en temps dans certains chantiers. La nomination d'amiraux-superintendants (ou de leurs équivalents juniors) remonte à 1832, lorsque l'Amirauté a pris en charge les chantiers navals royaux. Avant cela, les grands chantiers étaient supervisés par un commissaire représentant le Conseil de l'Amirauté. Dans les chantiers navals royaux, les amiraux-superintendants ont cessé d'être nommés après le 15 septembre 1971, et les titulaires en poste ont été renommés amiraux de port. Cela a suivi la nomination d'un directeur général (civil) des chantiers navals royaux en septembre 1969 et la création d'un conseil centralisé de gestion des chantiers navals royaux.
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Admiral_(Australia)
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Admiral (abrégé en ADML) est le grade le plus élevé en activité de la Marine royale australienne et a été créé comme équivalent direct du grade d'amiral de la Royal Navy britannique. Il s'agit d'un grade à quatre étoiles. Depuis la Seconde Guerre mondiale, en général, le grade est généralement détenu par le Chef d'état-major de la Défense lorsqu'il est un officier de marine. Le grade d'amiral est supérieur à celui de vice-amiral, mais inférieur à celui d'amiral de la flotte. Le grade d'amiral est équivalent à celui de maréchal de l'air dans la Royal Australian Air Force et à celui de général dans l'armée australienne.
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Admiral_(Canada)
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Le grade d'amiral au Canada est généralement détenu par un seul officier dont la fonction est celle de chef d'état-major de la défense et le plus haut gradé des Forces canadiennes. Il est équivalent au grade de général dans l'armée et l'armée de l'air. Le dernier officier de marine à avoir occupé ce poste était le vice-amiral Larry Murray, qui l'a fait de manière temporaire. Le dernier officier de marine à avoir occupé le grade d'amiral et le poste de chef d'état-major de la défense était l'amiral John Rogers Anderson. Le prince Philip détient ce grade à titre honorifique.
Le 5 mai 2010, la tunique de tenue de soirée de la marine canadienne a été modifiée, supprimant les épaulettes extérieures et revenant à l'insigne de grade à anneaux de manche et au « galon d'exécutif » utilisé par la majorité des marines à travers le monde. Cela signifie qu'une tunique d'amiral canadien ne porte plus une seule large bande sur la manche, avec des épaulettes sur les épaules, comme c'était le cas depuis l'unification (1968), mais comporte une large bande plus trois anneaux de manche, sans épaulettes extérieures (les insignes de grade en tissu sont toujours portés sur la chemise d'uniforme sous la tunique).
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Admiral_(gambling)
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Admiral est une entreprise britannique de jeux d'argent, avec des salles de jeux en centre-ville et des sites de jeux en ligne. C'est une filiale de Luxury Leisure (anciennement connue sous le nom de Nobles), qui appartient à Novomatic. Admiral possède plus de 1 500 points de vente dans le monde, dont plus de 60 casinos. En 2015, Luxury Leisure a racheté Brian Newton Leisure Limited et a annoncé que tous ses établissements seraient rebaptisés Admiral en 2016, y compris Sun Valley, Shoppers Pride et Newton's Amusements. Admiral possède 29 casinos électroniques en Serbie, où ils sont implantés depuis 1994.
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Admiral_of_the_Navy_(United_States)
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L'Amiral de la Marine (abrégé en AM) est le grade militaire le plus élevé dans la Marine des États-Unis. Ce grade est conçu comme une position de type « amiralissime », supérieure au grade d'amiral de flotte. Ce grade n'a été attribué qu'une seule fois, à George Dewey, en reconnaissance de sa victoire à la baie de Manille en 1898. Le Congrès des États-Unis a autorisé un seul officier à détenir le grade d'amiral et a promu Dewey à ce grade en mars 1899. Par une loi du Congrès du 24 mars 1903, le grade de Dewey a été établi comme Amiral de la Marine, avec effet rétroactif au 18 mars 1899. Le texte de la loi était le suivant :
« Qu'il soit décrété par le Sénat et la Chambre des représentants des États-Unis d'Amérique réunis en Congrès, que le Président est autorisé à nommer, par sélection et promotion, un Amiral de la Marine, qui ne sera pas mis à la retraite sauf sur sa propre demande ; et chaque fois que ce poste sera vacant par décès ou autrement, le poste cessera d'exister. »
Il a été précisé que ce grade était supérieur au grade d'amiral à quatre étoiles et équivalent à l'amiral de la flotte dans la Royal Navy britannique. Le grade a pris fin avec la mort de l'amiral Dewey le 16 janvier 1917. En 1944, lors de l'établissement du grade de cinq étoiles d'amiral de flotte, la Marine a déclaré que le grade de Dewey était supérieur, mais n'a pas officiellement déclaré qu'il s'agissait d'un grade à six étoiles.
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Admiral_of_the_fleet_(Australia)
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L'amiral de la flotte (AF) est le grade le plus élevé dans la Marine royale australienne (RAN), mais il s'agit d'un grade cérémoniel, non opérationnel. Il correspond au code de grade O-11. Les grades équivalents dans les autres services sont maréchal de la Royal Australian Air Force et maréchal de campagne. Comme ces grades, l'amiral de la flotte est un grade à cinq étoiles.
Le grade naval subordonné, et le plus élevé en activité dans la RAN, est celui d'amiral. Ce grade n'est attribué que lorsque le chef d'état-major de la défense est un officier de marine. Le grade permanent le plus élevé dans la RAN est celui de vice-amiral, occupé par le chef de la Marine.
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Adrian_Dawson
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Adrian Dawson, né le 26 janvier 1971, est un auteur britannique de thrillers et de romans d'horreur, actuellement le plus connu pour son premier roman, Codex, publié en 2010. Codex a été écrit en 1999, et Dawson a été signé par l'agence littéraire Christopher Little grâce à ce roman, mais ils n'ont pas réussi à trouver un éditeur. Codex aborde la cryptologie, la religion et les technologies de pointe, un éditeur ayant déclaré que la plupart des lecteurs se tourneraient vers des ouvrages de non-fiction plutôt que de fiction pour ce type de sujets. Cependant, avec l'arrivée de l'iPad, le roman de Dawson a été publié en format ebook, où il a atteint la liste des meilleures ventes de l'iBookstore britannique et a été imprimé en novembre 2010. Le deuxième roman de Dawson, Sequence, a été publié au Royaume-Uni le 5 septembre 2011, recevant un accueil critique très favorable. Le magazine SciFi Now a qualifié Dawson de "nouveau venu sur la scène", tandis que Terry Halligan d'Euro-Crime a décrit Sequence comme "une histoire très puissante, d'une intensité qui en fait le meilleur livre que j'ai lu cette année".
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Adric
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Adric -LSB- ˈædrɪk -RSB- est un personnage fictif incarné par Matthew Waterhouse dans la série télévisée britannique de science-fiction de longue date Doctor Who. Il était un jeune natif de la planète Alzarius, qui existe dans l'univers parallèle de l'E-Space. Compagnon du Quatrième et Cinquième Docteur, il a été un personnage régulier de la série de 1980 à 1982 et est apparu dans 11 histoires (40 épisodes). Le nom Adric est un anagramme dérivé du physicien lauréat du prix Nobel Paul Dirac. Waterhouse est le plus jeune acteur masculin à avoir joué un compagnon dans la série jusqu'à présent.
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Adult
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Biologiquement, un adulte est un être humain ou un autre organisme qui a atteint la maturité sexuelle. Dans le contexte humain, le terme « adulte » a également des significations liées aux concepts sociaux et juridiques. Contrairement à un « mineur », un adulte légal est une personne qui a atteint l'âge de la majorité et est donc considérée comme indépendante, autonome et responsable. L'âge adulte humain englobe également le développement psychologique de l'adulte. Les définitions de l'âge adulte sont souvent incohérentes et contradictoires ; une personne peut être biologiquement adulte, avoir un comportement adulte, mais être encore traitée comme un enfant si elle est en dessous de l'âge légal de la majorité. Inversement, on peut être légalement adulte sans posséder la maturité et la responsabilité qui définissent un caractère adulte.
Dans différentes cultures, il existe des événements qui marquent le passage de l'enfance à l'âge adulte ou l'entrée dans l'âge adulte. Cela inclut souvent le passage de tests pour démontrer qu'une personne est prête pour l'âge adulte, ou l'atteinte d'un âge spécifié, parfois en conjonction avec la démonstration de cette préparation. La plupart des sociétés modernes déterminent l'âge adulte légal en fonction de l'atteinte d'un âge légalement spécifié, sans exiger de démonstration de maturité physique ou de préparation à l'âge adulte.
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Adventure_Time_(season_1)
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La première saison de la série télévisée d'animation américaine "Adventure Time", créée par Pendleton Ward, a été diffusée pour la première fois sur Cartoon Network aux États-Unis. La série est basée sur un court-métrage produit pour la série d'animation "Random! Cartoons" de Frederator sur Nicktoons Network. La saison suit les aventures de Finn, un garçon humain, et de son meilleur ami Jake, un chien doté de pouvoirs magiques lui permettant de changer de forme et de grandir ou de rapetisser à volonté. Finn et Jake vivent dans le monde post-apocalyptique d'Ooo. En chemin, ils interagissent avec les autres personnages principaux de la série : la Princesse Bonbon, le Roi des Glaces, Marceline la Reine des Vampires, la Princesse de l'Espace Bouleux et BMO.
Le premier épisode de la saison, "Slumber Party Panic", a été regardé par 2,5 millions de téléspectateurs, marquant une augmentation spectaculaire du nombre de téléspectateurs de Cartoon Network par rapport à l'année précédente. La saison s'est terminée avec le final "Gut Grinder" le 27 septembre 2010. Peu après sa diffusion, la série a commencé à recevoir des éloges de la critique ainsi qu'un large public de fans. En 2010, l'épisode "My Two Favorite People" d'Adventure Time a été nommé pour un Primetime Emmy Award dans la catégorie Outstanding Short-format Animated Program, bien que la série n'ait pas remporté le prix.
Après que le court-métrage original soit devenu un succès viral sur Internet, Cartoon Network l'a repris pour une série complète qui a été présentée en avant-première le 11 mars 2010 et a officiellement été lancée le 5 avril 2010. La saison a été scénarisée et écrite par Adam Muto, Elizabeth Ito, Pendleton Ward, Sean Jimenez, Patrick McHale, Luther McLaurin, Armen Mirzaian, Kent Osborne, Pete Browngardt, Niki Yang, J. G. Quintel, Cole Sanchez, Tom Herpich, Bert Youn et Ako Castuera, et produite par Cartoon Network Studios et Frederator Studios. Plusieurs DVD compilations contenant des épisodes de la saison ont été publiés après la fin de la diffusion. Le 10 juillet 2012, la saison complète a été publiée en DVD Zone 1 ; une édition Blu-ray a été publiée le 4 juin 2013.
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Adventure_Time_(season_6)
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La sixième saison de la série télévisée d'animation américaine Adventure Time, créée par Pendleton Ward, a commencé à être diffusée sur Cartoon Network aux États-Unis à la suite de la cinquième saison. La série est basée sur un court-métrage produit pour la série d'animation Random! Cartoons de Frederator sur Nicktoons Network. La saison a débuté le 21 avril 2014 et s'est terminée le 5 juin 2015. La saison suit les aventures de Finn, un garçon humain, et de son meilleur ami et frère adoptif Jake, un chien doté de pouvoirs magiques lui permettant de changer de forme à volonté. Finn et Jake vivent dans le monde post-apocalyptique du Pays d'Ooo. En chemin, ils interagissent avec les autres personnages principaux de la série : la Princesse Bubblegum, le Roi des Glaces, Marceline la Reine Vampire, la Princesse de l'Espace Bouffi et BMO.
La saison a été storyboardée et écrite par Andy Ristaino, Cole Sanchez, Tom Herpich, Steve Wolfhard, Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Graham Falk, Derek Ballard, Jesse Moynihan, Masaaki Yuasa, Adam Muto, Kent Osborne, Emily Partridge, Bert Youn, Madeleine Flores, Jillian Tamaki, Sam Alden, Sloane Leong, Brandon Graham et David Ferguson. La saison a également compté Yuasa et Ferguson comme animateurs invités pour les épisodes "Chaîne alimentaire" et "Blague au parc aquatique", respectivement. Cette saison a été la dernière à compter Sanchez et Ristaino en tant qu'artistes storyboard ; le premier a pris un poste de réalisateur sur la mini-série Long Live the Royals (bien qu'il soit finalement revenu à la série en tant que réalisateur superviseur pour sa huitième saison), et le second est devenu un designer de décors pour Adventure Time.
La saison a débuté avec deux épisodes, "Réveille-toi" et "Évasion de la Citadelle", qui ont été regardés par 3,32 millions de téléspectateurs. Cela a marqué une augmentation significative des audiences par rapport à la finale de la saison précédente. La saison s'est conclue avec le double épisode final "Destin funeste" et "La Comète", regardé par 1,55 million de téléspectateurs. La saison a été globalement bien accueillie par la critique. L'épisode "Chaîne alimentaire" a été nommé pour plusieurs Annie Awards, ainsi qu'un prix au Festival international du film d'animation d'Annecy. L'épisode "Jake le Brique" a remporté un Primetime Emmy Award pour l'animation de court format lors des 67e Primetime Emmy Awards, et Tom Herpich a remporté un Emmy pour son travail sur "Noix et Pluie". De plus, "Le Journal" et "Noix et Pluie" ont été nommés pour des Annie Awards, et la série elle-même a remporté un Peabody Award. La saison a été produite par Cartoon Network Studios et Frederator Studios. En outre, plusieurs DVD compilations contenant des épisodes de la saison ont été publiés. La saison complète a été sortie en DVD et Blu-ray le 11 octobre 2016.
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Adventure_Time_(season_7)
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La septième saison de la série télévisée d'animation américaine Adventure Time, créée par Pendleton Ward, a commencé à être diffusée sur Cartoon Network aux États-Unis le 2 novembre 2015. La saison s'est achevée un peu plus de quatre mois plus tard, le 19 mars 2016. La série est basée sur un court-métrage produit pour la série d'animation de Frederator's Nicktoons Network, Random! Cartoons. La saison suit les aventures de Finn, un garçon humain, et de son meilleur ami et frère adoptif Jake, un chien doté de pouvoirs magiques pour changer de forme, grandir et rapetisser à volonté. Finn et Jake vivent dans le monde post-apocalyptique du Pays d'Ooo. En chemin, ils interagissent avec les autres personnages principaux de la série : la Princesse Bonbon, le Roi des Glaces, Marceline la Reine des Vampires, la Princesse de l'Espace Gluant, BMO et la Princesse Flamme.
La saison a été storyboardée et écrite par Tom Herpich, Steve Wolfhard, Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Jesse Moynihan, Adam Muto, Ako Castuera, Sam Alden, Kirsten Lepore, Andres Salaff, Hanna K. Nyström, Luke Pearson, Emily Partridge, Kris Mukai, Graham Falk et Kent Osborne. La septième saison d'Adventure Time présente une mini-série spéciale intitulée "Stakes", qui comble les lacunes de l'histoire de Marceline, et suit également Finn, Jake, Bonbon et Marceline dans leur tentative de vaincre plusieurs vampires nouvellement ressuscités. Cette saison a également accueilli l'animatrice invitée Kirsten Lepore, qui a réalisé l'épisode en stop-motion "Bad Jubies".
La saison a débuté avec l'épisode "Bonnie & Neddy", regardé par 1,07 million de téléspectateurs. Cela marquait une baisse des audiences par rapport au final de la saison précédente, "Hot Diggity Doom" / "The Comet". La mini-série "Stakes", cependant, a bien performé, chaque épisode étant vu par environ 1,8 million de téléspectateurs. La saison s'est conclue avec "The Thin Yellow Line", regardé par 1,15 million de téléspectateurs, ce qui en faisait à l'époque le final de saison le moins bien noté d'Adventure Time. L'épisode "The Hall of Egress" a été nommé pour un Primetime Emmy Award pour l'animation de courte durée lors des 68e Primetime Emmy Awards. De plus, Herpich et Jason Kolowski ont chacun remporté un Primetime Emmy Award pour une réalisation individuelle exceptionnelle en animation, pour leur travail sur "Stakes Part 8 : The Dark Cloud" et "Bad Jubies", respectivement. "Bad Jubies" a également remporté un Annie Award pour la meilleure production télévisée/broadcast d'animation pour enfants. La saison a été produite par Cartoon Network Studios et Frederator Studios. Plusieurs DVD compilations contenant des épisodes de la saison ont été publiés, et la saison complète est prévue pour une sortie en DVD le 18 juillet 2017.
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